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El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

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Si un movimiento artístico se distingue por su exaltación e inspiración en la naturaleza es el modernismo, que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX.

Es importante tomar en cuenta, que en la literatura y la música hispánica este movimiento hace referencia a una corriente distinta, pero en las artes plásticas y la arquitectura el modernismo se emparenta dependiendo del país con los movimientos art nouveau, jugendstil, modern style y liberty o florale.

El modernismo catalán es una destacada manifestación de este movimiento artístico con fuerte peso sobre la arquitectura, las artes plásticas y decorativas que en Cataluña toman una identidad muy propia, y que es motivo de estudio gracias a sus características.

El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

Aunque tenemos a varios artistas y arquitectos en el modernismo catalán, los representantes que son sin duda identificados a nivel internacional son Pablo Picasso y Antonio Gaudí a quienes sus obras les abrieron las puertas a la eternidad por su fascinante universo creativo.

El modernismo catalán se contrapuso o fue una ruptura en los edificios y arte industrial de principios del siglo XIX. Donde los artistas buscaban un volver a la naturaleza, buscar una exaltación de la belleza de esta y de lo hermoso que puede crear el hombre por medio del arte.

El mundo imaginario también se ve representado con animales fabulosos o místicos como elementos de la ornamentación arquitectónica, todo a razón de inspirarse en la naturaleza, incluso en aquella que es fantástica.

L’étreinte modernismo catalánAunque eventualmente Picasso se apartaría de este movimiento y entraría de lleno a su pasión por el cubismo, los primeros años del pintor dejan ver su integración al grupo modernista catalán y la afinidad con esta estética. Obras como L’étreinte o El abrazo, 1900 y La nana, 1901, son una muestra de esto con sus colores estridentes y sus floridos fondos.

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Antonio Gaudí, los interiores llenos de naturaleza

No se pude hablar de modernismo catalán sin dar un apartado a Gaudí como principal representante del movimiento, sus obras sublimes son una muestra casi onírica de virtuosismo y creatividad integrando lo funcional y estético de manera asombrosa.

Sus obras presentan una interesante exposición de los principios modernistas de inspiración en la naturaleza, con gran colorido y formas que evitaban las líneas estáticas o rectas. Como un creador integral, Gaudí trabajó con un gran equipo de profesionales y orfebres para llevar a cabo sus obras, en donde descubrimos el uso de vidrio, cerámica, madera, metal y demás materiales con los que llevó a cabo la ornamentación y mobiliario de sus edificios.

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Las obras de Gaudí como el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, el Parque Güel o la Cripta de la Colonia Güell, entregan edificaciones con interiores tan asombrosos como sus exteriores, donde el modernismo catalán impresiona como movimiento motor de la increíble mente de su representante estrella.

¿Cuál es tu obra favorita del modernismo catalán? Me encantará saber tus comentarios.

suelos y alfombras parte 2

Suelos y alfombras. Tendencias e ideas que revolucionan tu espacio. Parte 2.

suelos y alfombras parte 2 En la primera parte de esta saga de dos artículos acerca de las tendencias en suelos y alfombras, pudimos ver que la aplicación de la tecnología revoluciona cada año la manera en la que diseñamos nuestros suelos. También como el diseño ecológico está en constante fusión con los nuevos procesos y crea manifiestos que se destacan por sus combinaciones, acabados y texturas.

En esta segunda parte, veremos más acerca de las tendencias en suelos y alfombras, donde podremos ver la influencia de los procesos artesanales y las tendencias en color, parte esencial del futuro del sector.

Alfombras hechas a mano.

A menudo las alfombras se convierten en la pieza central de la composición en el diseño de interior. Tonos coloridos, que buscan una declaración de estilo, composición y textura.

Las últimas tendencias en diseño de alfombras son capaces de romper las fronteras de la imaginación.

suelos y alfombras parte 2Alfombras artesanales, arte y tradición, que no pasan de moda.

A pesar de que las alfombras pueden ser un producto comercial, también puede ser una cuidadosa pieza hecha a mano. Si la alfombra es una creación artesanal con hilos de colores creativos y hechos con cariño, única en su diseño; se convierte en una obra de arte, como una pintura o una escultura que condimentan la decoración de interior.

Este año y para el futuro se prevé que prevalecerá el interés en estas creaciones de arte, honestas a su origen y a las tradiciones de diferentes países y culturas como: Irán, Tíbet, India, Marruecos.  Los cuales son conocidos por la creación de piezas únicas y hermosas en su propio estilo.

Un ejemplo destacado de esta tendencia artesanal, es la colección Alasht de Edelgrund, fabricada en Irán. Se trata de una alfombra suave que utiliza los procesos tradicionales de alfombras tejidas pero en combinación de tres colores principales que le dan un toque moderno, casi minimalista.

Atención a la alfombra como pieza artística o valiosa obra de arte.

Como ejemplo, vale la pena también explorar las alfombras creativas de la Super Luna de Sterling Rugs, una visión acertada en el diseño, color y técnica que está despertando admiración en el sector.

suelos y alfombras parte 2Tendencias en color para las alfombras de diseño.

En cuestión del color, los motivos para las alfombras y sus colores son directamente inspiración de la naturaleza. Esta es utilizada como una declaración creativa y desafiante para el diseño contemporáneo.

Los colores de la montaña de lana y seda, el tacto de la nieve helada de invierno o inclusive las imitaciones de cuero y piel, se convierten en ejemplos de expresión en auge. En estas composiciones, los colores terrenales y naturales, buscan la verdadera armonía y placer a la vista.

 

Tendencias en suelos y alfombras. Parte 1 y 2. Conclusiones

En lo que respecta a suelos y pavimentos, el reciclaje de materiales naturales tiene una enorme influencia y apunta a seguir en auge. Las nuevas tecnologías permiten a los diseñadores a optimizar la producción, explorar nuevas fronteras y aplicar texturas, colores y formas más sofisticadas, avanzadas y creativas nunca antes vistas. Las alfombras experimentan un renacimiento que las posiciona como piezas de arte, preciosas, únicas y extravagantes. Las alfombras orientales hoy son una fuente inagotable de inspiración que todavía tiene y tendrá su lugar y mucho que decir en la escena del diseño.

arte en diseño de interior

Arte en el diseño de interior ¿Cómo elegir arte para decorar tus paredes?

arte en diseño de interior

El arte en el diseño de interior.

El arte en el diseño de interior forma una parte imprescindible para dar el toque de personalidad a un espacio. Es lo que le da vida y hace que el ambiente cobre sentido.

A continuación te doy algunas recomendaciones para ayudarte a elegir arte para decorar tus paredes:

Decide qué estilo de arte te gusta.

Si regularmente visitas galerías, tiendas de decoración o museos, probablemente tienes un buen sentido de qué tipo de arte te atrae. Si no, hay muchas maneras para navegar por el arte, ya sea visitando galerías, ferias de arte o buscando por la web.

Las galerías y museos en la ciudad, reúnen a menudo exhibiciones mensuales o periódicas con obras que pueden interesarte. Es una gran manera de tener una tarde divertida y ver arte al mismo tiempo.

Internet proporciona la oportunidad de conocer artistas y obras de cualquier parte del mundo. Una de las ventajas del uso del Internet es que puedes buscar un tipo específico de arte, ya sea fotografía, impresionismo, abstracto, etc. Y cuando descubres tu estilo de arte, comenzarás a descubrir mucho, mucho más.

arte en el diseño de interior

Cuando vayas a comprar arte para tus paredes: Considera la escala.

La escala puede enaltecer o romper la decoración de una habitación, por lo que cuando compres una obra de arte ten en cuenta su tamaño. No pongas una hermosa pero diminuta obra de arte por sí sola en una gran pared blanca o una enorme obra de arte que se apodere de toda la habitación.

Tip: Un cuadro con medidas de 30 x 120 cms es bastante fácil de acomodar en cualquier hogar.

¿Qué es primero? ¿El arte o el espacio?

Cualquier artista preferiría que todas las personas compraran el arte que aman y después encontrarán el lugar para ponerlo. Si te enamoras de una obra de arte, sin pensar en el lugar dónde la pondrás, este es sin duda el camino a seguir.

Colocar una pieza de arte en el lugar equivocado puede disminuir la belleza e impacto de la obra y del entorno.

Si compras una pieza de arte y no sabes dónde ponerla, o el lugar que habías pensado no funciona, prueba colgándola en diferentes lugares de tu casa, probarla en diferentes paredes.

Si no puedes encontrar un lugar donde el arte se vea bien, es posible que tengas que hacer algunos cambios en la habitación. Prueba mover muebles o quitar el color de las paredes y repintar de un color neutro. Los cambios valdrán la pena, para disfrutar el arte que amas.

arte en el diseño de interior

Confía en tu instinto.

Si te gusta, cómpralo. Siempre encontrarás un espacio para algo que te gusta. Pero si tienes un espacio realmente limitado, debes estar preparada para cambiar tu decoración.

Pero lo más importante: el arte es una elección tan personal y una vez que está en tu casa, la verás todos los días por lo que te tiene que gustar. Cuando eliges una obra de arte, esta dice algo sobre ti y hace que el espacio sea más interesante para la familia, amigos e invitados.

decorar con espejos

5 recomendaciones para decorar con espejos.

decorar con espejosLos espejos son tan populares en la decoración como la pintura en la pared y colocados con estilo pueden iluminar una habitación entera. Un espejo puede abrir un espacio, alterar la vista y reflejar tu personalidad.

Te mostramos 5 recomendaciones útiles para decorar con espejos:

 

Lo más importante de decorar con espejos es la posición.

Puedes obtener muchos beneficios en el espacio si colocas el espejo en la posición y en el lugar correcto. Colocarlo en la misma pared donde se encuentran tus únicas ventanas, no es la mejor idea. Es importante primero preguntarte lo que quieres obtener colocando un espejo en una habitación. Si buscas utilizarlo como un elemento para alegrar tu salón, colócalo en una pared frente a tus ventanas. La luz se reflejará en el espejo haciendo que la habitación parezca más brillante y luminosa de lo que realmente es. Hay tantas cosas que el espejo puede hacer por tu decoración, que lo importante es darse el tiempo de probar diferentes posiciones y encontrar la que mejor favorece a tu espacio.

decorar con espejos

Haz algo único para ti y para tu hogar.

Cada persona es única y por lo tanto esto se refleja en el espacio. No te limites a buscar un espejo genérico. Busca uno que grita tu nombre y que haga de ese rincón de la habitación algo único. Definitivamente puede que esto tome un poco de tiempo y de esfuerzo, pero cuando lo encuentres, será el reflejo íntimo de tu personalidad.

decorar con espejos

Utiliza espejos grandes en habitaciones pequeñas.

Un gran espejo en una habitación pequeña crea una ilusión de profundidad, así que no temas en ir a lo grande. Te recomiendo colocar un espejo sobre la pared de una mesa de comedor para reflejar una lámpara o instalar un espejo para reflejar una obra de arte. No temas de utilizar espejos que vayan de pared a pared, inclusive puedes enmarcarlos de acuerdo al estilo de decoración del espacio.

Haz de tu espejo un punto focal en una habitación.

Utiliza espejos como una pieza audaz para establecer el tono entero de un espacio en particular. Es momento para utilizar tu creatividad sin límites. Colócalos en el suelo o apoyados en la pared, coloca luz por detrás para generar un resplandor en un rincón del espacio. Las posibilidades son infinitas.

Coloca aplicaciones de espejo en tus muebles.

Hay muchas maneras innovadoras para hacer juegos de luz y colores con espejos. Utiliza espejos en cajones de una cómoda o en un escritorio. Harás que tu espacio parezca más amplio y se reflejarán los elementos en la habitación. Solo hay que tener cuidado de no hacer esta ilusión óptica en habitaciones que tienen muchos muebles, si existen muchos elementos que se reflejan el ambiente se satura y puede resultar molesto.

decorar con espejos

Decorar con espejos es una alternativa que da muchas posibilidades para la decoración. Es el jugar con un elemento que puede resultar mágico, creando efectos visuales en el espacio que harán definitivamente que tu espacio sobresalga. ¡Anímate a probar!

Pop Art

Pop Art, objetos cotidianos convertidos en arte.

pop art

Pop Art, es un movimiento artístico que cambio de manera abrupta la comunicación visual. Se le considera la representación del sueño americano, optimista, generoso e ingenuo.

pop Art

Las Latas de Sopa Campbell’s (Campbell’s Soup Cans) de Warhol son la obra de arte que llevó al arte pop a convertirse en un importante movimiento artístico en los Estados Unidos

El Pop Art comenzó con la creación de varios artistas en Nueva York como: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, y Claes Oldenburg,  los cuales se basaron en la imaginación popular para crear un fenómeno internacional. Siguiendo la popularidad de los expresionistas abstractos, la reintroducción de imágenes imaginarias identificadas por Pop, las cuales eran extraídas de los medios de comunicación y de la cultura popular, promovieron un gran cambio en la dirección del modernismo.

Los temas disruptivos, que utilizaron para la creación de sus obras, se alejaban de lo tradicional como la moralidad, la mitología y la historia clásica. Más bien, los artistas celebraban los objetos cotidianos y personas comunes, con el objetivo de elevar la cultura popular a nivel de arte. Quizás debido a la incorporación de imágenes comerciales, el arte pop se ha convertido en uno de los estilos más reconocibles del arte moderno.

Pop Art

Considerada una piedra angular del trabajo de Lichtenstein, “Drowning Girl” a veces también se conoce como “I Do not Care! I’d Rather Sink”.

Mediante la creación de pinturas o esculturas de objetos populares en la cultura de masas y estrellas de los medios de comunicación, el movimiento de arte pop tuvo como objetivo difuminar los límites entre el arte “alto” y la cultura “baja”. Defendían el concepto de que no hay jerarquía de la cultura y que el arte puede tomar prestado de cualquier fuente.

Los expresionistas abstractos buscaban sus fuentes de expresión en los traumas en el alma, mientras que los artistas pop buscaban inspiración en los traumas en el mundo que se manifiesta en la publicidad, los dibujos animados y las imágenes populares en general. Los artistas pop creían que todo está interconectado, el alma, el mundo natural y el entorno construido por el hombre, por lo tanto, tratan de hacer esas conexiones literales que se manifiestan en sus obras de arte.

Los artistas pop se inspiraban en todo lo relacionado a de la fabricación en masa y los medios de comunicación después de la Segunda Guerra Mundial. Algunos críticos han citado la opción de que el Pop Art, da rienda al apoyo entusiasta hacia el mercado capitalista y los bienes que consumo. Mientras que otros toman estas obras como manifiesto de una crítica cultural y social hacia el consumo. Se dice que los mismos artistas, producían estas piezas en tono de burla hacia el mundo del arte, reproduciendo objetos cotidianos para que el sector artístico, dado a la reputación de los autores,  los considerara piezas de arte.

El Pop Art, trasciende de las pinturas y las galerías, para hoy en día convertirse en un estilo de decoración que no pasa desapercibido. Un estilo atemporal, que nunca decepciona.

Pop Art

estilo geometrico

Estilo Geométrico, el arte en las líneas.

estilo geometricoSi tu espacio te pide pureza, no hay nada como la limpieza de las formas geométricas como triángulos, cuadrados y hexágonos. Estas formas son ideales para incorporarlas a una habitación y hacer composiciones con otros estilos de diseño.

Si el estilo de tu espacio es ultra moderno, imagina incorporar una pieza central geométrica que atraiga la atención como una pieza de museo. Para aquellos a los que les gusta un espacio con más glamour al estilo vintage, pueden incorporar patrones en la decoración con textiles y accesorios.

En el caso de los patrones geométricos, son un tipo de decoración ideal para personas atrevidas, modernas y hay que decirlo que quieran expresar su lado extravagante. Estos patrones son a menudo audaces y brillantes, así que debemos de utilizarlos en pequeñas dosis, como puntos focales para no abrumar el espacio.

La decoración geométrica es energizante y genial para quien busca añadir un poco de diversión a cualquier habitación del hogar. Este puede manifestarse en la pared, en el mobiliario o en los accesorios.

Estilo geométrico en textiles.

Añadir patrones geométricos en alfombras, almohadas y mantas, es una opción sencilla y accesible de agregar un toque de geometría a tu espacio. Es muy fácil encontrar textiles con patrones en diferentes colores y diseños. Desde combinaciones muy llamativas, hasta la composición blanco y negro, que no pasa de moda.

estilo geometrico textiles 2 estilo geométrico textiles

Estilo geométrico en paredes.

El diseño geométrico en la pared de una habitación puede crear un punto focal y el arranque de la conversación. Si se tiene la paciencia y el tiempo para hacerlo tú mismo, lo único que necesitas es el patrón que te guste, un poco de cinta de pintor y pintura del color de tu elección. También existen muchas opciones de papel tapiz con patrones que pueden ser ideales si no quieres hacerlo a mano, o si te gusta un patrón complicado.
estilo geometrico paredes

Estilo geométrico en el mobiliario.

Los muebles geométricos, son algo realmente único y brindan un gran impacto en el espacio. Busca piezas de mobiliario que tengan líneas rectas creando formas fuera de lo normal. Mobiliario inspirado en origami, sillas y mesas que forman hexágonos o trapezoides, todo ello para la creación de un manifiesto llego de estilo, moderno y limpio.

estilo geometrico mobiliario

Estilo Geométrico en decoración e iluminación.

Luminarias con formas hexagonales, lámparas geométricas, definitivamente son elementos que roban la escena y sin duda añaden interés visual. Las formas triangulares, son interesantes en elementos como vajillas hasta jardineras. Lo interesante, es que estos pueden ser opciones muy atractivas y de bajo coste, para que no haya límite y añadas estos condimentos a tu espacio.

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Estilo geométrico en el arte para la pared.

Una manera fácil para añadir un toque geométrico en tu espacio, sin necesidad de reformar o cambiar algo de manera extrema en el espacio, es el arte en las paredes. Patrones enmarcados como cuadros, formas geométricas creando composiciones en la pared, todo es posible si se puede colgar en la pared.

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¿Qué te parece el estilo geométrico? ¿Lo añadirías a tu espacio?