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4 Aspectos a tomar en cuenta, para decorar con mobiliario sostenible.

decorar con mobiliario sostenible

¿Qué es el mobiliario sostenible?

Hay muchos otros términos para describirlo, como se puede llamar ecológico, mejor para el planeta, o ambientalmente seguro. El decorar con mobiliario sostenible, es un esfuerzo para apoyar el movimiento que abordan los diseñadoras, para mejorar el impacto ambiental del mobiliario y los objetos decorativos,  en el medio ambiente.

Para ello se ponen en consideración todos los aspectos del proceso de diseño y fabricación. Las consideraciones de diseño pueden incluir: el uso de materiales reciclados en el proceso de fabricación y el uso de productos que se pueden desmontar y reciclar después de su vida útil.

diseño de mobiliario sostenibleThink Chair de Steelcase. Un gran ejemplo de mobiliario sostenible.

Hay ciertos aspectos importantes para el desarrollo de mobiliario y objetos de decoración sostenibles. Lleva un análisis, desde los materiales que se utilizan, hasta todo lo relacionado con el proceso de fabricación, transportación, etc.

4 Aspectos a tomar en cuenta, para decorar con mobiliario sostenible:

Materiales sostenibles para mobiliario.

Mobiliario sostenible está hecho de materiales que tienen ciertas características. Estos materiales pueden ser reciclados o reutilizados. Puede ser cualquier material que había sido utilizado anteriormente para otra cosa y después reutilizado en la fabricación de piezas nuevas.

Los muebles sostenibles también se pueden hacer de materiales fácilmente renovables. El bambú, por ejemplo, crece fácilmente, y puede ser reemplazado rápidamente, por lo que puede ser utilizado como un recurso renovable.

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Prácticas sostenibles de fabricación

El uso de materiales sostenibles es sólo una parte de la producción de mobiliario sostenible.

Las prácticas de manufactura responsable son igualmente importantes y tienen un gran impacto en nuestro planeta.

Las prácticas de fabricación tienen que ser seguras para el medio ambiente, lo que significa que los fabricantes deben verificar las emisiones de carbono y asegurarse de que no contaminan el medio ambiente. Deben practicar el comercio justo y no dañar a las comunidades o destruir ambientes sensibles para recolectar material para sus productos.

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El transporte del mobiliario, también es importante.

Dado que el transporte de productos terminados, o incluso materias primas para la fabricación también utiliza la energía; la responsabilidad en el transporte también es parte de la producción de un producto sostenible.

Si tus muebles fueron importados de otro lugar, averigua cómo se hizo. Busca empresas que transporten sus mercancías de manera eficiente y aquellas que no usan espacio y energía excesivos durante el transporte.

Lo más recomendado, es comprar los muebles producidos localmente que se ha construido utilizando solamente materiales locales. Esto tiene una huella de carbono reducida.

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Mesa LOCK. Bambú bicolor. 

No nos olvidemos, de la utilidad del producto.

Una pieza de mobiliario sostenible también debe ser útil para el comprador o el usuario. Esto significa que debe ser diseñado de tal manera que ofrezca una máxima funcionalidad, comodidad y facilidad de uso. También debe ser durable, por lo que no necesita ser reemplazado rápidamente.

Siempre es preferible cualquier mueble que aumente la eficiencia, proporcionando mayor utilidad al usuario, como los muebles multifuncionales. Ocuparán menos espacio y resolverán eficazmente el problema que se pretendía abordar.

La durabilidad de la pieza también es importante,  los muebles bien hechos tienen una vida útil más larga. Esto contribuye a la salud del planeta al no acabar en los vertederos.

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Paletas de colores e inspiración para decorar tu casa en primavera.

Es primavera, nuestro entorno comienza a despedirse de su imagen invernal, para detonar todos los colores, luz y formas, que nos ofrece esta época del año. Este es un gran momento, para aprovechar y añadir ciertos toques de color y nuevas ideas en nuestro espacio; que llenen de energía y luminosidad el interior de nuestro hogar. Es momento de empapar nuestro hogar de primavera.

Hoy, te recomiendo estas paletas de colores, para darle a tu espacio una combinación original y que podrás elegir la que más te guste, de acuerdo a tu personalidad, para decorar tu casa en primavera:

Color Azul Navy, Turquesa y Rosa.

decorar tu casa en primavera Color Azul Navy, Turquesa y Rosa.

Existen muchas tonalidades de turquesa, que son ideales para combinarlas y atreverte con un tono rosa cálido y con toques de azul Navy. Es momento de añadir toques de estos colores, muy recomendable para tu salón, con el objetivo de crear un entorno luminoso, un espacio feliz, que integre detalles femeninos y masculinos.

 

 

 

Turquesa, Amarillo Neón y Gris.

decorar tu casa en primavera Turquesa, Amarillo Neón y Gris.

 

Volviendo al gran impacto del color turquesa en una habitación, el combinarlo con amarillo Neón; propulsa el aspecto de tu espacio, convirtiéndolo en un lugar energético y alegre. Matizando la fuerza de esta combinación, puedes añadir toques grises para equilibrar estas tonalidades fuertes.

 

 

 

Negro, Blanco y Azul potente.

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Para gustos más clásicos, esta paleta de colores da un toque refrescante cuando se le añade el azul a la mezcla. Un aspecto marítimo, sencillo, pero jamás simple.

 

 

 

 

 

Azules suaves y verde pasto.

decorar tu casa en primavera Azules suaves y verde pasto.

 

Utilizar el color “Azul bebé” en combinación con el verde pasto, da una sensación de comodidad, acogedor y amistoso; como cuando estamos en un parque, disfrutando de un cielo despejado y el pasto verde y blando. Una paleta para los amantes de la naturaleza y quien busque crear un espacio armónico con las tonalidades maravillosas de esta temporada.

 

 

 

Verde menta y rosa.

decorar tu casa en primavera Verde menta y rosa.

 

Esta paleta es única, sobre todo para añadir accesorios decorativos en cualquier rincón del hogar. Equilibrio, ternura y tranquilidad; son los sentimientos que de generan, al incorporar estos colores en tu espacio. Son colores frescos, que ayudarán a mantener las temperaturas templadas del espacio y aprovechar la luz natural que entre por tus ventanas.

 

 

 

Amarillo, rojo y naranja.

decorar tu casa en primavera Amarillo, rojo y naranja.Si, pensarás que es demasiado. Sin embargo, llenar una habitación con esta mezcla de color, crea un impacto formidable en el espacio. Detalles en estos colores, son ideales para resaltar y dar luz en espacios que tienen mucha madera; por ejemplo. Da a cada uno de tus muebles de madera, una razón para voltearlos a ver e iluminarlos con estos colores.

 

 

 

 

 

Es momento de traer el trópico a tu espacio.

decorar tu casa en primavera tropical printLas composiciones tropicales, son ahora tendencia para esta primavera. Sabemos, que muchas de las tendencias en decoración, vienen directamente de las pasarelas de moda. Este tipo de impresiones tropicales, estarán muy presentes en tapices para pared y telas decorativas. Si no eres mucho de este tipo de gráfico, es buena idea agregar pequeños toques, como cojines o accesorios. Al igual en la moda, puedes utilizar este estilo en tu bolso o zapatos.

 

 

 

 

¿Qué tal estas combinaciones e ideas para decorar tu casa en primavera?

Salone del Mobile. La feria más importante del diseño europeo.

salone del mobile

Creditos foto: Saverio Lombardi Vallauri

 

Milán, durante esta semana se ha convertido en el centro del mundo creativo. Durante más de 50 años, el Salone del Mobile, se ha convertido en el punto de referencia internacional para el diseño. Genios creativos de todas partes del mundo, se dan cita en este evento impresionante; así como proveedores y amantes del mobiliario y el diseño en general.

El Salone del Mobile, es un universo creado alrededor del producto, piezas que se presentan por primera vez, o piezas que se han convertido en íconos y clásicos, que aún se siguen encontrando entre los más vendidos. Los catálogos de las empresas expositoras, se convierten en ejemplos representantes de las tendencias en estilo de vida y hogar. Cada uno de los objetos expuestos, tienen en común la innovación, la investigación y la calidad. Una semana al año, se crea este mundo del diseño y definitivamente es donde nacen las tendencias, se reconocen nuevos talentos y se consolidan empresas.

En esta edición, la número 56, se destaca un fenómeno sin precedentes, no existe un color particular ni un diseñador destacado, se presentan productos más flexibles, adecuándose a las necesidades del usuario, los cuales exigen productos casi a medida, para responder a sus necesidades específicas. Las personas cada vez más buscan satisfacer el deseo de la personalización, sobre todo en el sector de la decoración del hogar.

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Créditos Foto: Saverio Lombardi Vallauri

¿Qué tendencias encontramos en el Salone del Mobile 2017?

Uno de las tendencias estéticas que rondan por los pabellones de la feria es la Elegancia Contemporánea, que fluctúa entre el minimalismo y la funcionalidad, entre las habilidades artesanales, la era digital y la innovación tecnológica. Todo con el objetivo de conjugar emociones bellas y experiencias de flujo y equilibrio. La Elegancia Contemporánea, habla de un lujo palpable, no estridente, enriquecido con detalles que se convierten en acabados estructurales, particulares, con materiales cálidos y blandos.

“Lujo” es una palabra que surge con frecuencia en esta edición 2017, como sinónimo de exclusividad preciosa y teatral, en una mezcla equilibrada: la calidad de la elegancia.

Otra tendencia, que se manifestó en el Salone del Mobile, durante este año, fue la Fabricación Artística de los productos, principalmente por firmas italianas, famosas a nivel global por su tradición y habilidad en los procesos manuales tradicionales. Las referencias del pasado, son hoy una inspiración e impulso para diseñadores y fabricantes, creando hoy fuerte manifiesto en el sector.

Las “Re-edisalone del mobile gost sillon de cristalciones”, en las que aquellas piezas que han marcado las pautas en la historia del diseño y que siguen siendo objetos magníficos, son reinterpretados por diseñadores de gran reputación global, creando manifiestos que se adaptan a la temporalidad en la atemporalidad. Un ejemplo claro, es el sillón Ghost, de Cini Boeri. Este sillón de cristal, con más de 30 años de historia, fue ahora reeditado y presentado, en colaboración con Tomu Katayanagi.

 

 

 

 

El escenario de este año evidencia la búsqueda por la verdadera esencia del producto, buscando vínculos con el arte, la historia, los antecedentes culturales y la naturaleza.

movimiento maker producto

Movimiento Maker en el diseño de producto. Objetos decorativos con alma.

Movimiento Maker

Hoy vivimos un bombardeo constante de millones de productos, que buscan llamar nuestra atención y ganar nuestro corazón. Objetos decorativos, de todos los estilos, materiales, colores y tamaños; hacen difícil la tarea, de detectar aquello que realmente puede ser una pieza decorativa para que nuestro espacio, hable de nosotros.

Es una realidad que las personas, buscan en la decoración, aquello que hable de sus gustos individuales y su personalidad. Esta actitud, se ve reflejada en la popularidad del Movimiento Maker, una cultura definida por artesanos y diseñadores independientes, que crean objetos únicos hechos a mano. Este movimiento pone el poder en manos de personas que: diseñan, prototipan, producen, distribuyen y venden, sus propias creaciones. También, empodera a las personas que tienen una buena idea, a que la lleven a cabo.

movimiento maker personaEsta tendencia ha sido un éxito en los últimos años, gracias a la disponibilidad de herramientas tecnológicas, desde medios de difusión y venta de productos online, como Etsy; hasta impresoras 3D, talleres colectivos y plataformas de crowdfunding; que permiten a cualquier persona fabricar y gestionar sus propias creaciones.

 

El Movimiento Maker, enfatiza el aprendizaje, a través de la acción (aprendizaje activo) y en un entorno social. Es una cultura que enfatiza el aprendizaje informal, por medio de la red, buscando la colaboración, la diversión y la autorealización. El movimiento tiene fundamentadas sus bases en la tendencia de DIY (Hazlo tú mismo), que tiene como punto de partida la inspiración del individuo por crear.

movimiento maker silla acapulco

Desde el punto de vista del mercado, cada vez son más las personas que buscan algo más que un producto, buscan la historia detrás de él, con valores más allá de su aspecto estético. Cada vez más crece la atracción por objetos con alma, que se alineen a los valores individuales. Las personas buscan objetos que reflejen sus ideales, como la sostenibilidad o la preservación de la cultura.

Las tendencias en decoración del hogar, cada vez más favorecen los productos hechos a mano y a medida. Esto ha permitido que la artesanía en: mobiliario, madera, cerámica y fibras, sean labores que estén ahora en crecimiento.

Este movimiento global, busca empoderar el desarrollo individual y potencializar el poder de la comunidad. Gracias a esto, existen comunidades de personas que trabajando de manera conjunta, creando productos con un alto valor estético, tengan la oportunidad de encontrar un mercado global, que valora su labor.

Objetos con alma, con historia, únicos, sostenibles, personales, estos y muchos otros son los atributos y beneficios de adquirir y buscar productos hechos por makers.

Si eres una persona, que tienes ideas y quieres hacerlas realidad, recuerda que es momento de hacer, crear y expresarnos para sentirnos plenos. Nunca es tarde para aprender, construir un camino de aprendizaje, asegura una vida rica y gratificante y lo que es más importante, permite compartir.

 

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Los colores en el diseño de interior. Creando un estado de ánimo.

colores en el diseño de interior 2Colores en el diseño de interior.

Vivimos en un mundo rodeado de colores, sombras y luz. Cada tono, cada composición, influye en nuestro estado de ánimo, aunque muchas veces no nos demos cuenta. Cada color tiene su propio significado e interviene directamente en tu estado de ánimo. No existe nada arbitrario en este mundo: todo es armonía.

Fundamentos de los colores en el diseño de interior:

El color afecta y se ve afectado por el entorno y los colores cercanos a él, igualmente por el color de la luz que recae sobre este. Esto es fácil de detectar, cuando observamos un espacio interior con mucha luz, durante un período del día. Por ejemplo: En un espacio orientado al este, con mucha luz natural diurna y directa, será muy diferente al que ocurre al mediodía cuando sólo exista luz indirecta. De la misma manera, el tipo y la temperatura del color de las bombillas que iluminan tu espacio, hará una gran diferencia en la forma en que el color luce dentro de esa habitación.

Términos como “primario”, “complementario”, “cálido”, “fresco”, “matiz” y “tinte” son importantes cuando se considera el uso de color en el diseño de interiores. Por ejemplo, los colores complementarios están uno enfrente de otro en la rueda de color y cuando se usan juntos se enfatizan y parecen ser más saturados. Un gris neutro parecerá cálido en un fondo azul (fresco) y fresco cuando está en un fondo rojo (cálido).

colores en el diseño de interior circulo cromatico

El color se utiliza para crear puntos focales, ayuda a encontrar y añadir personalidad al espacio.

Efectos físicos y psicológicos del color:

Se ha demostrado que el color evoca respuestas físicas y psicológicas específicas dentro de nuestros cuerpos. El rojo se considera el color “físico”. Tiene la capacidad de elevar nuestros pulsos y crear la ilusión de que el tiempo está pasando más rápido de lo que está. También se dice que el rojo induce el apetito.

El azul, por otra parte, es conocido como el color “intelectual”. Tiende a afectarnos mentalmente estimulando el pensamiento, la comunicación y la concentración. El amarillo es considerado el color “emocional”. Puede evocar optimismo y confianza en ciertos matices, pero ansiedad y depresión en otros. Es importante, que estos factores sean tomados en consideración al diseñar los espacios en los que vivimos, trabajamos y jugamos.

Una buena regla general es que los colores cálidos se consideran estimulantes, mientras que los colores fríos tienden a ser más tranquilos.

Recomendaciones para aplicar el color y crear diferentes percepciones del espacio:

Los colores brillantes y cálidos tienden a hacer que los objetos parezcan más cercanos y más grandes. Los colores más oscuros tienden a hacer que los objetos parezcan más pesados y más pequeños. Los colores más claros parecen ampliar los límites de un espacio, mientras que los colores más oscuros crea una sensación de un espacio más cerrado.

Estas son herramientas muy importantes que ayudan a dar forma a la sensación, la apariencia y la atmósfera de una habitación. Pintando un techo un color oscuro, bajará la altura, y la aplicación de un color vibrante a una pared precedida por paredes de color claro creará la ilusión de una habitación más amplia.

¿Utilizas los colores correctos para generar la sensación que necesitas en tu espacio?

Diseño de Espacios Verdes. Tendencias para la reconexión con la naturaleza.

diseño de espacios verdes portada

 

Se acerca la primavera y con ello la posibilidad de rediseñar nuestro jardín. Es por ello, que he reunido las tendencias en diseño de espacios verdes, es momento de inspirarnos, independientemente si tenemos un gran jardín o un pequeño espacio que podemos darle un toque natural.

Mindfulness en el diseño de espacios verdes.

El Mindfulness es una tendencia que se está presentando en varios sectores y el diseño de jardines y espacios verdes no es la excepción. Esta tendencia se le llama “jardines atentos” y se enfoca en encontrar nuestra propia manera de ser nosotros mismos a través de la flora y de la fauna. Esta idea nos invita a diseñar un espacio íntimo, personal, que en compañía de “lo verde”, podemos encontrar un momento de relajación, reflexión y recarga emocional.

diseño de espacios verdes mindfullnessVuelta a lo básico.

Las personas volvemos a tener la necesidad de conectar con la naturaleza. Regresar a la base “tocar tierra”. Estos deseos se ven reflejados directamente en los espacios verdes. Ya sea en nuestros hogares o en espacios públicos. Encontrar espacios de retiro, en medio de la ciudad o crear espacios para el descanso en nuestro hogar; hoy va ligado directamente a la compañía de lo orgánico. Por otro lado, durante este año y cada vez más, existirá la inquietud por la jardinería como medio de desintoxicación de la vida cotidiana.

diseño de espacios verdes vuelta a lo básico

 

Floraturismo y la jardinería Millennial.

La gran cantidad de consumo tecnológico, ha hecho que los jóvenes busquen espacios al aire libre para desconectarse y reconectarse con la naturaleza. Este movimiento trae consigo otras tendencias como el fenómeno global del: glamping; que se refiere a la combinación de la experiencia de acampar al aire libre, con el lujo y las condiciones de los mejores hoteles.

Se prevé que cada vez más esta generación cada vez más buscará espacios verdes, como alternativa para desconectarse de la vida digital.

diseño de espacios verdes millennials

TIP: Para diseñar tu jardín. Ve a por los colores brillantes. Mientras que en el interior puedes inclinarte hacia lo neutro, en tu exterior los colores vibrantes y vivos, son la tendencia de este año. Busca plantas con flores naranjas, rojas, amarillos eléctricos, así como fucsias y lilas.

Jardines Comestibles.

La conexión entre las tendencias relacionadas con la reconexión y la necesidad del contacto con la naturaleza, más la respuesta a las convicciones de consumo responsable y el no desperdicio de los alimentos, genera la creación de jardines comestibles.

Ikea ha desarrollado “The Grownroom” un jardín interior, en forma de esfera. Está concebido, para fomentar el consumo de alimentos cultivados localmente, para así reducir el impacto al medio ambiente que genera el transporte de alimentos alrededor del mundo.

diseño de espacios verdes grow room ikea

Creatividad en espacios pequeños.

La innovación de los jardines verticales, apilables, colgantes o en los techos, es una tendencia que ya lleva tiempo y que ha llegado para quedarse. Esto te permite poder disfrutar de tu propio jardín en un espacio reducido o inclusive creando uno interior. Hoy en día existen diseños que van desde lo decorativo, hasta perfectos jardines comestibles.

diseño de espacios verdes creatividad

 

¿Qué te parece, list@ para reconectar con la naturaleza, esta primavera?

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5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

El pasado 8 de Marzo, celebramos el Día Internacional de la Mujer. Una fecha para conmemorar a aquellas mujeres que luchan y han luchado en la historia, para crear mejores condiciones de vida para la mujer global.

En el mundo creativo, a lo largo del tiempo, existen mujeres que han dejado una huella icónica en diferentes ramas artísticas y de diseño. Hoy, aprovecho para hacer homenaje a

5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia:

 

Zaha Hadid. Arquitecta.

Zaha Hadid, arquitecta iraquí, quién fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura, en el 2004. Sus obras trascienden, por su alto contenido estético y el manejo las formas geométricas para la creación de mega estructuras. Una creativa global que se le reconoce también por sus intervenciones en el diseño del espacio y la estructura. También cuenta con proyectos e instalaciones con mobiliario, el diseño de un automóvil de tres ruedas, así como el diseño de calzado para la marca Lacoste.

Zaha-Hadid. 5 creativas que han dejado huella en la historia.

 

Ray Eames. Pintora, diseñadora de mobiliario y arquitecta.

Ray Eames, es el seudónimo de Bernice Alexandra Kaiser. En colaboración con su esposo Charles Eames, crearon un movimiento creativo que resultó en piezas innovadoras de: mobiliario, monumentos, juguetes, casas, etc. Su principal objetivo era la utilización de nuevos materiales y tecnología, para crear objetos cotidianos de gran calidad y funcionalidad, que pudieran ser producidos a bajo costo. Muchas de sus piezas son consideradas íconos del diseño.

ray eames. 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

Frida Kahlo. Pintora y activista.

Pintora mexicana, creó más de 200 obras: pinturas, esbozos, dibujos; todos ellos relacionados con sus experiencias de vida. Sobreviviente de polio en su niñez y de un accidente de tranvía que la dejo con graves lesiones en el cuerpo. 55 autoretratos expresan sus experiencias, el dolor tanto físico y emocional, así como, su turbulenta relación con el pintor Diego Rivera. Participante y activa del partido comunista en México, se le conoce por sus amistades como Leon Trotsky, Pablo Neruda, Nelson Rockefeller y otras personalidades de la época. Se le considera una diva, siendo hasta hoy la artista mejor cotizada de la historia.

frida kahlo 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

 

Coco Chanel. Diseñadora de modas.

Diseñadora francesa, que durante toda su infancia vivió en un hospicio. La inspiración para encontrar su vocación, es el gran odio y humillación que sentía al utilizar el uniforme del orfanato. Su primer diseño, fue rediseñar esta vestimenta y convertirlo en una pieza mítica: Un Chanel. En 1914 abrió su primera tienda de sombreros: “Modas Chanel”,  donde lanzó sus diseños con el objetivo de liberar a las mujeres del guardarropa belle époque, donde era secundaria la comodidad y el bienestar de la mujer. Después de la Segunda Guerra Mundial, lanzó su perfume Chanel No. 5, el cual sigue siendo famoso, hasta hoy en día.

coco chanel 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

Elsie de Wolfe. Diseñadora de interiores.

Actriz norteamericana e interiorista; que de marcó tendencia en 1913 por su libro: The House in Good Taste (La Casa con Buen Gusto). Una figura prominente en Nueva York, París y Londres. Fue la diseñadora de interiores más famosa de la época, muchos considerándola la primera diseñadora de interiores en Estados Unidos de América. Ella transformó los interiores de viviendas de lujo; dejando atrás los estilos robustos y obscuros, para convertir el espacio en palacios de luz,  creando espacios íntimos, con colores luminosos.

Elsie de Wolfe 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

¿Quién falta en la lista? Me encantará saber tus opiniones.

10 consejos para diseñar el interior de tu oficina en casa.

Si tu oficina en casa es el espacio designado para gestionar tu negocio, realizar alguna conferencia ocasional, o simplemente un rincón para hacer y pagar cuentas u organizar tu agenda; mereces más que un escritorio de metal y una silla extra en un rincón. Un espacio que te haga sentir cómodo y que refleje el buen gusto y diseño del hogar.

Aquí 10 consejos para diseñar el interior de tu oficina en casa, para que este espacio del hogar, se convierta en tu favorito:

1> Ubicación, ubicación, ubicación. Es probable que pases muchas horas en tu oficina, por lo que es importante que esté localizado en una zona de tu hogar con buena ventilación y luz natural. Analiza que necesidades debe cubrir tu oficina. Si necesitas un lugar para atender a tus clientes, espacios de guardado, si necesitas mobiliario extra, etc.

2> No sacrifiques la forma por la función. Tu escritorio, estantes y almacenamiento deben servirte, no al revés. Considera el flujo de trabajo y qué elementos necesitas a tu alcance antes de invertir en muebles. Luego busca piezas que sean hermosas y funcionales.

3> Invierte en una gran silla. Seguro pasarás mucho tiempo sentad@ en la silla de tu oficina. Considera un asiento hermoso, ergonómico, cómodo; vale cada centavo.

4> Pinta las paredes de un color que te guste. Olvídate de la “oficina beige”: Necesitas un color que te haga fluir y encender el motor del trabajo. Para algunas personas, es un color brillante y alegre como el naranja o el verde lima. Otros necesitan un tono que denota calma, como verde botánico o azul espuma de mar. Obtén más información sobre cómo ciertos colores pueden afectar tu estado de ánimo.

5> Crea una vista. Coloca el escritorio donde puedas mirar fijamente a algo más interesante que una pared en blanco. La luz natural de una ventana es ideal, pero si esto no es posible, cuelga imágenes bonitas por encima del escritorio, o coloca tu silla para hacer frente a la puerta.

6> Elije accesorios hogareños. A menos que estés buscando un look contemporáneo, elige extras que realzan la sensación de la comodidad de estar en casa. Una bonita taza para un porta lápiz, cuadernos de moda y notas adhesivas, una cesta de basura decorativa, has un tablero inspiracional y cuélgalo en una pared, son muchas las opciones para utilizar tu creatividad y crear un espacio íntimo.

7> Organizar el espacio vertical y horizontalmente. Muchas oficinas en casa no están nadando en metros cuadrados, por lo que el uso eficiente del espacio es imprescindible. Cuelga estantes flotantes en las paredes para sacar los papeles y el equipo de oficina del escritorio, usa carpetas de archivos verticales en el escritorio para mantener los documentos importantes al alcance de los brazos. Si tiendes a hacer pilas, consigue una cesta agradable para organizar tu correo, notas, y papeles. El almacenamiento de cubos de madera o de metal es una alternativa divertida a las estanterías, ya que cada espacio puede utilizarse para libros, bocetos y demás.

8>Domine los aparatos tecnológicos. No hay mucho que se pueda hacer para embellecer la computadora, la impresora o el teléfono, pero si podemos ocultar los cables antiestéticos.

9>¡Que se haga la luz¡ Asegúrate de que tu oficina tiene mucha luz para reducir la fatiga ocular y los dolores de cabeza. Coloca el monitor de la computadora de modo que no haya reflejo de una ventana o luz de arriba y coloca una pequeña lámpara en el escritorio para iluminar de manera puntual ciertas tareas.

10> Inspírate. Establece tu propio mini-santuario, una pieza de arte, una foto especial en tu escritorio. Coloca en este espacio, elementos que te motiven y te inspiren a crear.

 

Con estos, 10 consejos para diseñar el interior de tu oficina en casa y por supuesto lo más importante, tu toque personal; estoy segura que crearás un espacio muy tuyo, cómodo, dónde grandes cosas saldrán de ahí.

3 Reglas y 4 recomendaciones para iluminar tu cocina.

3 Reglas y 4 recomendaciones para iluminar tu cocina.

3 Reglas y 4 recomendaciones para iluminar tu cocina.3 Reglas y 4 recomendaciones para iluminar tu cocina.

La cocina para muchos es el corazón y el alma del hogar. Es el lugar donde leemos, abrimos el correo, los niños hacen los deberes, donde preparamos nuestras comidas y por supuesto el lugar que acoge en las reuniones con tu familia y amigos. Todo ello lo convierte en un espacio multifuncional y centro de visión, por lo que la iluminación debe de acentuarlo y permitir la versatilidad para realizar todo tipo de tareas.

Es por ello que es necesario iluminación para el desarrollo de tareas, así como iluminación ambiental. El planear y elegir la luz adecuada, permitirá que este espacio sea funcional, confortable y todo ello conviva en constante armonía.

Te comparto estas 3 Reglas y 4 recomendaciones para iluminar tu cocina, estas pueden ser de utilidad como guía para sacar el mejor partido a este espacio tan especial y que merece tu total atención:

3 reglas y 4 recomendaciones para iluminar tu cocina 2

3 Reglas para la iluminar tu cocina.

Primera Regla: Detecta tus zonas de atención. Una de las maneras más efectivas con resultados muy atractivos para el diseño de la iluminación en tu cocina, es primero detectar las zonas donde realmente necesitas luz, para a partir de ahí enfocar la iluminación y dar acento visual.

Segunda Regla: Evita la iluminación muy brillante. Piensa en instalar un sistema de iluminación que pueda ajustarse a tus necesidades específicas. Esto también te permite, en cocinas americanas o abiertas, bajar la intensidad de la luz una vez que la comida esté preparada.

Tercera Regla: Diseña y añade la iluminación general hasta el final. Ilumina con esta solo lo necesario para crear ambiente.

Con estas 3 reglas para iluminar tu cocina y con tu buen gusto, tienes una receta para conseguir el diseño de tus sueños.

 

Como me gustaría apoyarte un poco más, estas no son reglas, son 4 recomendaciones que pueden darte un poco más de herramientas para elegir la iluminación de tu cocina.

  • Elige una iluminación que complemente todo tu hogar. Si el estilo de tu hogar es minimalista, piensa en elegir un tipo de iluminación que enaltezca la estética y las líneas limpias del mobiliario y de la decoración.

 

  • Menos es Más. Añade solo la iluminación que necesites y donde lo necesites. Piensa que es necesario tener una buena iluminación en áreas de trabajo o preparación, pero que necesidad una iluminación ambiental para hacer que todo forme una composición en el espacio.

 

  • La iluminación oculta, eiluminacion oculta. 3 reglas y 4 recomendaciones para iluminar tu cocinas una buena alternativa como iluminación en áreas de trabajo. Esto es porque está escondida y ayuda a que al preparar no te hagas somb
    ra. Existen alternativas LED, que no producen calor y ahorran energía, una alternativa ahorradora para evitar que se calienten los alimentos sin quererlo.

 

 

  • Si tu cocina es pequeña, puedes dar una sensación de amplitud utilizando iluminación direccional y enfocada directamente hacia tus armarios de la cocina y paredes. Se dará un juego de luz, donde esta se reflejará hacia el espacio y dará sensación de amplitud, que dirigido directamente al suelo.

 

¿Qué te parece estas 3 Reglas y 4 recomendaciones para iluminar tu cocina, list@ para diseñar la iluminación y sacarle el mejor partido a tu cocina?

estilo geometrico

Estilo Geométrico, el arte en las líneas.

estilo geometricoSi tu espacio te pide pureza, no hay nada como la limpieza de las formas geométricas como triángulos, cuadrados y hexágonos. Estas formas son ideales para incorporarlas a una habitación y hacer composiciones con otros estilos de diseño.

Si el estilo de tu espacio es ultra moderno, imagina incorporar una pieza central geométrica que atraiga la atención como una pieza de museo. Para aquellos a los que les gusta un espacio con más glamour al estilo vintage, pueden incorporar patrones en la decoración con textiles y accesorios.

En el caso de los patrones geométricos, son un tipo de decoración ideal para personas atrevidas, modernas y hay que decirlo que quieran expresar su lado extravagante. Estos patrones son a menudo audaces y brillantes, así que debemos de utilizarlos en pequeñas dosis, como puntos focales para no abrumar el espacio.

La decoración geométrica es energizante y genial para quien busca añadir un poco de diversión a cualquier habitación del hogar. Este puede manifestarse en la pared, en el mobiliario o en los accesorios.

Estilo geométrico en textiles.

Añadir patrones geométricos en alfombras, almohadas y mantas, es una opción sencilla y accesible de agregar un toque de geometría a tu espacio. Es muy fácil encontrar textiles con patrones en diferentes colores y diseños. Desde combinaciones muy llamativas, hasta la composición blanco y negro, que no pasa de moda.

estilo geometrico textiles 2 estilo geométrico textiles

Estilo geométrico en paredes.

El diseño geométrico en la pared de una habitación puede crear un punto focal y el arranque de la conversación. Si se tiene la paciencia y el tiempo para hacerlo tú mismo, lo único que necesitas es el patrón que te guste, un poco de cinta de pintor y pintura del color de tu elección. También existen muchas opciones de papel tapiz con patrones que pueden ser ideales si no quieres hacerlo a mano, o si te gusta un patrón complicado.
estilo geometrico paredes

Estilo geométrico en el mobiliario.

Los muebles geométricos, son algo realmente único y brindan un gran impacto en el espacio. Busca piezas de mobiliario que tengan líneas rectas creando formas fuera de lo normal. Mobiliario inspirado en origami, sillas y mesas que forman hexágonos o trapezoides, todo ello para la creación de un manifiesto llego de estilo, moderno y limpio.

estilo geometrico mobiliario

Estilo Geométrico en decoración e iluminación.

Luminarias con formas hexagonales, lámparas geométricas, definitivamente son elementos que roban la escena y sin duda añaden interés visual. Las formas triangulares, son interesantes en elementos como vajillas hasta jardineras. Lo interesante, es que estos pueden ser opciones muy atractivas y de bajo coste, para que no haya límite y añadas estos condimentos a tu espacio.

estilo geometrico luz
Estilo geométrico en el arte para la pared.

Una manera fácil para añadir un toque geométrico en tu espacio, sin necesidad de reformar o cambiar algo de manera extrema en el espacio, es el arte en las paredes. Patrones enmarcados como cuadros, formas geométricas creando composiciones en la pared, todo es posible si se puede colgar en la pared.

estilo geometrico arte pared

¿Qué te parece el estilo geométrico? ¿Lo añadirías a tu espacio?