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materiales sostenibles

10 materiales naturales para añadir en tu diseño de interior.

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Si eres un amante del movimiento verde o simplemente estás interesado en utilizar la belleza de la naturaleza en tu hogar, los materiales naturales son una gran alternativa en el diseño de interior.

Si estás buscando inspiración para los mejores tipos de piedra, madera u otros materiales que la madre naturaleza tiene para ofrecer, esta es una lista de 10 materiales naturales para incorporar en el diseño de interior de tu hogar u oficina:

  1. Travertino

Las baldosas de travertino son una opción popular para suelos, encimeras, duchas, etc. No son solo hermosas baldosas de piedra natural con patrones y colores únicos, también son duraderas y fáciles de cuidar. Con un sellado anual y una limpieza semanal con limpiador para piedra natural, no tendrás ningún problema para mantener tus baldosas de travertino perfectas.

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  1. Bambú. Uno de los materiales naturales más populares.

Uno de los materiales naturales más sostenibles en el mercado, el bambú es una gran adición a cualquier habitación. Las persianas de bambú pueden ayudar a proteger del sol y añadir una influencia asiática en el diseño de interior, mientras que los pisos de bambú son extremadamente duraderos e impresionantemente hermosos.

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  1. Madera

La madera es lo más común cuando se trata de materiales naturales, ya sea: pino, arce, cerezo o roble, etc. Un material fuerte y disponible en un montón de colores y acabados, la madera funciona en todo, desde muebles a accesorios y es fácil de encontrar en cualquier lugar.

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  1. Cuero

No se puede negar la comodidad de un sofá de cuero, por lo que los artículos de cuero se pueden encontrar en muchos hogares en todo el mundo. Desde sofás a los marcos fotografías, el cuero añade un toque elegante a cualquier estilo de decoración.

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  1. Hierro

Si buscas dar un toque masculino en la cocina o en un patio, el hierro es un material que puede ayudar a lograr un ambiente fuerte y distinguido. Mientras que los metales son calientes estos días en términos de acabados, el hierro es una opción de metal clásico que funciona con cualquier estilo de decoración.

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  1. Cuerdas naturales

El Sisal y alfombras de yute son muy populares en una variedad de entornos y son muy duraderas y resistentes. Además, vienen en numerosos colores y patrones, por lo que siempre es posible encontrar una pieza ideal para combinar con el resto de su mobiliario.

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  1. Luz del sol

No es exactamente un material, pero la luz del sol es uno de los mejores acentos de decoración natural que puede agregar en tu hogar. No hay nada como la luz del sol natural para iluminar un espacio y hacer que cualquier habitación se sienta fresca durante el día. ¡Es momento de abrir las cortinas!

  1. Ratán

El ratán es un producto natural que se obtiene de una variedad específica de enredadera originaria de Asia. Una opción elegante para las cestas tejidas o los muebles, el ratán es un material natural que puede utilizarse tanto en interior como exterior.

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  1. Concha de mar

Muchos de los accesorios delicados se hacen de concha de mar y trabajan particularmente bien en diseños que se centran en elementos náuticos y temas de la playa.

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  1. Plumas

Las plumas hacen el relleno cómodo para los artículos tapizados, pero pueden también ser encontrados en accesorios y elementos de decoración de interior.

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Casa Decor 2017. 25 años como gran escenario del interiorismo.

casa-decor-2017-entrada-teresa-sapey-001-674x1024Del 10 de Mayo al 18 de Junio, se celebra en Madrid la edición número 52 de Casa Decor. El evento de interiorismo más importante en España, celebra 25 años, reuniendo lo mejor del mundo de la decoración de interior, vistiendo a la ciudad de las tendencias más importantes y rompedoras del sector.

La sede principal del evento está localizada en el edificio Antonio Maura 8. Un edificio de viviendas señoriales que data del 1900. Su arquitectura espectacular, se encuentra en excelente estado de conservación. Cuenta con 2,800 m2 distribuidos en 7 plantas. En el edificio,  se ha creado 68 escenarios para exponer diferentes trabajos de interioristas, que buscan innovar cuestionando las delimitaciones tradicionales.

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La cocina, es un protagonista de Casa Decor 2017.

La cocina, es un protagonista de Casa Decor 2017, la cual convive orgánicamente con el resto de los espacios. También es importante resaltar, la revolucionaria tecnología desarrollada para los cuartos de baño.

El evento cuenta con los grandes exponentes del interiorismo en todo el territorio nacional, así como este año con la prestigiosa participación de la arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola.

Durante estas fechas, se darán cita grandes figuras del interiorismo, así como jóvenes talentos que demuestran su calidad por primera vez. Un total de 103 empresas participan en esta edición, pertenecientes a diferentes áreas del sector del hábitat: mobiliario, electrodomésticos, materiales y revestimientos, luminarias, cocinas, etc.

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Tendencias decorativas en Casa Decor 2017.

En este espacio para lo mejor del interiorismo, podremos conocer las tendencias decorativas que se imponen, así como los clásicos que vuelven año tras año. En tendencias de color, el gran protagonista de la temporada es el color azul en toda su gama cromática. También el color verde, lo orgánico así como elementos figurativos vegetales se manifiestan como un recurso decorativo valorado por los profesionales del sector. Veremos la presencia de tonos dorados, amarillos en objetos complementarios.

La decoración de paredes y techos, será un elemento que captará la atención a los asistentes, por medio de papeles pintados y colores atrevidos. El mármol, los terciopelos y las sedas estarán presentes para crear espacios atrevidos, eclécticos y con mucho color.

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Portugal es el invitado especial de Casa Decor 2017, proyectando una suite donde muestra la excelencia de los productos y materiales portugueses.

La exposición tiene a su alrededor una serie de eventos como: Los Premios Casa Decor, así como un concurso online, donde por medio del hashtag #MiFotoCasaDecor2017, premiará a la mejor fotografía dentro de la casa y colgada en Instagram. Sin dejar atrás la labor solidaria presente en todas las ediciones del evento, se contará con la presencia del proyecto “Niños contra el Cáncer” un proyecto de la Clínica Universidad de Navarra.

Si estás por Madrid y eres amante o profesional de interiorismo esta es una cita que no te puedes perder. Te la recomiendo.

Para más información puedes consultar su página oficial.

 

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4 Aspectos a tomar en cuenta, para decorar con mobiliario sostenible.

decorar con mobiliario sostenible

¿Qué es el mobiliario sostenible?

Hay muchos otros términos para describirlo, como se puede llamar ecológico, mejor para el planeta, o ambientalmente seguro. El decorar con mobiliario sostenible, es un esfuerzo para apoyar el movimiento que abordan los diseñadoras, para mejorar el impacto ambiental del mobiliario y los objetos decorativos,  en el medio ambiente.

Para ello se ponen en consideración todos los aspectos del proceso de diseño y fabricación. Las consideraciones de diseño pueden incluir: el uso de materiales reciclados en el proceso de fabricación y el uso de productos que se pueden desmontar y reciclar después de su vida útil.

diseño de mobiliario sostenibleThink Chair de Steelcase. Un gran ejemplo de mobiliario sostenible.

Hay ciertos aspectos importantes para el desarrollo de mobiliario y objetos de decoración sostenibles. Lleva un análisis, desde los materiales que se utilizan, hasta todo lo relacionado con el proceso de fabricación, transportación, etc.

4 Aspectos a tomar en cuenta, para decorar con mobiliario sostenible:

Materiales sostenibles para mobiliario.

Mobiliario sostenible está hecho de materiales que tienen ciertas características. Estos materiales pueden ser reciclados o reutilizados. Puede ser cualquier material que había sido utilizado anteriormente para otra cosa y después reutilizado en la fabricación de piezas nuevas.

Los muebles sostenibles también se pueden hacer de materiales fácilmente renovables. El bambú, por ejemplo, crece fácilmente, y puede ser reemplazado rápidamente, por lo que puede ser utilizado como un recurso renovable.

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Prácticas sostenibles de fabricación

El uso de materiales sostenibles es sólo una parte de la producción de mobiliario sostenible.

Las prácticas de manufactura responsable son igualmente importantes y tienen un gran impacto en nuestro planeta.

Las prácticas de fabricación tienen que ser seguras para el medio ambiente, lo que significa que los fabricantes deben verificar las emisiones de carbono y asegurarse de que no contaminan el medio ambiente. Deben practicar el comercio justo y no dañar a las comunidades o destruir ambientes sensibles para recolectar material para sus productos.

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El transporte del mobiliario, también es importante.

Dado que el transporte de productos terminados, o incluso materias primas para la fabricación también utiliza la energía; la responsabilidad en el transporte también es parte de la producción de un producto sostenible.

Si tus muebles fueron importados de otro lugar, averigua cómo se hizo. Busca empresas que transporten sus mercancías de manera eficiente y aquellas que no usan espacio y energía excesivos durante el transporte.

Lo más recomendado, es comprar los muebles producidos localmente que se ha construido utilizando solamente materiales locales. Esto tiene una huella de carbono reducida.

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Mesa LOCK. Bambú bicolor. 

No nos olvidemos, de la utilidad del producto.

Una pieza de mobiliario sostenible también debe ser útil para el comprador o el usuario. Esto significa que debe ser diseñado de tal manera que ofrezca una máxima funcionalidad, comodidad y facilidad de uso. También debe ser durable, por lo que no necesita ser reemplazado rápidamente.

Siempre es preferible cualquier mueble que aumente la eficiencia, proporcionando mayor utilidad al usuario, como los muebles multifuncionales. Ocuparán menos espacio y resolverán eficazmente el problema que se pretendía abordar.

La durabilidad de la pieza también es importante,  los muebles bien hechos tienen una vida útil más larga. Esto contribuye a la salud del planeta al no acabar en los vertederos.

Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo, nido de tendencias.

Durante estas fechas se celebra la Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo, el evento de diseño escandinavo más importante a nivel global. Desde el 7 al 11 de Febrero, arquitectos, interioristas, diseñadores y periodistas de todo el mundo se reúnen para conocer las nuevas tendencias y novedades de esta feria, que es una de las más influyentes en el medio. Este evento va de la mano con la Semana del Diseño en Estocolmo, donde se celebran más de 80 eventos de diseño en la ciudad.

Más de 40,000 visitantes por año

Es un evento macro, que tiene más de 40,000 visitantes por año, que vienen de todas partes del globo. Es un gran momento para informarse y buscar inspiración en nuevos productos, materiales, conocimiento, tecnología, sostenibilidad; así como las nuevas tendencias en el sector y oportunidades de negocio.

 

Cada año la feria tiene un invitado especial, para crear una instalación en la entrada del evento. Este año, el evento es el artista y diseñador español, Jaime Hayón, conocido mundialmente por su forma de expresión divertida y versátil.

Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo

Lo dinámico de su poder creativo, lo ha llevado a crear colecciones para clientes muy diferentes. Desde trabajos con materiales y procesos artesanales como el vidrio y la cerámica, hasta diseñar accesorios y relojes. Esta trayectoria y versatilidad lo hacen hoy un manifiesto de la borrosa línea entre el arte, la decoración y el diseño.

Jaime Hayón y la DNA Gallery

En la DNA Gallery, instalación diseñada para este evento,  Jaime Hayón crea para el espectador un viaje a través de toda la trayectoria profesional del diseñador, desde el pasado al presente, desde sus esculturas artísticas hasta la creación de objetos. Este espacio se divide en 5 zonas temáticas, en las cuales explica su proceso creativo, de inspiración, sus motivos y su trabajo.

Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo

La Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo, estará compuesta de varios eventos y exhibiciones, reconociendo trayectorias, pero también dando espacio a la experimentación y difusión a nuevos talentos.

Buscando derribar fronteras entre sectores, en el bar de la feria, se puede disfrutar una experiencia que enlaza la decoración con la gastronomía, bajo el concepto de “On Everybody’s Lips” (“En los labios de todos”), en The Design Bar, una experiencia de la decoración y el sabor entre Note Design Studio y la chef Isabella Morrone.

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2017: el pensamiento sustentable

Este año el evento está enfocado en un tema: El pensamiento sustentable. Para ello se ha creado un foro de conocimiento y discusión entre las áreas de diseño y arquitectura. Es muy interesante dado a que la sostenibilidad es un tema de gran importancia en el mundo del diseño. Y cada vez una preocupación conjunta entre diseñadores, proveedores y consumidores. En este espacio se discutirán tema relacionados con la vida media de los productos, materiales sustentables, métodos de producción y arquitectura.

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La feria de mobiliario e iluminación en Estocolmo es un evento que sin duda no vale la pena perderse, el desarrollo del diseño escandinavo ha sido pieza fundamental para el movimiento global en diseño, interiorismo y arquitectura. Sus características de responsabilidad social y ambiental, así como la experimentación en la estética y forma, es para estar pendiente de todas las tendencias, diseñadores y novedades que se presentan en este evento cada año.

 

Tendencias en Interiorismo para hoteles 2017.

Estamos en la recta final de este 2016, preparándonos para el próximo año, te presento 5 tendencias de interiorismo para hoteles, que comenzarán a trazar el futuro en 2017.

Colores y combinaciones.

Veremos una presencia de composiciones con colores duales. Los hoteles empezarán a abandonar los colores fríos y comenzarán a experimentar con los cálidos y muy saturados. Las composiciones que veremos con colores cálidos con acabados metálicos. Las baldosas y los azulejos harán una reaparición, siendo el elemento ideal para insertar los toques metálicos.

El color azul navy, verde esmeralda, violeta y colores muy saturados, serán protagonistas del interiorismo para finales de 2017.

fuente: www.siradamhotel.com

fuente: www.siradamhotel.com

Adiós al front desk.

Remover el área estándar que conocemos para hacer el check-in y convertirlo en un espacio social, será uno de los más grandes y ambiciosos objetivos de la industria hotelera. Podremos acudir en vez de esto a un área abierta para poder realizar todas nuestras gestiones. Este cambio nace por la intensión de no marginalizar detrás de un escritorio a los empleados de la recepción del hotel y crear un modelo de atención más dinámico.

Espacios culturo-sociales.

La idea de invitar a las personas a salir de sus habitaciones para disfrutar de otros espacios sociales del hotel, se verá reflejada directamente en el diseño de interior. Es clara la inclinación a aprovechar los espacios para convertirlos en centros sociales y de encuentro. Veremos el anexo de diferentes servicios de terceros, como discotecas, espacios de coworking, cafeterías, etc. Podremos encontrar en los espacios abiertos del hotel, música y espectáculos en vivo, así como todo lo necesario para trabajar cómodamente, sin necesidad de estar en la habitación. El objetivo también es crear un vínculo cálido entre relaciones humanas.

Esta innovación, nace del estudio de jóvenes de 25 años y la importancia para estos de espacio social. Por ello estratégicamente se prevé crear un legado para anticiparse a las generaciones de 25, que en 7 años comenzarán a viajar y trabajar para atraerlos.

fuente: www.siradamhotel.com

fuente: www.siradamhotel.com

Modelo de renovación dinámica, similar al utilizado en Retail.

El mundo hotelero, pasa por diferentes ciclos, donde se mantiene la idea de: renovarse o morir. Los hoteleros están buscando alternativas para hacer más sencilla, dinámica y continua, la renovación y rediseño de los espacios, estudiando detenidamente el sistema que se presenta en el mundo del Retail. La oportunidad de enfocarse en las áreas comunes, es una oportunidad para el cambio.

Fusión del espacio interior y exterior.

En hoteles van más allá para aprovechar el entorno que los rodea. Buscan crear espacios donde el flujo del interior y el exterior vayan de manera conjunta, haciendo su conjugación una línea muy tenue. Los huéspedes buscan una representación de la cultura en el espacio, donde diferentes partes del mundo se conjugan. Es por ello que curar el espacio buscando la esencia del entorno, se vuelve una prioridad. Dejar de pretender creando espacios “elegantes”, y comenzar a crear entornos honestos, simples y empáticos.

¿Imaginas los hoteles en 20 años? Será muy interesante ver todo el proceso y rediseño de lo que conocemos hasta ahora. Me encantará recibir tus comentarios. 

Íconos del diseño. Un legado atemporal.

Hoy el día el diseño y en particular el diseño de mobiliario, se reinventa y cada día aparecen nuevas alternativas, nuevos materiales y procesos de fabricación que multiplican las posibilidades de diseño.

Pero es verdad que existen ciertos iconos del diseño, que han generado puntos de inflexión y generan nuevas rutas estéticas y formales. Estos diseños han pasado de generación en generación para ser hoy iconos atemporales.

El diseño de sillas, a través de la historia, representa una forma de expresión y de manifiesto estético, en donde diseñadores y arquitectos que recordamos hasta hoy en día, han dejado su legado, su ideología y su forma de crear formas, muchas veces más allá de la comodidad, para generar piezas escultóricas.

A continuación te muestro 5 piezas de mobiliario, en particular sillas, que han permanecido actuales y que hasta la fecha siguen robando corazones.

Silla Eames. Por Charles & Ray Eames.

Esta pareja de multidiscuplinares diseñadores desarrollaron obras relacionadas con la fotografía, cine y arquitectura. Fue el diseño de mobiliario el que ha dejado su huella a lo largo del tiempo. Por un lado el conocimiento de Charles en ingeniería y arquitectura y el talento artístico de su esposa Ray, crean este set de sillas que las vemos hasta hoy en día.

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Silla Wassily. Por Marcel Breuer.

Graduado de la escuela de arte Bauhaus, Marcel Breuer, con su punto de vista moderna hacia el diseño, intentaba con sus creaciones mostrar la simplicidad y sus formas fluidas. Este concepto se ve expresado en la famosa silla Wassily, nombrada así en honor al pintor Wassily Kandisky. En esta silla utilizo tubular de acero liviano, que en la época solo se utilizaba para fabricar bicicletas.

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Silla Rojiazul. Por Gerret Rietveld.

Es una silla que representa las primeras exploraciones de movimiento de arte denominado De Srill. La silla original tenía un acabado en madera natural. Pero por su fuerte influencia al movimiento, fue pintada con los colores primarios que lo caracterizaban: negro, gris y blanco. Más tarde, fue cambiado para parecer a las pinturas de Piet Mondrian, cuando Rietveld lo conoció en 1919. Fue un modelo concebido para fabricación en serie. Hoy es una pieza fundamental que forma parte de la colección de museo MOMA en Nueva York.

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Silla Barcelona. Por Ludwig Mies Van der Rohe.

La silla Barcelona fue diseñada por van der Rohe y Lilly Reich, y fue creada primeramente para el pabellón alemán para la Exposición Internacional, que se celebró en Barcelona en 1929. ¿Te interesa saber más acerca del Pabellón de Barcelona?

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Estos son algunos de los ejemplos míticos, que han revolucionado la estética hasta ahora. Con una mezcla y experimentación de acabados, formas y materiales; a través de estas sillas podemos ver una parte de la historia del diseño e inclusive la historia de la cultura que se presentaba en la época. Toda una experiencia que se expresa en estas piezas y que siguen inspirando a generaciones de diseñadores hasta la fecha.

¿Te gustan estos diseños? Me encantará saber tus comentarios.