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UNA HABITACIÓN PROPIA

“Una habitación propia” tituló Virginia Woolf (1882-1941) el ensayo que publicó por primera vez en 1929, basado en las conferencias que, un año antes, había dado en la Universidad de Cambridge. La tesis del libro se ha identificado con la frase: “Démosle [a la mujer] una habitación propia y quinientas libras al año”.

Ha pasado el tiempo y más allá de los notables progresos de las mujeres en lo social, profesional, político, en lo público y en lo privado, las mujeres siguen necesitando de una “habitación propia”, un espacio, en el ámbito doméstico, que les permita tener un territorio que sea identificable, para ellas mismas y para su entorno, como “su” espacio.

Por lo general, ese espacio femenino es un tanto improvisado, un rincón, entre otros espacios, del que la mujer se apropia sin apartarse del resto de funcionalidades de la casa. Si sumamos a ello que las dimensiones de algunas casas son pequeñas, la “habitación propia” se convierte apenas en un reducto. Sin embargo, y en la época del tele-trabajo –o el trabajo a distancia-, al que tantas mujeres se han adherido, hay que dar su justo lugar a este espacio.

Desde el concepto del diseño de interior y más allá de limitaciones diversas –algunas culturales, otras espaciales, etc.-, siempre es posible que, de un modo u otro, se defina la “habitación propia” y que sea un espacio funcional y atractivo, en el que usos y estética vayan de la mano.

Así pues, un buen diseño del espacio de trabajo debe tomar en consideración estética y estilo, pero también la disposición de los distintos elementos o componentes que lo integran para garantizar un uso confortable, eficaz y seguro del mismo.

Tal como destaca la profesora de Diseño Maria de la Concepción Cueva Tazzer – http://bit.ly/2nZlEGR -, para llevar a cabo el diseño se tendrán en cuenta, además de la luz, la acústica o la temperatura, 5 principios básicos:

  • Principio de importancia: o cómo facilitar que se localicen de manera conveniente los distintos componentes
  • Principio de secuencia de uso: o cómo facilitar las secuencias de uso de los componentes.
  • Principio temporal: o disposición de los componentes respetando la secuencia temporal de su uso.
  • Principio funcional: o agrupamiento de los componentes según su función.
  • Principio de frecuencia de uso: o cómo respetar, en la disposición de lo componentes, la regularidad de su empleo.

Incluso un pequeño espacio reservado para las actividad personal y/o profesional, una “habitación propia”, además de ser un lugar excepcionalmente valioso en todos los órdenes –también en el psicológico-, puede ser un lugar excepcionalmente hermoso y funcional: un espacio singular, personal y eficaz.

EL HABITÁCULO TRANSFORMACIONAL

Tal vez tener que vivir en “microespacios” no sea una perspectiva demasiado atractiva, pero cierta realidad económica y, porqué no, preferencias personales que se inclinan por estos espacios mínimos, convierten en un reto su diseño de interior. ¿Cómo optimizar unos pocos metros útiles en los que vivir?. Es más, incluso en espacios más amplios, con más metros útiles, una elección estética minimalista, con la máxima “menos es mejor”, es, también, una elección.

Existen, aún, otras motivaciones personales y socio-culturales: un estilo de vida “nómada”, con la provisionalidad de la vivienda, o el deseo de conectar con la cultura del reciclado en un sentido al que podríamos atribuir una notable sofisticación respetuosa con el planeta.

Todos estos escenarios han generado el concepto: “el habitáculo transformacional”.

El habitáculo transformacional supone un reto –uno más-, para el diseño de interiores que ha de aportar a estos escenarios funcionalidad y la denominada “agradable flexibilidad”.

Es en este entorno en el que el mobiliaraio transformable encuentra su espacio natural, basándose en conceptos como “menos, pero mejor”, “aprender a disfrutar con menos”  o “la no posesión: explorar la intensa simplificidad” –a la manera filosófico-vital de Thoreau o de Steve Jobs-.

Los resultados de estas propuestas son, siempre, sorprendentes –aunque no todos nos imaginemos viviendo en uno de estos escenarios-.

La norteamericana “Fair companies” – https://faircompanies.com/ – es una firma especializada en hacer vídeos y recoger información con la que ayudar al progreso humano. Con este propósito, uno de sus miembros, la economista y periodista Kirsten Dirksen, graba y difunde espacios limitados, con inversiones más o menos limitadas, y en los que la simplificación o la renuncia a lo que se juzga innecesario no lo es todo: el espacio resultante, aún siendo un espacio único, ha de adaptarse funcional y estéticamente a todas las necesidades de los inquilinos de ese espacio. Más servicio, menos material.

Uno de estos vídeos nos muestra, en el Soho neoyorkino, en Manhattan, la transformación del apartamento de Graham Hill -el fundador de www.treehugger.com – … Todo un estilo de vida.

https://youtu.be/XYV0qATsyts

 

 

SAN VALENTÍN: DISEÑANDO EL AMOR

En la Roma del siglo III d.C., el emperador Claudio II se opuso a los matrimonios entre jóvenes, decretando su prohibición. Él quería que los hombres en edad de luchar no tuviesen otro compromiso más que el de ser soldados del Imperio.

Dice la tradición que un sacerdote, Valentín, disconforme con el decreto del emperador, siguió casando a jóvenes enamorados, hasta que fue arrestado. Estando preso, el oficial Asterius quiso burlarse de él: le presentó a su hija, Julia, ciega de nacimiento, y le retó a que le devolviese la vista. Valentín oró y Julia vió. Asterius y su familia se convirtieron al cristianismo, pero Valentín fue igualmente martirizado primero y ejecutado después, el 14 de febrero del año 270. Julia, agradecida, plantó junto a la tumba del pobre sacerdote un almendro de flores rosadas.

 

Unos cuantos siglos después, el día de San Valentín es el día de los enamorados en todo el mundo, y se conmemora de distintas maneras en cada pais, aunque en todas esas tradiciones están presentes las flores, los corazones, las tarjetas –los “valentines” con formas de corazón o de Cupido que popularizó, a partir de 1842, en Inglaterra, Esther Howland- o los chocolates.

Los escaparates de las tiendas de las ciudades se llenan de homenajes a la tradición y abundan corazones y el color rojo pasión, en una iconografía asociada al romántico santo. Y también en muchas casas, el día inspira un homenaje al amor, igualmente asociado al universo de los corazones. En ambos casos, efímeros escenarios de una costumbre que, en lo íntimo, recuerda una fecha pensada para ilusionar y que se puede escenificar desde el exceso, lo sorprendente, la transgresión o el minimalismo. ¡Imaginación y creatividad para homenajear al amor!.

 

 

DE LA PERCEPCIÓN ESPACIAL Y EL DISEÑO DE INTERIORES

LA PERCEPCIÓN ESPACIAL, UNA EXTRAORDIONARIA CAPACIDAD

Aunque podamos entender que la “percepción espacial” consiste en mirar a nuestro alrededor y reconocer objetos, personas, elementos en general, distribuidos en ese espacio que nos rodea, lo cierto es que esta capacidad tiene una dimensión mucho más profunda y bastante más compleja.

Y es que la “percepción espacial” nos hace conscientes de lo que nos rodea, sí, -en los llamados procesos exteroreceptivos-, pero también nos hace conscientes de nosotros mismos con respecto a ese espacio –en los llamados procesos interoreceptivos-.

 Es así como una buena percepción del espacio nos permite comprender la disposición del entorno y nuestra relación con él, comprender cómo los elementos que forman parte de ese entorno se relacionan entre sí y cómo nosotros nos relacionamos con ellos, y esta comprensión se integra con nuestro pensamiento, en procesos mentales siempre similares, aunque nunca completamente iguales.

http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/sites/ciencia/volumen2/ciencia3/073/htm/sec_12.htm

Por ejemplo, en un centro comercial. Los planos de las distintas plantas, si tenemos una buena percepción espacial, nos permitirán saber, intercambiando vistazos sobre el plano con otros dirigidos a nuestro alrededor, dónde estamos y cómo y hacía dónde movernos para llegar al establecimiento al que queremos ir. Curiosamente, en el mismo centro comercial, pero en el parking, también un plano ha de ayudarnos a encontrar nuestro coche, pero, en ocasiones, esto resulta un proceso que, repitiendo idénticos gestos a los descritos anteriormente, requerirán de algo más de concentración: la homogeneidad del espacio y los elementos que lo integran, característicos de un parking, nos exigen multiplicar nuestra atención –a pesar de las columnas de distintos colores y numeradas por zonas-.

EL DISEÑO DE INTERIORES: BAJO LA INSPIRACIÓN DE LA PERCEPCIÓN ESPACIAL

En alguna ocasión, ya hemos puesto nuestro interés en explicar qué es el diseño de interiores –especialmente para no confundirlo con decoración de interiores-, pero es interesante recordar, ahora, en qué consiste esta disciplina.

En palabras de la arquitecta, especialista en diseño de interiores y profesora de la UAC, Orietta Polifroni, el diseño de interiores es:

“un compendio de intervenciones funcionales, estéticas y de confort en el espacio arquitectónico interior, relacionadas con el manejo tridimensional de superficies en cuanto a sus formas, proporciones, estilos, colores, iluminación, texturas, transparencias, equipamiento, tecnología, mobiliario y objetos. Es decir, todos los elementos que se integran de una u otra forma en el espacio interior para verlo diferente y personalizado”

https://es.slideshare.net/oriettapolifroni/diseo-interior-que-es-por-orietta-polifroni

Es decir, un diseñador –diseñadora- de interiores, llevará a cabo un complejo ejercicio: su percepción espacial, pasada por el tamiz profesional que le proporciona el oficio, quedará indefectiblemente unida a la comprensión de las necesidades específicas de los usuarios finales de ese espacio, y, en consecuencia, a la propia percepción espacial de éstos, todo con tal de conseguir que el cliente termine viviendo, con su entorno y con respecto a sí mismo, una experiencia útil y confortable.

modernismo catalan sagrada familia

El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

modernismo catalan palau de la musica catalana

Si un movimiento artístico se distingue por su exaltación e inspiración en la naturaleza es el modernismo, que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX.

Es importante tomar en cuenta, que en la literatura y la música hispánica este movimiento hace referencia a una corriente distinta, pero en las artes plásticas y la arquitectura el modernismo se emparenta dependiendo del país con los movimientos art nouveau, jugendstil, modern style y liberty o florale.

El modernismo catalán es una destacada manifestación de este movimiento artístico con fuerte peso sobre la arquitectura, las artes plásticas y decorativas que en Cataluña toman una identidad muy propia, y que es motivo de estudio gracias a sus características.

El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

Aunque tenemos a varios artistas y arquitectos en el modernismo catalán, los representantes que son sin duda identificados a nivel internacional son Pablo Picasso y Antonio Gaudí a quienes sus obras les abrieron las puertas a la eternidad por su fascinante universo creativo.

El modernismo catalán se contrapuso o fue una ruptura en los edificios y arte industrial de principios del siglo XIX. Donde los artistas buscaban un volver a la naturaleza, buscar una exaltación de la belleza de esta y de lo hermoso que puede crear el hombre por medio del arte.

El mundo imaginario también se ve representado con animales fabulosos o místicos como elementos de la ornamentación arquitectónica, todo a razón de inspirarse en la naturaleza, incluso en aquella que es fantástica.

L’étreinte modernismo catalánAunque eventualmente Picasso se apartaría de este movimiento y entraría de lleno a su pasión por el cubismo, los primeros años del pintor dejan ver su integración al grupo modernista catalán y la afinidad con esta estética. Obras como L’étreinte o El abrazo, 1900 y La nana, 1901, son una muestra de esto con sus colores estridentes y sus floridos fondos.

modernismo catalán floridos fondos

Antonio Gaudí, los interiores llenos de naturaleza

No se pude hablar de modernismo catalán sin dar un apartado a Gaudí como principal representante del movimiento, sus obras sublimes son una muestra casi onírica de virtuosismo y creatividad integrando lo funcional y estético de manera asombrosa.

Sus obras presentan una interesante exposición de los principios modernistas de inspiración en la naturaleza, con gran colorido y formas que evitaban las líneas estáticas o rectas. Como un creador integral, Gaudí trabajó con un gran equipo de profesionales y orfebres para llevar a cabo sus obras, en donde descubrimos el uso de vidrio, cerámica, madera, metal y demás materiales con los que llevó a cabo la ornamentación y mobiliario de sus edificios.

modernismo catalan sagrada familia

Las obras de Gaudí como el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, el Parque Güel o la Cripta de la Colonia Güell, entregan edificaciones con interiores tan asombrosos como sus exteriores, donde el modernismo catalán impresiona como movimiento motor de la increíble mente de su representante estrella.

¿Cuál es tu obra favorita del modernismo catalán? Me encantará saber tus comentarios.

tendencias y recomendaciones en piscinas

Tendencias y recomendaciones para piscinas de ensueño.

tendencias y recomendaciones en piscinas

Una de las actividades más deliciosas de este verano, es disfrutar del calor de julio a lado o sumergido en una piscina. Los diseños y tendencias en piscinas están cambiando constantemente.

La tecnología está avanzando en tantos aspectos de nuestras vidas y en el sector de las piscinas no es la excepción. Siempre hay nuevos gadgets, sistemas y diseños que surgen en el mercado cada año.

En este artículo te explicamos las últimas tendencias en piscinas, así como inspiración si estás pensando incluirla en tu decoración de exterior:

Spools. Spa+ piscina.

Para los propietarios que no tienen mucho espacio pero quieren disfrutar del lujo de un spa y una piscina, esta es una gran opción. Estas se pueden personalizar con baldosas únicas, luces de fantasía y mucho más.

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Baldosas únicas.

El acabado de tu piscina no tiene que ser de cemento y baldosas tradicionalmente aburridas. La adición de los azulejos únicos y hermosos puede elevar la estética del diseño del espacio en donde tengas tu piscina. Puede tratarse de vidrio o baldosas de piedra, añadirlas le dará un aspecto con mucho estilo y brillo. Puedes también crear patrones de azulejos de colores, tu creatividad es el límite.

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Piscinas extremo obscuro o blanco.

Las tendencias en baldosas para piscinas se inclinan de un extremo a otro, ya sea por ejemplo azul obscuro casi negro o piscinas con baldosas completamente blancas.

La ventaja de incorporar baldosas blancas es que obtienes un color de agua realmente natural. Al elegir baldosas obscuras, le darás cierta elegancia y permite hacer un efecto espejo que refleje todo lo que hay a su alrededor.

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Iluminación chic.

Olvídate de las aburridas luces gigantes redondas de piscina, que suenan más fuerte que el aire acondicionado. Elije el tipo de iluminación adecuada para mantener la belleza de la piscina en la noche cuando el sol no está mejorando su belleza. Utiliza la iluminación para resaltar las secciones de la piscina que te gustaría mostrar. Crea una atmósfera de spa para crear un espacio que capture la atención de todos.

Piscinas sin límite.

Las piscinas infinitas es una de las tendencias más populares, son increíblemente bellas. Las podemos encontrar en hoteles, complejos turísticos y apartamentos de ultra lujo. Estas elegantes piscinas crean la ilusión de que se extienden por millas y nunca terminan. Son una adición perfecta para casas con estilo moderno. Se pueden hacer de cualquier tamaño, así que porque no construir una preciosa piscina infinita etilo resort en tu patio trasero.

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Piscinas automatizadas.

La tecnología hoy está presente más en el hogar que nunca y para controlar la piscina no es una excepción. Existen sistemas y aplicaciones para que se puede controlarla desde el móvil. Puedes mantenerte al tanto de los controles y limpiezas de rutina, controlar: cascadas, spa, chorros de agua, sistemas de sonido, cubiertas de la piscina y mucho más.

 

Todas estas tendencias demuestran que el diseño y uso de piscinas ha evolucionado. Estos hermosos espacios de encuentro crean un sentido de comunidad tanto para la familia como para los amigos. ¡Será interesante ver cómo evolucionan y toman forma en el futuro!

tendencias de color para la puerta de tu casa

Consejos y tendencias de color para la puerta de tu hogar.

tendencias de color para la puerta de tu casa

Tanto si estás remodelando tu casa o simplemente buscas actualizar el estilo de tu entrada, estas recomendaciones pueden ser de utilidad para guiarte en la elección de color para la puerta de tu hogar.

La entrada de tu casa, es lo que marca el tono para el resto de la casa, da la bienvenida a los huéspedes y ofrece la primera impresión duradera.

¿Qué es lo que buscas transmitir con la puerta de tu casa? Los colores cálidos como el rojo o el amarillo transmiten pasión y energía. Un color fresco como el verde, es equilibrio y crecimiento.

La elección de repintar o reemplazar la puerta de entrada de tu hogar, te da la oportunidad de cambiar completamente el estilo de tu entrada principal mediante la inyección de un poco de color y personalidad.

Para definir el nuevo color para la puerta de tu hogar, te recomiendo tomar en cuenta:

El clima y la ubicación.

Si tu casa se encuentra cerca de la playa, posiblemente los colores vibrantes pueden ser una buena opción. En muchos lugares las casas reflejan el estilo arquitectónico y de colores de la comunidad. Piensa que colores te inspiran con el clima y tu entorno.

Inventa tu propio color.

¿Alguna vez has mirado a través de docenas de muestras de pintura sin encontrar ese tono ideal? A veces el color que deseas puede no existir como pintura comercial. Consulta con tu proveedor de pintura para crear a medida que color de pintura que deseas.

No tengas miedo y atrévete.

Si eliges el color de la puerta de tu hogar basándote únicamente en la paleta de colores más común que se ve en tu vecindario, podrías terminar siendo infeliz con tu decisión. Un color neutral en puerta como beige o negro puede parecer elegante, pero si el verde lima es su color preferido y lo quieres utilizar. ¿Por qué no intentarlo? Siempre se puede pintar de nuevo la puerta si no funciona de la forma que te imaginabas.

Si lo que buscas es un poco de inspiración, aquí tendencias de color para la puerta de tu hogar:

tendencias de color para la puerta de tu casa amarillo

 

 

Color amarillo limón o amarillo verde. Un color que denota vida, es fuerte y brillante. Para utilizarlo y que luzca perfecto es mejor mantener el color principal de tu casa más neutral.

 

 

 

 

tendencias de color para la puerta de tu casa

 

 

Color Arándano. Es la tendencia caliente del momento y un color que es de los favoritos de muchos diseñadores de interiores y exteriores. Puedes también considerarlo para el color de tus persianas o en acentos arquitectónicos en el exterior.

 

 

 

 

tendencias de color para la puerta de tu casa

 

 

Colores neutrales. Prueba colores suaves como el color piedra. También el tono arena o almendra son buenas opciones de paletas neutrales.

 

 

 

 

 

tendencias de color para la puerta de tu casa

 

 

 

Un clásico blanco y negro. Una tendencia de color que no pasa de moda. Es una combinación que no puede ir mal. Es elegante, sofisticado y funciona tanto en entornos tradicionales o modernos.

 

 

 

 

Hacer algunos pequeños cambios en el exterior de tu casa puede tener un gran impacto. Comienza con tu puerta delantera y deja a tu imaginación llevar las riendas.

 

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Casa Decor 2017. 25 años como gran escenario del interiorismo.

casa-decor-2017-entrada-teresa-sapey-001-674x1024Del 10 de Mayo al 18 de Junio, se celebra en Madrid la edición número 52 de Casa Decor. El evento de interiorismo más importante en España, celebra 25 años, reuniendo lo mejor del mundo de la decoración de interior, vistiendo a la ciudad de las tendencias más importantes y rompedoras del sector.

La sede principal del evento está localizada en el edificio Antonio Maura 8. Un edificio de viviendas señoriales que data del 1900. Su arquitectura espectacular, se encuentra en excelente estado de conservación. Cuenta con 2,800 m2 distribuidos en 7 plantas. En el edificio,  se ha creado 68 escenarios para exponer diferentes trabajos de interioristas, que buscan innovar cuestionando las delimitaciones tradicionales.

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La cocina, es un protagonista de Casa Decor 2017.

La cocina, es un protagonista de Casa Decor 2017, la cual convive orgánicamente con el resto de los espacios. También es importante resaltar, la revolucionaria tecnología desarrollada para los cuartos de baño.

El evento cuenta con los grandes exponentes del interiorismo en todo el territorio nacional, así como este año con la prestigiosa participación de la arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola.

Durante estas fechas, se darán cita grandes figuras del interiorismo, así como jóvenes talentos que demuestran su calidad por primera vez. Un total de 103 empresas participan en esta edición, pertenecientes a diferentes áreas del sector del hábitat: mobiliario, electrodomésticos, materiales y revestimientos, luminarias, cocinas, etc.

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Tendencias decorativas en Casa Decor 2017.

En este espacio para lo mejor del interiorismo, podremos conocer las tendencias decorativas que se imponen, así como los clásicos que vuelven año tras año. En tendencias de color, el gran protagonista de la temporada es el color azul en toda su gama cromática. También el color verde, lo orgánico así como elementos figurativos vegetales se manifiestan como un recurso decorativo valorado por los profesionales del sector. Veremos la presencia de tonos dorados, amarillos en objetos complementarios.

La decoración de paredes y techos, será un elemento que captará la atención a los asistentes, por medio de papeles pintados y colores atrevidos. El mármol, los terciopelos y las sedas estarán presentes para crear espacios atrevidos, eclécticos y con mucho color.

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Portugal es el invitado especial de Casa Decor 2017, proyectando una suite donde muestra la excelencia de los productos y materiales portugueses.

La exposición tiene a su alrededor una serie de eventos como: Los Premios Casa Decor, así como un concurso online, donde por medio del hashtag #MiFotoCasaDecor2017, premiará a la mejor fotografía dentro de la casa y colgada en Instagram. Sin dejar atrás la labor solidaria presente en todas las ediciones del evento, se contará con la presencia del proyecto “Niños contra el Cáncer” un proyecto de la Clínica Universidad de Navarra.

Si estás por Madrid y eres amante o profesional de interiorismo esta es una cita que no te puedes perder. Te la recomiendo.

Para más información puedes consultar su página oficial.

 

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Karim Rashid. El color y la forma al servicio de la vida.

Un diseñador que durante toda su trayectoria ha dado mucho de qué hablar. Karim Rashid es reconocido dentro del mundo de la creación en múltiples escenarios, como un manifiesto a la estética, donde solo el escribe las reglas.

La revista Times, lo describió como el diseñador más famoso en todo América. Muchos lo llaman el “Rey del Plástico”, otros el creador del “Sensualismo Minimal”; lo indiscutible es que ninguna de sus obras te dejarán indiferente.

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Karim Rashid es un diseñador versátil, que ha producido alrededor de 3000 diseños, ganado más de 300 premios y trabajado en proyectos en 40 países diferentes. Ha diseñado desde productos de lujo, hasta de uso cotidiano. Creando piezas escultóricas, diseño de interior, producto, moda, papelería, packaging, tecnología, arte, medios entre otros.

Lo caracteriza su diseño atrevido en la forma y la combinación de colores vivos. Utiliza materiales de nuevas tecnologías para lograr curvas e impacto orgánico vinculado a lo geométrico. Sus espacios siempre son divertidos, únicos y característicos de su estilo.

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Sus diseños galardonados incluyen productos de lujo para Christofle, Veuve Clicquot y Alessi, productos democráticos para Umbra, Bobble y 3M, muebles para Bonaldo y Vondom, iluminación para Artemide y Fontana Arte, productos de alta tecnología para Asus y Samsung, diseño de superficies para Marburg y Abet Laminati, identidad de marca para Citibank y Sony Ericsson y empaques para Method, Paris Baguette, Kenzo y Hugo Boss.

El toque de Karim se extiende más allá del producto a diseño de interiores como el restaurante Morimoto en Filadelfia; Hotel Semiramis en Atenas; Nhow hotel en Berlín; Universita Metro Station en Nápoles, así como el diseño de la exposición para Deutsche Bank y Audi.

El trabajo de Karim aparece en 20 colecciones permanentes y exhibe arte en galerías de todo el mundo. Karim es un ganador perenne del premio Red Dot, premio de diseño de Chicago Athenaeum Good, I. Revista anual de diseño de la Revista D., Premio IDSA de Excelencia en Diseño Industrial.

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Karim es un conferenciante invitado frecuente en universidades y conferencias que difunden a nivel mundial la importancia del diseño en la vida cotidiana. Es Doctor Honoris Causa de la OCAD, Toronto y Corcoran College of Art & Design, Washington. Karim ha aparecido en revistas y libros como Time, Vogue, Esquire, GQ, Wallpaper e innumerables más.

Parte importante de su labor, está en crear una filosofía de vida alrededor del diseño. Cuenta con varias publicaciones, en donde trabaja en crear el legado para una educación acerca de la importancia del diseño y la estética en la vida de toda persona. Algunas de sus publicaciones son: “Design Your Self”, la guía de Karim para vivir. Así como dos monografías tituladas Evolution y I Want to Change the World.

En su tiempo libre, el pluralismo de Karim coquetea con el arte, la moda y la música y está decidido a tocar creativamente todos los aspectos de nuestro paisaje físico y virtual.

“Por mucho tiempo el diseño solo existía para la elite y para una pequeña cultura insular. He trabajado muy duro durante los últimos 20 años para hacer del diseño un tema público” – Karim Rashid.