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El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

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Si un movimiento artístico se distingue por su exaltación e inspiración en la naturaleza es el modernismo, que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX.

Es importante tomar en cuenta, que en la literatura y la música hispánica este movimiento hace referencia a una corriente distinta, pero en las artes plásticas y la arquitectura el modernismo se emparenta dependiendo del país con los movimientos art nouveau, jugendstil, modern style y liberty o florale.

El modernismo catalán es una destacada manifestación de este movimiento artístico con fuerte peso sobre la arquitectura, las artes plásticas y decorativas que en Cataluña toman una identidad muy propia, y que es motivo de estudio gracias a sus características.

El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

Aunque tenemos a varios artistas y arquitectos en el modernismo catalán, los representantes que son sin duda identificados a nivel internacional son Pablo Picasso y Antonio Gaudí a quienes sus obras les abrieron las puertas a la eternidad por su fascinante universo creativo.

El modernismo catalán se contrapuso o fue una ruptura en los edificios y arte industrial de principios del siglo XIX. Donde los artistas buscaban un volver a la naturaleza, buscar una exaltación de la belleza de esta y de lo hermoso que puede crear el hombre por medio del arte.

El mundo imaginario también se ve representado con animales fabulosos o místicos como elementos de la ornamentación arquitectónica, todo a razón de inspirarse en la naturaleza, incluso en aquella que es fantástica.

L’étreinte modernismo catalánAunque eventualmente Picasso se apartaría de este movimiento y entraría de lleno a su pasión por el cubismo, los primeros años del pintor dejan ver su integración al grupo modernista catalán y la afinidad con esta estética. Obras como L’étreinte o El abrazo, 1900 y La nana, 1901, son una muestra de esto con sus colores estridentes y sus floridos fondos.

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Antonio Gaudí, los interiores llenos de naturaleza

No se pude hablar de modernismo catalán sin dar un apartado a Gaudí como principal representante del movimiento, sus obras sublimes son una muestra casi onírica de virtuosismo y creatividad integrando lo funcional y estético de manera asombrosa.

Sus obras presentan una interesante exposición de los principios modernistas de inspiración en la naturaleza, con gran colorido y formas que evitaban las líneas estáticas o rectas. Como un creador integral, Gaudí trabajó con un gran equipo de profesionales y orfebres para llevar a cabo sus obras, en donde descubrimos el uso de vidrio, cerámica, madera, metal y demás materiales con los que llevó a cabo la ornamentación y mobiliario de sus edificios.

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Las obras de Gaudí como el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, el Parque Güel o la Cripta de la Colonia Güell, entregan edificaciones con interiores tan asombrosos como sus exteriores, donde el modernismo catalán impresiona como movimiento motor de la increíble mente de su representante estrella.

¿Cuál es tu obra favorita del modernismo catalán? Me encantará saber tus comentarios.

tendencias y recomendaciones en piscinas

Tendencias y recomendaciones para piscinas de ensueño.

tendencias y recomendaciones en piscinas

Una de las actividades más deliciosas de este verano, es disfrutar del calor de julio a lado o sumergido en una piscina. Los diseños y tendencias en piscinas están cambiando constantemente.

La tecnología está avanzando en tantos aspectos de nuestras vidas y en el sector de las piscinas no es la excepción. Siempre hay nuevos gadgets, sistemas y diseños que surgen en el mercado cada año.

En este artículo te explicamos las últimas tendencias en piscinas, así como inspiración si estás pensando incluirla en tu decoración de exterior:

Spools. Spa+ piscina.

Para los propietarios que no tienen mucho espacio pero quieren disfrutar del lujo de un spa y una piscina, esta es una gran opción. Estas se pueden personalizar con baldosas únicas, luces de fantasía y mucho más.

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Baldosas únicas.

El acabado de tu piscina no tiene que ser de cemento y baldosas tradicionalmente aburridas. La adición de los azulejos únicos y hermosos puede elevar la estética del diseño del espacio en donde tengas tu piscina. Puede tratarse de vidrio o baldosas de piedra, añadirlas le dará un aspecto con mucho estilo y brillo. Puedes también crear patrones de azulejos de colores, tu creatividad es el límite.

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Piscinas extremo obscuro o blanco.

Las tendencias en baldosas para piscinas se inclinan de un extremo a otro, ya sea por ejemplo azul obscuro casi negro o piscinas con baldosas completamente blancas.

La ventaja de incorporar baldosas blancas es que obtienes un color de agua realmente natural. Al elegir baldosas obscuras, le darás cierta elegancia y permite hacer un efecto espejo que refleje todo lo que hay a su alrededor.

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Iluminación chic.

Olvídate de las aburridas luces gigantes redondas de piscina, que suenan más fuerte que el aire acondicionado. Elije el tipo de iluminación adecuada para mantener la belleza de la piscina en la noche cuando el sol no está mejorando su belleza. Utiliza la iluminación para resaltar las secciones de la piscina que te gustaría mostrar. Crea una atmósfera de spa para crear un espacio que capture la atención de todos.

Piscinas sin límite.

Las piscinas infinitas es una de las tendencias más populares, son increíblemente bellas. Las podemos encontrar en hoteles, complejos turísticos y apartamentos de ultra lujo. Estas elegantes piscinas crean la ilusión de que se extienden por millas y nunca terminan. Son una adición perfecta para casas con estilo moderno. Se pueden hacer de cualquier tamaño, así que porque no construir una preciosa piscina infinita etilo resort en tu patio trasero.

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Piscinas automatizadas.

La tecnología hoy está presente más en el hogar que nunca y para controlar la piscina no es una excepción. Existen sistemas y aplicaciones para que se puede controlarla desde el móvil. Puedes mantenerte al tanto de los controles y limpiezas de rutina, controlar: cascadas, spa, chorros de agua, sistemas de sonido, cubiertas de la piscina y mucho más.

 

Todas estas tendencias demuestran que el diseño y uso de piscinas ha evolucionado. Estos hermosos espacios de encuentro crean un sentido de comunidad tanto para la familia como para los amigos. ¡Será interesante ver cómo evolucionan y toman forma en el futuro!

tendencias de color para la puerta de tu casa

Consejos y tendencias de color para la puerta de tu hogar.

tendencias de color para la puerta de tu casa

Tanto si estás remodelando tu casa o simplemente buscas actualizar el estilo de tu entrada, estas recomendaciones pueden ser de utilidad para guiarte en la elección de color para la puerta de tu hogar.

La entrada de tu casa, es lo que marca el tono para el resto de la casa, da la bienvenida a los huéspedes y ofrece la primera impresión duradera.

¿Qué es lo que buscas transmitir con la puerta de tu casa? Los colores cálidos como el rojo o el amarillo transmiten pasión y energía. Un color fresco como el verde, es equilibrio y crecimiento.

La elección de repintar o reemplazar la puerta de entrada de tu hogar, te da la oportunidad de cambiar completamente el estilo de tu entrada principal mediante la inyección de un poco de color y personalidad.

Para definir el nuevo color para la puerta de tu hogar, te recomiendo tomar en cuenta:

El clima y la ubicación.

Si tu casa se encuentra cerca de la playa, posiblemente los colores vibrantes pueden ser una buena opción. En muchos lugares las casas reflejan el estilo arquitectónico y de colores de la comunidad. Piensa que colores te inspiran con el clima y tu entorno.

Inventa tu propio color.

¿Alguna vez has mirado a través de docenas de muestras de pintura sin encontrar ese tono ideal? A veces el color que deseas puede no existir como pintura comercial. Consulta con tu proveedor de pintura para crear a medida que color de pintura que deseas.

No tengas miedo y atrévete.

Si eliges el color de la puerta de tu hogar basándote únicamente en la paleta de colores más común que se ve en tu vecindario, podrías terminar siendo infeliz con tu decisión. Un color neutral en puerta como beige o negro puede parecer elegante, pero si el verde lima es su color preferido y lo quieres utilizar. ¿Por qué no intentarlo? Siempre se puede pintar de nuevo la puerta si no funciona de la forma que te imaginabas.

Si lo que buscas es un poco de inspiración, aquí tendencias de color para la puerta de tu hogar:

tendencias de color para la puerta de tu casa amarillo

 

 

Color amarillo limón o amarillo verde. Un color que denota vida, es fuerte y brillante. Para utilizarlo y que luzca perfecto es mejor mantener el color principal de tu casa más neutral.

 

 

 

 

tendencias de color para la puerta de tu casa

 

 

Color Arándano. Es la tendencia caliente del momento y un color que es de los favoritos de muchos diseñadores de interiores y exteriores. Puedes también considerarlo para el color de tus persianas o en acentos arquitectónicos en el exterior.

 

 

 

 

tendencias de color para la puerta de tu casa

 

 

Colores neutrales. Prueba colores suaves como el color piedra. También el tono arena o almendra son buenas opciones de paletas neutrales.

 

 

 

 

 

tendencias de color para la puerta de tu casa

 

 

 

Un clásico blanco y negro. Una tendencia de color que no pasa de moda. Es una combinación que no puede ir mal. Es elegante, sofisticado y funciona tanto en entornos tradicionales o modernos.

 

 

 

 

Hacer algunos pequeños cambios en el exterior de tu casa puede tener un gran impacto. Comienza con tu puerta delantera y deja a tu imaginación llevar las riendas.

 

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Casa Decor 2017. 25 años como gran escenario del interiorismo.

casa-decor-2017-entrada-teresa-sapey-001-674x1024Del 10 de Mayo al 18 de Junio, se celebra en Madrid la edición número 52 de Casa Decor. El evento de interiorismo más importante en España, celebra 25 años, reuniendo lo mejor del mundo de la decoración de interior, vistiendo a la ciudad de las tendencias más importantes y rompedoras del sector.

La sede principal del evento está localizada en el edificio Antonio Maura 8. Un edificio de viviendas señoriales que data del 1900. Su arquitectura espectacular, se encuentra en excelente estado de conservación. Cuenta con 2,800 m2 distribuidos en 7 plantas. En el edificio,  se ha creado 68 escenarios para exponer diferentes trabajos de interioristas, que buscan innovar cuestionando las delimitaciones tradicionales.

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La cocina, es un protagonista de Casa Decor 2017.

La cocina, es un protagonista de Casa Decor 2017, la cual convive orgánicamente con el resto de los espacios. También es importante resaltar, la revolucionaria tecnología desarrollada para los cuartos de baño.

El evento cuenta con los grandes exponentes del interiorismo en todo el territorio nacional, así como este año con la prestigiosa participación de la arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola.

Durante estas fechas, se darán cita grandes figuras del interiorismo, así como jóvenes talentos que demuestran su calidad por primera vez. Un total de 103 empresas participan en esta edición, pertenecientes a diferentes áreas del sector del hábitat: mobiliario, electrodomésticos, materiales y revestimientos, luminarias, cocinas, etc.

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Tendencias decorativas en Casa Decor 2017.

En este espacio para lo mejor del interiorismo, podremos conocer las tendencias decorativas que se imponen, así como los clásicos que vuelven año tras año. En tendencias de color, el gran protagonista de la temporada es el color azul en toda su gama cromática. También el color verde, lo orgánico así como elementos figurativos vegetales se manifiestan como un recurso decorativo valorado por los profesionales del sector. Veremos la presencia de tonos dorados, amarillos en objetos complementarios.

La decoración de paredes y techos, será un elemento que captará la atención a los asistentes, por medio de papeles pintados y colores atrevidos. El mármol, los terciopelos y las sedas estarán presentes para crear espacios atrevidos, eclécticos y con mucho color.

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Portugal es el invitado especial de Casa Decor 2017, proyectando una suite donde muestra la excelencia de los productos y materiales portugueses.

La exposición tiene a su alrededor una serie de eventos como: Los Premios Casa Decor, así como un concurso online, donde por medio del hashtag #MiFotoCasaDecor2017, premiará a la mejor fotografía dentro de la casa y colgada en Instagram. Sin dejar atrás la labor solidaria presente en todas las ediciones del evento, se contará con la presencia del proyecto “Niños contra el Cáncer” un proyecto de la Clínica Universidad de Navarra.

Si estás por Madrid y eres amante o profesional de interiorismo esta es una cita que no te puedes perder. Te la recomiendo.

Para más información puedes consultar su página oficial.

 

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Karim Rashid. El color y la forma al servicio de la vida.

Un diseñador que durante toda su trayectoria ha dado mucho de qué hablar. Karim Rashid es reconocido dentro del mundo de la creación en múltiples escenarios, como un manifiesto a la estética, donde solo el escribe las reglas.

La revista Times, lo describió como el diseñador más famoso en todo América. Muchos lo llaman el “Rey del Plástico”, otros el creador del “Sensualismo Minimal”; lo indiscutible es que ninguna de sus obras te dejarán indiferente.

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Karim Rashid es un diseñador versátil, que ha producido alrededor de 3000 diseños, ganado más de 300 premios y trabajado en proyectos en 40 países diferentes. Ha diseñado desde productos de lujo, hasta de uso cotidiano. Creando piezas escultóricas, diseño de interior, producto, moda, papelería, packaging, tecnología, arte, medios entre otros.

Lo caracteriza su diseño atrevido en la forma y la combinación de colores vivos. Utiliza materiales de nuevas tecnologías para lograr curvas e impacto orgánico vinculado a lo geométrico. Sus espacios siempre son divertidos, únicos y característicos de su estilo.

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Sus diseños galardonados incluyen productos de lujo para Christofle, Veuve Clicquot y Alessi, productos democráticos para Umbra, Bobble y 3M, muebles para Bonaldo y Vondom, iluminación para Artemide y Fontana Arte, productos de alta tecnología para Asus y Samsung, diseño de superficies para Marburg y Abet Laminati, identidad de marca para Citibank y Sony Ericsson y empaques para Method, Paris Baguette, Kenzo y Hugo Boss.

El toque de Karim se extiende más allá del producto a diseño de interiores como el restaurante Morimoto en Filadelfia; Hotel Semiramis en Atenas; Nhow hotel en Berlín; Universita Metro Station en Nápoles, así como el diseño de la exposición para Deutsche Bank y Audi.

El trabajo de Karim aparece en 20 colecciones permanentes y exhibe arte en galerías de todo el mundo. Karim es un ganador perenne del premio Red Dot, premio de diseño de Chicago Athenaeum Good, I. Revista anual de diseño de la Revista D., Premio IDSA de Excelencia en Diseño Industrial.

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Karim es un conferenciante invitado frecuente en universidades y conferencias que difunden a nivel mundial la importancia del diseño en la vida cotidiana. Es Doctor Honoris Causa de la OCAD, Toronto y Corcoran College of Art & Design, Washington. Karim ha aparecido en revistas y libros como Time, Vogue, Esquire, GQ, Wallpaper e innumerables más.

Parte importante de su labor, está en crear una filosofía de vida alrededor del diseño. Cuenta con varias publicaciones, en donde trabaja en crear el legado para una educación acerca de la importancia del diseño y la estética en la vida de toda persona. Algunas de sus publicaciones son: “Design Your Self”, la guía de Karim para vivir. Así como dos monografías tituladas Evolution y I Want to Change the World.

En su tiempo libre, el pluralismo de Karim coquetea con el arte, la moda y la música y está decidido a tocar creativamente todos los aspectos de nuestro paisaje físico y virtual.

“Por mucho tiempo el diseño solo existía para la elite y para una pequeña cultura insular. He trabajado muy duro durante los últimos 20 años para hacer del diseño un tema público” – Karim Rashid.

Salone del Mobile. La feria más importante del diseño europeo.

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Creditos foto: Saverio Lombardi Vallauri

 

Milán, durante esta semana se ha convertido en el centro del mundo creativo. Durante más de 50 años, el Salone del Mobile, se ha convertido en el punto de referencia internacional para el diseño. Genios creativos de todas partes del mundo, se dan cita en este evento impresionante; así como proveedores y amantes del mobiliario y el diseño en general.

El Salone del Mobile, es un universo creado alrededor del producto, piezas que se presentan por primera vez, o piezas que se han convertido en íconos y clásicos, que aún se siguen encontrando entre los más vendidos. Los catálogos de las empresas expositoras, se convierten en ejemplos representantes de las tendencias en estilo de vida y hogar. Cada uno de los objetos expuestos, tienen en común la innovación, la investigación y la calidad. Una semana al año, se crea este mundo del diseño y definitivamente es donde nacen las tendencias, se reconocen nuevos talentos y se consolidan empresas.

En esta edición, la número 56, se destaca un fenómeno sin precedentes, no existe un color particular ni un diseñador destacado, se presentan productos más flexibles, adecuándose a las necesidades del usuario, los cuales exigen productos casi a medida, para responder a sus necesidades específicas. Las personas cada vez más buscan satisfacer el deseo de la personalización, sobre todo en el sector de la decoración del hogar.

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Créditos Foto: Saverio Lombardi Vallauri

¿Qué tendencias encontramos en el Salone del Mobile 2017?

Uno de las tendencias estéticas que rondan por los pabellones de la feria es la Elegancia Contemporánea, que fluctúa entre el minimalismo y la funcionalidad, entre las habilidades artesanales, la era digital y la innovación tecnológica. Todo con el objetivo de conjugar emociones bellas y experiencias de flujo y equilibrio. La Elegancia Contemporánea, habla de un lujo palpable, no estridente, enriquecido con detalles que se convierten en acabados estructurales, particulares, con materiales cálidos y blandos.

“Lujo” es una palabra que surge con frecuencia en esta edición 2017, como sinónimo de exclusividad preciosa y teatral, en una mezcla equilibrada: la calidad de la elegancia.

Otra tendencia, que se manifestó en el Salone del Mobile, durante este año, fue la Fabricación Artística de los productos, principalmente por firmas italianas, famosas a nivel global por su tradición y habilidad en los procesos manuales tradicionales. Las referencias del pasado, son hoy una inspiración e impulso para diseñadores y fabricantes, creando hoy fuerte manifiesto en el sector.

Las “Re-edisalone del mobile gost sillon de cristalciones”, en las que aquellas piezas que han marcado las pautas en la historia del diseño y que siguen siendo objetos magníficos, son reinterpretados por diseñadores de gran reputación global, creando manifiestos que se adaptan a la temporalidad en la atemporalidad. Un ejemplo claro, es el sillón Ghost, de Cini Boeri. Este sillón de cristal, con más de 30 años de historia, fue ahora reeditado y presentado, en colaboración con Tomu Katayanagi.

 

 

 

 

El escenario de este año evidencia la búsqueda por la verdadera esencia del producto, buscando vínculos con el arte, la historia, los antecedentes culturales y la naturaleza.

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5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

El pasado 8 de Marzo, celebramos el Día Internacional de la Mujer. Una fecha para conmemorar a aquellas mujeres que luchan y han luchado en la historia, para crear mejores condiciones de vida para la mujer global.

En el mundo creativo, a lo largo del tiempo, existen mujeres que han dejado una huella icónica en diferentes ramas artísticas y de diseño. Hoy, aprovecho para hacer homenaje a

5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia:

 

Zaha Hadid. Arquitecta.

Zaha Hadid, arquitecta iraquí, quién fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura, en el 2004. Sus obras trascienden, por su alto contenido estético y el manejo las formas geométricas para la creación de mega estructuras. Una creativa global que se le reconoce también por sus intervenciones en el diseño del espacio y la estructura. También cuenta con proyectos e instalaciones con mobiliario, el diseño de un automóvil de tres ruedas, así como el diseño de calzado para la marca Lacoste.

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Ray Eames. Pintora, diseñadora de mobiliario y arquitecta.

Ray Eames, es el seudónimo de Bernice Alexandra Kaiser. En colaboración con su esposo Charles Eames, crearon un movimiento creativo que resultó en piezas innovadoras de: mobiliario, monumentos, juguetes, casas, etc. Su principal objetivo era la utilización de nuevos materiales y tecnología, para crear objetos cotidianos de gran calidad y funcionalidad, que pudieran ser producidos a bajo costo. Muchas de sus piezas son consideradas íconos del diseño.

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Frida Kahlo. Pintora y activista.

Pintora mexicana, creó más de 200 obras: pinturas, esbozos, dibujos; todos ellos relacionados con sus experiencias de vida. Sobreviviente de polio en su niñez y de un accidente de tranvía que la dejo con graves lesiones en el cuerpo. 55 autoretratos expresan sus experiencias, el dolor tanto físico y emocional, así como, su turbulenta relación con el pintor Diego Rivera. Participante y activa del partido comunista en México, se le conoce por sus amistades como Leon Trotsky, Pablo Neruda, Nelson Rockefeller y otras personalidades de la época. Se le considera una diva, siendo hasta hoy la artista mejor cotizada de la historia.

frida kahlo 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

 

Coco Chanel. Diseñadora de modas.

Diseñadora francesa, que durante toda su infancia vivió en un hospicio. La inspiración para encontrar su vocación, es el gran odio y humillación que sentía al utilizar el uniforme del orfanato. Su primer diseño, fue rediseñar esta vestimenta y convertirlo en una pieza mítica: Un Chanel. En 1914 abrió su primera tienda de sombreros: “Modas Chanel”,  donde lanzó sus diseños con el objetivo de liberar a las mujeres del guardarropa belle époque, donde era secundaria la comodidad y el bienestar de la mujer. Después de la Segunda Guerra Mundial, lanzó su perfume Chanel No. 5, el cual sigue siendo famoso, hasta hoy en día.

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Elsie de Wolfe. Diseñadora de interiores.

Actriz norteamericana e interiorista; que de marcó tendencia en 1913 por su libro: The House in Good Taste (La Casa con Buen Gusto). Una figura prominente en Nueva York, París y Londres. Fue la diseñadora de interiores más famosa de la época, muchos considerándola la primera diseñadora de interiores en Estados Unidos de América. Ella transformó los interiores de viviendas de lujo; dejando atrás los estilos robustos y obscuros, para convertir el espacio en palacios de luz,  creando espacios íntimos, con colores luminosos.

Elsie de Wolfe 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

¿Quién falta en la lista? Me encantará saber tus opiniones.

El Art Deco, para decorar tu espacio.

El movimiento Art Deco, es un estilo en las artes visuales, la arquitectura y el diseño que surge en Francia durante la Primera Guerra Mundial. Fue muy popular durante los años 20 y 30, y tuvo una influencia estética en el diseño de edificios, mobiliario, joyería, moda, automoción, y objetos cotidianos como los radios y las lavadoras. Este movimiento combina estilos modernos, con lo hecho a mano y los materiales de lujo. Art Deco, durante su auge representaba lujo, exuberancia y fe en el progreso social y tecnológico.

Una manera actual y con estilo de añadir el Art Deco a tu espacio, es en incluir algunos elementos y toques, para no sobresaturar tu habitación con elementos geométricos al estilo de los 20s. Se trata de crear composiciones con colores vivos o materiales que denotan elegancia y combinarlos con formas cubistas, de ángulos afilados o zigzags, por ejemplo.

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El objetivo es crear un efecto visual, donde los metales, lacas, maderas exóticas, pieles y espejos sean el foco del entorno. Las combinaciones blanco y negro, ayudan a captar el glamour, lo eléctrico y esporádico de este período.

Te sorprenderás lo sencillo que es implementar este look retro en tu hogar. Aquí 4 recomendaciones para darle a tus interiores un estilo Art Deco:

Comienza con el diseño de formas geométricas atrevidas:

El movimiento Art Deco, estaba muy vinculado al diseño de formas geométricas atrevidas. Un consejo es para comenzar a dar toques Art Deco en tu espacio, puedes colocar un tapiz de pared, que impacte por su composición geométrica. Las formas rectilíneas y lo curvilíneas, instantáneamente atrapan la atención y estas son un ícono del estilo Art Deco, que le darán vida a tu habitación de manera instantánea.

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Trae el estilo de vida del Art Deco a tu hogar.

Durante la década de 1930, viajar por el mundo se estaba haciendo muy popular y comienza en boom del turismo. Los safaris africanos, estaban muy de moda, así como sus “animal prints”, los acabados exóticos como aperlados y carey comenzaron a mostrarse en el interiorismo. El uso atrevido de materiales como el vidrio, telas brillantes, pinturas metálicas y espejos, eran los elementos ideales para completar tu look Art Deco en tu hogar.

Crea una exposición de arte y escultura en tu interior Art Deco.

Durante la época de auge del Art Deco, el arte y entretenimiento estaban en su apojeo y esto se manifestaba en la decoración el hogar. Pinturas atrevidas al óleo, lámparas esculturales, mobiliario de ornato en la habitación, son algunas de las opciones para traer este estilo a cualquier rincón.

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La influencia egipcia, para dar un toque de “realeza”

Como te mencionaba al principio, durante la época del Art Deco, viajar se convirtió en una moda, sobre todo a paraísos africanos y en especial Egipto. Después del descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón, la atracción por las pirámides, los jeroglíficos, la simbología y las esfinges, fueron foco de inspiración para la creación de elementos de diseño en el hogar. Esos elementos, son comunes y recurrentes en la decoración de interior Art Deco.

Vivir y decorar estilo Art Deco no es solo para grandes presupuestos. El estilo Art Deco es para cualquier persona que quiera dar una atrevida imagen a su espacio utilizando el arte, el color y la forma como, elementos dramáticos en el espacio.

Greenery Color 2017 según Pantone.

Estamos en los últimos días de este 2016, queda poco para que termine el reinado del Rosa Cuarzo y del Azul Serenity. Ya previendo un color que represente a este 2017, el Instituto del Color Pantone ha anunciado su color elegido: Greenery.

Desde el año 2000, Pantone elige un color que refleja el clima cultural de la época. Este color influencia las tendencias en todas las áreas de diseño, arquitectura, interiorismo, moda, alimentos, viajes, etc. Cada color elegido se convierte durante un año en in reflejo instantáneo de lo que se ven en la cultura global y sirve como método de expresión para reflejar actitudes y sobre todo un estado de ánimo.

Greenery, un color fresco y vivaz, es el que sustituye a los colores rosados y azules que buscaban potencializar el pensamiento mindfulness, el bienestar integral y el descanso. Este año Greenery tiene la misión de asistir en la reconexión a la tierra y simboliza la energía y los nuevos comienzos.

Un tono refrescante y revitalizador, este tono de verde Amarillo, evoca los primeros días de primavera, donde lo verde de la naturaleza vuelve a surgir, se restaura y se renueva. Es una visión verde que ilustra el florecer de los follajes y la exuberancia de los exteriores. Invita a sus consumidores a respirar, oxigenarse y volver a tomar energía.

Un color, que apoya a las personas durante su día a día en la vida moderna, para sumergirse en la belleza y la unidad del mundo natural. Es un color para ser reflejado en nuestra vida cotidiana, desde en el paisaje urbano, la arquitectura, la decoración y el diseño, para mejorar nuestro estilo de vida.

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Un reflejo directo de la tendencia al movimiento verde, lo cual no es un concepto revolucionario, sin embargo, se ha ido incrementando este pensamiento durante el 2016 para representar el 2017.

Conectar con lo real, buscando formas de desconectar de la tecnología cada vez más presente en nuestro entorno. Un momento de descanso, de la necesidad de hacer una pausa y de respirar. Es un año para rescatar la unidad y la comunidad, conectando con nosotros mismos, con los demás por un propósito global.

Más allá de su concepción hacia la naturaleza, este color fue elegido por los acontecimientos políticos y sociales que buscan desconectarnos los unos de los otros. Encontrar la libertad, en lo que realmente es importante, se convierte en la misión para este año.

Greenery no es un color “verde envidia” como el color representante del 2013, verde esmeralda, que simbolizaba el lujo. Es todo lo contrario, un color minimalista. Que invita a comprar menos, elegir mejor y crear experiencias duraderas. De aquí se unen tendencias como la moda y el diseño eco-responsable y los productos de materiales reciclados.

Greenery significa, un nuevo comienzo, fresco, para vivir un año de crecimiento y de conexión. Si este año buscas un espacio que te de constancia, un entorno que te reafirme hacia la vida, Greenery te acompañara, para perseguir tus pasiones y encontrar la vitalidad personal y profesional.

Que este año sea muy “Greenery”. Son mis mejores deseos. – Sonia Masip.