EL HABITÁCULO TRANSFORMACIONAL

Tal vez tener que vivir en “microespacios” no sea una perspectiva demasiado atractiva, pero cierta realidad económica y, porqué no, preferencias personales que se inclinan por estos espacios mínimos, convierten en un reto su diseño de interior. ¿Cómo optimizar unos pocos metros útiles en los que vivir?. Es más, incluso en espacios más amplios, con más metros útiles, una elección estética minimalista, con la máxima “menos es mejor”, es, también, una elección.

Existen, aún, otras motivaciones personales y socio-culturales: un estilo de vida “nómada”, con la provisionalidad de la vivienda, o el deseo de conectar con la cultura del reciclado en un sentido al que podríamos atribuir una notable sofisticación respetuosa con el planeta.

Todos estos escenarios han generado el concepto: “el habitáculo transformacional”.

El habitáculo transformacional supone un reto –uno más-, para el diseño de interiores que ha de aportar a estos escenarios funcionalidad y la denominada “agradable flexibilidad”.

Es en este entorno en el que el mobiliaraio transformable encuentra su espacio natural, basándose en conceptos como “menos, pero mejor”, “aprender a disfrutar con menos”  o “la no posesión: explorar la intensa simplificidad” –a la manera filosófico-vital de Thoreau o de Steve Jobs-.

Los resultados de estas propuestas son, siempre, sorprendentes –aunque no todos nos imaginemos viviendo en uno de estos escenarios-.

La norteamericana “Fair companies” – https://faircompanies.com/ – es una firma especializada en hacer vídeos y recoger información con la que ayudar al progreso humano. Con este propósito, uno de sus miembros, la economista y periodista Kirsten Dirksen, graba y difunde espacios limitados, con inversiones más o menos limitadas, y en los que la simplificación o la renuncia a lo que se juzga innecesario no lo es todo: el espacio resultante, aún siendo un espacio único, ha de adaptarse funcional y estéticamente a todas las necesidades de los inquilinos de ese espacio. Más servicio, menos material.

Uno de estos vídeos nos muestra, en el Soho neoyorkino, en Manhattan, la transformación del apartamento de Graham Hill -el fundador de www.treehugger.com – … Todo un estilo de vida.

https://youtu.be/XYV0qATsyts

 

 

DE LA PERCEPCIÓN ESPACIAL Y EL DISEÑO DE INTERIORES

LA PERCEPCIÓN ESPACIAL, UNA EXTRAORDIONARIA CAPACIDAD

Aunque podamos entender que la “percepción espacial” consiste en mirar a nuestro alrededor y reconocer objetos, personas, elementos en general, distribuidos en ese espacio que nos rodea, lo cierto es que esta capacidad tiene una dimensión mucho más profunda y bastante más compleja.

Y es que la “percepción espacial” nos hace conscientes de lo que nos rodea, sí, -en los llamados procesos exteroreceptivos-, pero también nos hace conscientes de nosotros mismos con respecto a ese espacio –en los llamados procesos interoreceptivos-.

 Es así como una buena percepción del espacio nos permite comprender la disposición del entorno y nuestra relación con él, comprender cómo los elementos que forman parte de ese entorno se relacionan entre sí y cómo nosotros nos relacionamos con ellos, y esta comprensión se integra con nuestro pensamiento, en procesos mentales siempre similares, aunque nunca completamente iguales.

http://bibliotecadigital.ilce.edu.mx/sites/ciencia/volumen2/ciencia3/073/htm/sec_12.htm

Por ejemplo, en un centro comercial. Los planos de las distintas plantas, si tenemos una buena percepción espacial, nos permitirán saber, intercambiando vistazos sobre el plano con otros dirigidos a nuestro alrededor, dónde estamos y cómo y hacía dónde movernos para llegar al establecimiento al que queremos ir. Curiosamente, en el mismo centro comercial, pero en el parking, también un plano ha de ayudarnos a encontrar nuestro coche, pero, en ocasiones, esto resulta un proceso que, repitiendo idénticos gestos a los descritos anteriormente, requerirán de algo más de concentración: la homogeneidad del espacio y los elementos que lo integran, característicos de un parking, nos exigen multiplicar nuestra atención –a pesar de las columnas de distintos colores y numeradas por zonas-.

EL DISEÑO DE INTERIORES: BAJO LA INSPIRACIÓN DE LA PERCEPCIÓN ESPACIAL

En alguna ocasión, ya hemos puesto nuestro interés en explicar qué es el diseño de interiores –especialmente para no confundirlo con decoración de interiores-, pero es interesante recordar, ahora, en qué consiste esta disciplina.

En palabras de la arquitecta, especialista en diseño de interiores y profesora de la UAC, Orietta Polifroni, el diseño de interiores es:

“un compendio de intervenciones funcionales, estéticas y de confort en el espacio arquitectónico interior, relacionadas con el manejo tridimensional de superficies en cuanto a sus formas, proporciones, estilos, colores, iluminación, texturas, transparencias, equipamiento, tecnología, mobiliario y objetos. Es decir, todos los elementos que se integran de una u otra forma en el espacio interior para verlo diferente y personalizado”

https://es.slideshare.net/oriettapolifroni/diseo-interior-que-es-por-orietta-polifroni

Es decir, un diseñador –diseñadora- de interiores, llevará a cabo un complejo ejercicio: su percepción espacial, pasada por el tamiz profesional que le proporciona el oficio, quedará indefectiblemente unida a la comprensión de las necesidades específicas de los usuarios finales de ese espacio, y, en consecuencia, a la propia percepción espacial de éstos, todo con tal de conseguir que el cliente termine viviendo, con su entorno y con respecto a sí mismo, una experiencia útil y confortable.

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El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

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Si un movimiento artístico se distingue por su exaltación e inspiración en la naturaleza es el modernismo, que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX.

Es importante tomar en cuenta, que en la literatura y la música hispánica este movimiento hace referencia a una corriente distinta, pero en las artes plásticas y la arquitectura el modernismo se emparenta dependiendo del país con los movimientos art nouveau, jugendstil, modern style y liberty o florale.

El modernismo catalán es una destacada manifestación de este movimiento artístico con fuerte peso sobre la arquitectura, las artes plásticas y decorativas que en Cataluña toman una identidad muy propia, y que es motivo de estudio gracias a sus características.

El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

Aunque tenemos a varios artistas y arquitectos en el modernismo catalán, los representantes que son sin duda identificados a nivel internacional son Pablo Picasso y Antonio Gaudí a quienes sus obras les abrieron las puertas a la eternidad por su fascinante universo creativo.

El modernismo catalán se contrapuso o fue una ruptura en los edificios y arte industrial de principios del siglo XIX. Donde los artistas buscaban un volver a la naturaleza, buscar una exaltación de la belleza de esta y de lo hermoso que puede crear el hombre por medio del arte.

El mundo imaginario también se ve representado con animales fabulosos o místicos como elementos de la ornamentación arquitectónica, todo a razón de inspirarse en la naturaleza, incluso en aquella que es fantástica.

L’étreinte modernismo catalánAunque eventualmente Picasso se apartaría de este movimiento y entraría de lleno a su pasión por el cubismo, los primeros años del pintor dejan ver su integración al grupo modernista catalán y la afinidad con esta estética. Obras como L’étreinte o El abrazo, 1900 y La nana, 1901, son una muestra de esto con sus colores estridentes y sus floridos fondos.

modernismo catalán floridos fondos

Antonio Gaudí, los interiores llenos de naturaleza

No se pude hablar de modernismo catalán sin dar un apartado a Gaudí como principal representante del movimiento, sus obras sublimes son una muestra casi onírica de virtuosismo y creatividad integrando lo funcional y estético de manera asombrosa.

Sus obras presentan una interesante exposición de los principios modernistas de inspiración en la naturaleza, con gran colorido y formas que evitaban las líneas estáticas o rectas. Como un creador integral, Gaudí trabajó con un gran equipo de profesionales y orfebres para llevar a cabo sus obras, en donde descubrimos el uso de vidrio, cerámica, madera, metal y demás materiales con los que llevó a cabo la ornamentación y mobiliario de sus edificios.

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Las obras de Gaudí como el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, el Parque Güel o la Cripta de la Colonia Güell, entregan edificaciones con interiores tan asombrosos como sus exteriores, donde el modernismo catalán impresiona como movimiento motor de la increíble mente de su representante estrella.

¿Cuál es tu obra favorita del modernismo catalán? Me encantará saber tus comentarios.

El Art Deco, para decorar tu espacio.

El movimiento Art Deco, es un estilo en las artes visuales, la arquitectura y el diseño que surge en Francia durante la Primera Guerra Mundial. Fue muy popular durante los años 20 y 30, y tuvo una influencia estética en el diseño de edificios, mobiliario, joyería, moda, automoción, y objetos cotidianos como los radios y las lavadoras. Este movimiento combina estilos modernos, con lo hecho a mano y los materiales de lujo. Art Deco, durante su auge representaba lujo, exuberancia y fe en el progreso social y tecnológico.

Una manera actual y con estilo de añadir el Art Deco a tu espacio, es en incluir algunos elementos y toques, para no sobresaturar tu habitación con elementos geométricos al estilo de los 20s. Se trata de crear composiciones con colores vivos o materiales que denotan elegancia y combinarlos con formas cubistas, de ángulos afilados o zigzags, por ejemplo.

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El objetivo es crear un efecto visual, donde los metales, lacas, maderas exóticas, pieles y espejos sean el foco del entorno. Las combinaciones blanco y negro, ayudan a captar el glamour, lo eléctrico y esporádico de este período.

Te sorprenderás lo sencillo que es implementar este look retro en tu hogar. Aquí 4 recomendaciones para darle a tus interiores un estilo Art Deco:

Comienza con el diseño de formas geométricas atrevidas:

El movimiento Art Deco, estaba muy vinculado al diseño de formas geométricas atrevidas. Un consejo es para comenzar a dar toques Art Deco en tu espacio, puedes colocar un tapiz de pared, que impacte por su composición geométrica. Las formas rectilíneas y lo curvilíneas, instantáneamente atrapan la atención y estas son un ícono del estilo Art Deco, que le darán vida a tu habitación de manera instantánea.

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Trae el estilo de vida del Art Deco a tu hogar.

Durante la década de 1930, viajar por el mundo se estaba haciendo muy popular y comienza en boom del turismo. Los safaris africanos, estaban muy de moda, así como sus “animal prints”, los acabados exóticos como aperlados y carey comenzaron a mostrarse en el interiorismo. El uso atrevido de materiales como el vidrio, telas brillantes, pinturas metálicas y espejos, eran los elementos ideales para completar tu look Art Deco en tu hogar.

Crea una exposición de arte y escultura en tu interior Art Deco.

Durante la época de auge del Art Deco, el arte y entretenimiento estaban en su apojeo y esto se manifestaba en la decoración el hogar. Pinturas atrevidas al óleo, lámparas esculturales, mobiliario de ornato en la habitación, son algunas de las opciones para traer este estilo a cualquier rincón.

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La influencia egipcia, para dar un toque de “realeza”

Como te mencionaba al principio, durante la época del Art Deco, viajar se convirtió en una moda, sobre todo a paraísos africanos y en especial Egipto. Después del descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón, la atracción por las pirámides, los jeroglíficos, la simbología y las esfinges, fueron foco de inspiración para la creación de elementos de diseño en el hogar. Esos elementos, son comunes y recurrentes en la decoración de interior Art Deco.

Vivir y decorar estilo Art Deco no es solo para grandes presupuestos. El estilo Art Deco es para cualquier persona que quiera dar una atrevida imagen a su espacio utilizando el arte, el color y la forma como, elementos dramáticos en el espacio.

Smart Home. Tu hogar inteligente.

¿Te imaginas tener un hogar donde puedas controlar todo con tu móvil? Ya es una realidad, esta es la era de las Smart Homes, los hogares inteligentes.

Una Smart Home (hogar inteligente), también conocido como domótica, se refiere a la automatización y control de la iluminación, temperatura, ventilación, seguridad, así como también los electrodomésticos del hogar como: lavadoras, secadoras, neveras, todo controlado en remoto por medio de WiFi.

Los sistemas que vemos hoy en día consisten en sensores o switches conectados a un control central también llamado “getaway”, de aquí el sistema está controlado mediante una interface de usuario, donde la persona interactúa por medio de una terminal, ya sea un móvil, Tablet o web.

Al principio, la tecnología Smart home, comenzó con la utilización de WiFi para controlar aparatos electrónicos. Después se dice que la segunda generación, se dice que es el uso de inteligencia artificial vinculado a todos los aparatos electrónicos del hogar, esta es la mezcla del Big Data que puede prever nuestros futuros deseos y la tecnología desarrollada por medio del WiFi. La tercera generación se prevé que será aquella en la que directamente tendremos un robot en casa, que interactúa con nosotros y que sin necesidad de darle un control o activar un comando, puede manejar nuestro hogar, exactamente como deseamos.

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Las aplicaciones de esta tecnología, avanzan a pasos agigantados: hoy podemos controlar la temperatura de nuestro hogar, la iluminación, la seguridad, nuestro sistema de riego del jardín, hasta alimentar a nuestro gato, etc. También más que ser un lujo, es una opción para el apoyo a personas mayores o con discapacidad, permitiendo controlar y realizar tareas en su hogar, sin ayuda de otra persona.

Este es uno de los avances de la tecnología que más causa atracción y curiosidad en los consumidores, sin embargo, también nacen varias preocupaciones. La primera, la seguridad dado a que la red WiFi, que puede  ser hackeada y la segunda es que esta tecnología está en pañales, pero avanza rápidamente, por lo que hacer una inversión importante en un sistema, puede que en poco tiempo caduque.

Hoy en día existen compañías que venden el sistema completo de automatización para el hogar. Un Smart home, es el Internet de las Cosas, la manera en que todos nuestros dispositivos y aparatos estarán en red juntos para proveernos en un control a todos los aspectos de nuestro hogar y más.

Un aspecto importante es que esta tecnología puede ayudar a la conservación de los recursos limitados de la tierra. Si cada persona se hace consiente de la habilidad que tiene para hacer sus hogares realmente inteligentes, pueden ser también hogares verdes, que utilizan el control del hogar, para ahorrar recursos de luz, agua y gas.

Es una realidad para que tu hogar sea un mundo interconectado, permitiendo en completo control de tu casa, desde cualquier sitio. En una Smart Home, puedes dictar como, cuando y porque un dispositivo tiene reaccionar, hacia una situación. Un hogar inteligente, puede avisarte de situaciones del hogar, por ejemplo goteras, fugas o un acceso inesperado. Tú diseñas todo el funcionamiento a tus preferencias personales, esto lo hace conveniente, cómodo, con la capacidad de ahorro, inteligente a tu gusto.

La impresión 3D en el diseño de interior.

La impresión 3D es una tecnología que lleva desarrollándose por más de 3 décadas, pero en estos momentos ha comenzado a alcanzar todo su potencial en el sector de la decoración, interiorismo y diseño.

El proceso de imprimir en 3D, es mucho más sencillo de lo que parece. Un diseñador crea un modelo 3D por ordenador y lo envía a la impresora, al igual que un archivo de texto que enviamos a imprimir. El diseñador elige el material para que sea construido este de pies a cabeza. Este proceso es relativamente asequible y brinda al diseñador la posibilidad de producir una gran variedad de productos e inclusive poder personalizarlos a demanda del cliente. También brinda la posibilidad de experimentar con formas y dar rienda suelta a la creatividad. Esta herramienta puede hacer tus sueños de diseño realidad con total facilidad.

 

Cuando el movimiento de la impresión 3D vio sus comienzos, las impresoras solo eran capaces de producir artículos hechos de plástico. Ahora los materiales que pueden ser utilizados van desde la porcelana, hasta los metales preciosos; haciendo posible crear objetos funcionales y refinados.

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Una de sus grandes ventajas es que abre el potencial para la creación de objetos decorativos amigables con el planeta. Las materias primas como la madera en combinación con polímeros de cemento y sal, son algunas de las combinaciones de materiales para la fabricación de objetos de ecodiseño. Otra de sus ventajas es que el imprimir provoca muy poco o ningún tipo de merma de material al producir un producto.

Esta tecnología provee de oportunidades para el prototipado del diseño de producto, los cuales por medio de un método tradicional sería de difícil producción. Es posible ahora producir objetos o diseños intricados, o producir algo directamente de un ataque de creatividad. Los diseñadores han comenzado a utilizar esta herramienta de posibilidades ilimitadas. La impresión 3D, permite al diseñador jugar con formas imposibles de fabricar por otros métodos de fabricación.

En un tiempo, puede ser que podamos imprimir nuestros propios hogares, pero lo que ya podemos hacer ahora es utilizar esta herramienta para imprimir elementos significativos personales.

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Ahora las impresoras 3D, están disponibles para uso en el hogar u oficina y estas se venden online. Sin embargo, todavía es temprano para entender el impacto que puede tener en nuestra vida cotidiana. Esta sin duda es una tecnología que abre grandes oportunidades y que nos lleva más cerca hacia el futuro del diseño de interior.

Los beneficios de esta tendencia, son altamente relevantes para el interiorismo, en la posibilidad de crear objetos y espacios personalizados y responsables con el entorno. Tener la posibilidad de experimentar con nuestras habilidades creativas y con nuevos materiales, formas y estructuras. Esta tecnología nos invita a cambiar el modo de concebir los objetos y materializar el diseño. Causando un impacto en el diseño de interior, exterior, urbano, pero también como motor para el diseño médico y social.

Greenery Color 2017 según Pantone.

Estamos en los últimos días de este 2016, queda poco para que termine el reinado del Rosa Cuarzo y del Azul Serenity. Ya previendo un color que represente a este 2017, el Instituto del Color Pantone ha anunciado su color elegido: Greenery.

Desde el año 2000, Pantone elige un color que refleja el clima cultural de la época. Este color influencia las tendencias en todas las áreas de diseño, arquitectura, interiorismo, moda, alimentos, viajes, etc. Cada color elegido se convierte durante un año en in reflejo instantáneo de lo que se ven en la cultura global y sirve como método de expresión para reflejar actitudes y sobre todo un estado de ánimo.

Greenery, un color fresco y vivaz, es el que sustituye a los colores rosados y azules que buscaban potencializar el pensamiento mindfulness, el bienestar integral y el descanso. Este año Greenery tiene la misión de asistir en la reconexión a la tierra y simboliza la energía y los nuevos comienzos.

Un tono refrescante y revitalizador, este tono de verde Amarillo, evoca los primeros días de primavera, donde lo verde de la naturaleza vuelve a surgir, se restaura y se renueva. Es una visión verde que ilustra el florecer de los follajes y la exuberancia de los exteriores. Invita a sus consumidores a respirar, oxigenarse y volver a tomar energía.

Un color, que apoya a las personas durante su día a día en la vida moderna, para sumergirse en la belleza y la unidad del mundo natural. Es un color para ser reflejado en nuestra vida cotidiana, desde en el paisaje urbano, la arquitectura, la decoración y el diseño, para mejorar nuestro estilo de vida.

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Un reflejo directo de la tendencia al movimiento verde, lo cual no es un concepto revolucionario, sin embargo, se ha ido incrementando este pensamiento durante el 2016 para representar el 2017.

Conectar con lo real, buscando formas de desconectar de la tecnología cada vez más presente en nuestro entorno. Un momento de descanso, de la necesidad de hacer una pausa y de respirar. Es un año para rescatar la unidad y la comunidad, conectando con nosotros mismos, con los demás por un propósito global.

Más allá de su concepción hacia la naturaleza, este color fue elegido por los acontecimientos políticos y sociales que buscan desconectarnos los unos de los otros. Encontrar la libertad, en lo que realmente es importante, se convierte en la misión para este año.

Greenery no es un color “verde envidia” como el color representante del 2013, verde esmeralda, que simbolizaba el lujo. Es todo lo contrario, un color minimalista. Que invita a comprar menos, elegir mejor y crear experiencias duraderas. De aquí se unen tendencias como la moda y el diseño eco-responsable y los productos de materiales reciclados.

Greenery significa, un nuevo comienzo, fresco, para vivir un año de crecimiento y de conexión. Si este año buscas un espacio que te de constancia, un entorno que te reafirme hacia la vida, Greenery te acompañara, para perseguir tus pasiones y encontrar la vitalidad personal y profesional.

Que este año sea muy “Greenery”. Son mis mejores deseos. – Sonia Masip.