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«David Bowie Is» en Barcelona. Más allá de la música.

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Image © Victoria and Albert Museum

 

Barcelona acoge la exhibición internacional de “David Bowie Is”, desde el 25 de mayo en el Museu del Disseny de Barcelona.

Este es un espectáculo traído por el Victoria and Albert Museum de Londres y ha sido una de las exposiciones más exitosas dentro de la historia del museo.

Éste fue el encargado de curar una retrospectiva internacional de la extraordinaria carrera del cantante David Bowie, uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo.

La exposición va mucho más allá de la música y se adentra en los procesos creativos tanto como innovador musical como ícono cultural. Dado a su estilo cambiante y disruptivo ha inspirado tanto a artistas del género musical como del artístico. Su música y estilo radical han sido gran influencia en los movimientos artísticos, de moda, diseño y cultura contemporánea hasta la fecha.

La exhibición cuenta con 300 objetos de los cuales incluyen letras manuscritas, sus icónicos trajes originales, moda, fotografía, películas, videos musicales, diseño de sets, así como los instrumentos propios de Bowie y obras de arte a partir de sus álbumes.

La intensión de este evento es examinar en profundidad como este profesional ha inspirado a otros, desafiando la convención, marcando tendencia y persiguiendo la libertad de expresión.

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Image © Victoria and Albert Museum

La exposición también se centra en su trabajo colaborativo con artistas y diseñadores para dejar una influencia multisectorial. Cuenta con más de 60 trajes diseñados por diferentes iconos de moda como Freddie Buretti y las creaciones de Kansai Yamamoto, entre otros. También están a la vista las fotografías hechas por Brian Duffy, Terry O’Neill y Masayoshi Sukita.

Junto a estos se encuentran artículos más personales como storyboards creativos nunca antes vistos, así como bocetos propios de Bowie revelando la evolución de sus ideas creativas.

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Image © Victoria and Albert Museum

David Bowie Is tiene como objetivo crear una experiencia inmersiva y para ello han utilizado tecnología multimedia de nivel avanzado. Gracias a ésta se puede escuchar la banda sonora que acompaña a cada una de las obras expuestas buscando la integración del sonido y la imagen que se fusiona durante el recorrido a la exposición.

Esta exposición, desde su creación, ha dado la vuelta al mundo, ha viajado a países como: Canadá, Francia, Alemania, Holanda, Australia, Brasil y Japón, antes de aterrizar en tierras catalanas. Ha superado más de 1,5 millones de visitantes, lo que le convierte en el espectáculo más visitado en los 164 años de la historia del Victoria and Albert Museum.

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Image © Victoria and Albert Museum

El Victoria and Albert Museum en Londres es el principal museo de arte y diseño del mundo con colecciones de gran alcance y diversidad. Fue concebido para acercar el arte a todas las personas e inspirar a diseñadores y artistas del mundo. Este museo comprende más de 2000 años de creatividad humana en prácticamente todos los medios y partes del mundo con la misión de seguir informando e inspirando.

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6 Plantas para el diseño de interior.

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Las plantas de interior para el diseño de interior juegan un papel importante dado que traen un elemento vivo al entorno, que es portátil, que crece y que continuamente cambia. Proporcionan función y forma y por supuesto son hermosas.

Es una alternativa ideal para cambiar el ambiente y la sensación del espacio. Añaden color y complementan cualquier tipo de decoración. Es un elemento que realza el diseño sin interferir con otros elementos importantes en el interiorismo.

Dependiendo de tu gusto y el espacio hay una gran variedad de plantas de interior que puedes elegir, sin embargo, aquí te recomiendo algunas bellezas de la naturaleza que puedes utilizar:

Orquídeas de Dendrobium y Phaeleonopsis

Las orquídeas tienen una mala reputación de ser mimadas y difíciles de hacer crecer, pero en realidad, es todo lo contrario. Las orquídeas son plantas que les encanta un poco de descuido, de hecho hay muchas personas que las terminan matando con amabilidad (mucha agua y luz del sol).

Las orquídeas ayudan a deshacerse del xileno en el aire, este es un contaminante que se encuentra en muchas colas y pinturas. Es un excelente regalo para cualquier persona que recientemente se mudó a un nuevo espacio o lo acaba de renovar. A diferencia de otras plantas también respiran y emiten oxígeno por la noche, por lo que son ideales para el dormitorio.

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Espatifilo o Lirios de paz.

El espatifilo es una planta que prospera en la sombra. Es ideal para el ambiente de tu espacio porque elimina toxinas dañinas como acetona, amoníaco, benceno, acetato de etilo, formaldehído, alcohol metílico, tricloroetileno y xileno. Es una planta que si bien se mantiene a lo largo del año, con los cuidados precisos, pertenece al mes de agosto, cuando alcanza su plenitud.

plantas para el diseño de interior Espatifilo

Aloe vera.

El Aloe, el cosmético del espacio interior. Aloe vera es una planta suculenta con hojas verdes y carnudas. Es muy conocido por su uso en los campos cosmético y farmacéutico. A diferencia de la mayoría de las plantas, el Aloe absorbe dióxido de carbono durante la noche, no durante el día, lo que lo convierte en una gran planta para una atmósfera más limpia durante la noche.

plantas para el diseño de interior aloe vera

Plantas para el diseño de interior: Ficus elástica o planta de caucho.

La planta de caucho es conocida por la belleza de sus grandes hojas brillantes. Tenga en cuenta que esta planta, cuando se daña suelta un lechoso savia blanco. Es una planta ideal para colocarla a la luz indirecta brillante, asegúrese de evitar el sol directo y permitir que la superficie de la tierra se seque entre los riegos.

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Suculentas.

Suculentas son hermosas, interesantes y fáciles de mantener. Les gustan las habitaciones con luz brillante y prefieren no ser demasiado regadas. Puede que estas plantas sobrevivan a dueños olvidadizos, pero no sobrevivirán cantidades excesivas de agua.

plantas para el diseño de interior suculentas

Plantas aéreas.

Las plantas aéreas, prosperan en luz brillante pero indirecta. Contrariamente a lo que usted puede haber oído, que de hecho necesitan agua. Consulte a su vivero local para obtener consejos de mantenimiento sobre la variedad de planta aérea que elijas, pero como regla general, remojar estas plantas en agua una o más veces a la semana.

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decorar con espejos

5 recomendaciones para decorar con espejos.

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decorar con espejosLos espejos son tan populares en la decoración como la pintura en la pared y colocados con estilo pueden iluminar una habitación entera. Un espejo puede abrir un espacio, alterar la vista y reflejar tu personalidad.

Te mostramos 5 recomendaciones útiles para decorar con espejos:

 

Lo más importante de decorar con espejos es la posición.

Puedes obtener muchos beneficios en el espacio si colocas el espejo en la posición y en el lugar correcto. Colocarlo en la misma pared donde se encuentran tus únicas ventanas, no es la mejor idea. Es importante primero preguntarte lo que quieres obtener colocando un espejo en una habitación. Si buscas utilizarlo como un elemento para alegrar tu salón, colócalo en una pared frente a tus ventanas. La luz se reflejará en el espejo haciendo que la habitación parezca más brillante y luminosa de lo que realmente es. Hay tantas cosas que el espejo puede hacer por tu decoración, que lo importante es darse el tiempo de probar diferentes posiciones y encontrar la que mejor favorece a tu espacio.

decorar con espejos

Haz algo único para ti y para tu hogar.

Cada persona es única y por lo tanto esto se refleja en el espacio. No te limites a buscar un espejo genérico. Busca uno que grita tu nombre y que haga de ese rincón de la habitación algo único. Definitivamente puede que esto tome un poco de tiempo y de esfuerzo, pero cuando lo encuentres, será el reflejo íntimo de tu personalidad.

decorar con espejos

Utiliza espejos grandes en habitaciones pequeñas.

Un gran espejo en una habitación pequeña crea una ilusión de profundidad, así que no temas en ir a lo grande. Te recomiendo colocar un espejo sobre la pared de una mesa de comedor para reflejar una lámpara o instalar un espejo para reflejar una obra de arte. No temas de utilizar espejos que vayan de pared a pared, inclusive puedes enmarcarlos de acuerdo al estilo de decoración del espacio.

Haz de tu espejo un punto focal en una habitación.

Utiliza espejos como una pieza audaz para establecer el tono entero de un espacio en particular. Es momento para utilizar tu creatividad sin límites. Colócalos en el suelo o apoyados en la pared, coloca luz por detrás para generar un resplandor en un rincón del espacio. Las posibilidades son infinitas.

Coloca aplicaciones de espejo en tus muebles.

Hay muchas maneras innovadoras para hacer juegos de luz y colores con espejos. Utiliza espejos en cajones de una cómoda o en un escritorio. Harás que tu espacio parezca más amplio y se reflejarán los elementos en la habitación. Solo hay que tener cuidado de no hacer esta ilusión óptica en habitaciones que tienen muchos muebles, si existen muchos elementos que se reflejan el ambiente se satura y puede resultar molesto.

decorar con espejos

Decorar con espejos es una alternativa que da muchas posibilidades para la decoración. Es el jugar con un elemento que puede resultar mágico, creando efectos visuales en el espacio que harán definitivamente que tu espacio sobresalga. ¡Anímate a probar!

Pop Art

Pop Art, objetos cotidianos convertidos en arte.

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Pop Art, es un movimiento artístico que cambio de manera abrupta la comunicación visual. Se le considera la representación del sueño americano, optimista, generoso e ingenuo.

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Las Latas de Sopa Campbell’s (Campbell’s Soup Cans) de Warhol son la obra de arte que llevó al arte pop a convertirse en un importante movimiento artístico en los Estados Unidos

El Pop Art comenzó con la creación de varios artistas en Nueva York como: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, y Claes Oldenburg,  los cuales se basaron en la imaginación popular para crear un fenómeno internacional. Siguiendo la popularidad de los expresionistas abstractos, la reintroducción de imágenes imaginarias identificadas por Pop, las cuales eran extraídas de los medios de comunicación y de la cultura popular, promovieron un gran cambio en la dirección del modernismo.

Los temas disruptivos, que utilizaron para la creación de sus obras, se alejaban de lo tradicional como la moralidad, la mitología y la historia clásica. Más bien, los artistas celebraban los objetos cotidianos y personas comunes, con el objetivo de elevar la cultura popular a nivel de arte. Quizás debido a la incorporación de imágenes comerciales, el arte pop se ha convertido en uno de los estilos más reconocibles del arte moderno.

Pop Art

Considerada una piedra angular del trabajo de Lichtenstein, “Drowning Girl” a veces también se conoce como «I Do not Care! I’d Rather Sink».

Mediante la creación de pinturas o esculturas de objetos populares en la cultura de masas y estrellas de los medios de comunicación, el movimiento de arte pop tuvo como objetivo difuminar los límites entre el arte «alto» y la cultura «baja». Defendían el concepto de que no hay jerarquía de la cultura y que el arte puede tomar prestado de cualquier fuente.

Los expresionistas abstractos buscaban sus fuentes de expresión en los traumas en el alma, mientras que los artistas pop buscaban inspiración en los traumas en el mundo que se manifiesta en la publicidad, los dibujos animados y las imágenes populares en general. Los artistas pop creían que todo está interconectado, el alma, el mundo natural y el entorno construido por el hombre, por lo tanto, tratan de hacer esas conexiones literales que se manifiestan en sus obras de arte.

Los artistas pop se inspiraban en todo lo relacionado a de la fabricación en masa y los medios de comunicación después de la Segunda Guerra Mundial. Algunos críticos han citado la opción de que el Pop Art, da rienda al apoyo entusiasta hacia el mercado capitalista y los bienes que consumo. Mientras que otros toman estas obras como manifiesto de una crítica cultural y social hacia el consumo. Se dice que los mismos artistas, producían estas piezas en tono de burla hacia el mundo del arte, reproduciendo objetos cotidianos para que el sector artístico, dado a la reputación de los autores,  los considerara piezas de arte.

El Pop Art, trasciende de las pinturas y las galerías, para hoy en día convertirse en un estilo de decoración que no pasa desapercibido. Un estilo atemporal, que nunca decepciona.

Pop Art

habitación del bebé

6 recomendaciones para decorar la habitación del bebé.

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Decorar la habitación de tu bebé, es definitivamente algo muy emocionante, especialmente si eres padre por primera vez. Existen gran cantidad de diseños, colores, texturas y diseños. La buena noticia es que es una oportunidad para crear un espacio para tu hijo que no necesariamente tiene que coincidir con el estilo del resto de la casa.

Como regularmente sucede en los embarazos y en la crianza de los hijos, todo mundo parece tener una opinión. Es importante informarse de los básicos indispensables que debe de tener la habitación del bebé. Sin embargo es importante que elijas algo que te haga sentir bien y que vaya con tu intuición. El diseño de la habitación de tu bebé debe reflejar tu estilo personal y tu gusto. De lo contrario, puedes sentirte incómoda y te cansarás de la decoración rápidamente.

Para ayudarte en la decisión de cómo decorar la habitación del bebé, aquí te dejo 6 recomendaciones:

1 Añade decoración personal.

Agrega fotos de la familia en las paredes, los bebés necesitan estímulos y que mejor mirar las diferentes imágenes de la familia, para comenzar a reconocer rostros.

2 Considera la ubicación de la habitación y otros aspectos prácticos.

Si tienes la oportunidad, elije la habitación más tranquila cerca de tu dormitorio, para estar cerca durante la noche. Si la habitación es fría, asegúrate de conseguir la calefacción adecuada y con buena ventilación. Analiza la luz que entra por la ventana, considera poner persianas o cortinas para ajustar la cantidad de luz.

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3 Mantenlo sencillo.

Con todos los magníficos muebles y accesorios disponibles, es fácil de decorar. Mantenlo sencillo, elije solo 1 mueble foco de atención, como una silla o una obra de arte. Piensa que el espacio tiene que ser amable y cariñoso con los niños y no infantil. Te recomiendo elegir un fondo neutro y comenzar a mezclar accesorios apropiados para la edad. Con ello crearás un espacio versátil que reducirá tu necesidad de redecorar al poco tiempo.

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4 Elige colores suaves y tranquilos

Considere el uso de colores que reflejen calma y serenidad. Cuando tu bebé crezca te dirá lo que quiere, así que toma este momento especial para considerar los colores que te hacen sentir en armonía y tranquilidad. Con las demandas de un recién nacido, la mayoría de las madres necesitan de esto más que nada.

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Credit: @mykindoflike 💕

5 Piensa en la seguridad

Si usted está comprando una nueva cuna infórmate de que cumplan con los reglamentos y estándares de seguridad. Estos aseguran de que la cuna sea lo suficientemente profunda como para ser segura para el bebé, que las barras tienen la distancia correcta a, que la cuna no tiene esquinas afiladas, etc. Crea una zona segura alrededor de la cuna, colocándola lejos de ventanas, calentadores, lámparas, decoraciones de pared y cuerdas.

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6 Decora con productos orgánicos y naturales.

Ciertos tipos de pintura, acabados, alfombras, telas y tableros de partículas, contienen sustancias químicas nocivas como el formaldehído, el tolueno y el benceno. Los órganos inmaduros de los bebés son menos capaces de hacer frente a las toxinas en su entorno que los de los adultos. Afortunadamente, hay alternativas saludables, como muebles de madera maciza (en lugar de madera prensada que puede contener formaldehído), materiales orgánicos y colchones. Si las sábanas y la ropa orgánica son demasiado caras, compra ropa 100% algodón. Lava el tejido con un detergente de lavado completamente natural dos o tres veces antes de usarlo.

¡A todas las mujeres que serán madres, muchas felicidades en esta nueva aventura!

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Paletas de colores e inspiración para decorar tu casa en primavera.

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Es primavera, nuestro entorno comienza a despedirse de su imagen invernal, para detonar todos los colores, luz y formas, que nos ofrece esta época del año. Este es un gran momento, para aprovechar y añadir ciertos toques de color y nuevas ideas en nuestro espacio; que llenen de energía y luminosidad el interior de nuestro hogar. Es momento de empapar nuestro hogar de primavera.

Hoy, te recomiendo estas paletas de colores, para darle a tu espacio una combinación original y que podrás elegir la que más te guste, de acuerdo a tu personalidad, para decorar tu casa en primavera:

Color Azul Navy, Turquesa y Rosa.

decorar tu casa en primavera Color Azul Navy, Turquesa y Rosa.

Existen muchas tonalidades de turquesa, que son ideales para combinarlas y atreverte con un tono rosa cálido y con toques de azul Navy. Es momento de añadir toques de estos colores, muy recomendable para tu salón, con el objetivo de crear un entorno luminoso, un espacio feliz, que integre detalles femeninos y masculinos.

 

 

 

Turquesa, Amarillo Neón y Gris.

decorar tu casa en primavera Turquesa, Amarillo Neón y Gris.

 

Volviendo al gran impacto del color turquesa en una habitación, el combinarlo con amarillo Neón; propulsa el aspecto de tu espacio, convirtiéndolo en un lugar energético y alegre. Matizando la fuerza de esta combinación, puedes añadir toques grises para equilibrar estas tonalidades fuertes.

 

 

 

Negro, Blanco y Azul potente.

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Para gustos más clásicos, esta paleta de colores da un toque refrescante cuando se le añade el azul a la mezcla. Un aspecto marítimo, sencillo, pero jamás simple.

 

 

 

 

 

Azules suaves y verde pasto.

decorar tu casa en primavera Azules suaves y verde pasto.

 

Utilizar el color “Azul bebé” en combinación con el verde pasto, da una sensación de comodidad, acogedor y amistoso; como cuando estamos en un parque, disfrutando de un cielo despejado y el pasto verde y blando. Una paleta para los amantes de la naturaleza y quien busque crear un espacio armónico con las tonalidades maravillosas de esta temporada.

 

 

 

Verde menta y rosa.

decorar tu casa en primavera Verde menta y rosa.

 

Esta paleta es única, sobre todo para añadir accesorios decorativos en cualquier rincón del hogar. Equilibrio, ternura y tranquilidad; son los sentimientos que de generan, al incorporar estos colores en tu espacio. Son colores frescos, que ayudarán a mantener las temperaturas templadas del espacio y aprovechar la luz natural que entre por tus ventanas.

 

 

 

Amarillo, rojo y naranja.

decorar tu casa en primavera Amarillo, rojo y naranja.Si, pensarás que es demasiado. Sin embargo, llenar una habitación con esta mezcla de color, crea un impacto formidable en el espacio. Detalles en estos colores, son ideales para resaltar y dar luz en espacios que tienen mucha madera; por ejemplo. Da a cada uno de tus muebles de madera, una razón para voltearlos a ver e iluminarlos con estos colores.

 

 

 

 

 

Es momento de traer el trópico a tu espacio.

decorar tu casa en primavera tropical printLas composiciones tropicales, son ahora tendencia para esta primavera. Sabemos, que muchas de las tendencias en decoración, vienen directamente de las pasarelas de moda. Este tipo de impresiones tropicales, estarán muy presentes en tapices para pared y telas decorativas. Si no eres mucho de este tipo de gráfico, es buena idea agregar pequeños toques, como cojines o accesorios. Al igual en la moda, puedes utilizar este estilo en tu bolso o zapatos.

 

 

 

 

¿Qué tal estas combinaciones e ideas para decorar tu casa en primavera?

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5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

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El pasado 8 de Marzo, celebramos el Día Internacional de la Mujer. Una fecha para conmemorar a aquellas mujeres que luchan y han luchado en la historia, para crear mejores condiciones de vida para la mujer global.

En el mundo creativo, a lo largo del tiempo, existen mujeres que han dejado una huella icónica en diferentes ramas artísticas y de diseño. Hoy, aprovecho para hacer homenaje a

5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia:

 

Zaha Hadid. Arquitecta.

Zaha Hadid, arquitecta iraquí, quién fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura, en el 2004. Sus obras trascienden, por su alto contenido estético y el manejo las formas geométricas para la creación de mega estructuras. Una creativa global que se le reconoce también por sus intervenciones en el diseño del espacio y la estructura. También cuenta con proyectos e instalaciones con mobiliario, el diseño de un automóvil de tres ruedas, así como el diseño de calzado para la marca Lacoste.

Zaha-Hadid. 5 creativas que han dejado huella en la historia.

 

Ray Eames. Pintora, diseñadora de mobiliario y arquitecta.

Ray Eames, es el seudónimo de Bernice Alexandra Kaiser. En colaboración con su esposo Charles Eames, crearon un movimiento creativo que resultó en piezas innovadoras de: mobiliario, monumentos, juguetes, casas, etc. Su principal objetivo era la utilización de nuevos materiales y tecnología, para crear objetos cotidianos de gran calidad y funcionalidad, que pudieran ser producidos a bajo costo. Muchas de sus piezas son consideradas íconos del diseño.

ray eames. 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

Frida Kahlo. Pintora y activista.

Pintora mexicana, creó más de 200 obras: pinturas, esbozos, dibujos; todos ellos relacionados con sus experiencias de vida. Sobreviviente de polio en su niñez y de un accidente de tranvía que la dejo con graves lesiones en el cuerpo. 55 autoretratos expresan sus experiencias, el dolor tanto físico y emocional, así como, su turbulenta relación con el pintor Diego Rivera. Participante y activa del partido comunista en México, se le conoce por sus amistades como Leon Trotsky, Pablo Neruda, Nelson Rockefeller y otras personalidades de la época. Se le considera una diva, siendo hasta hoy la artista mejor cotizada de la historia.

frida kahlo 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

 

Coco Chanel. Diseñadora de modas.

Diseñadora francesa, que durante toda su infancia vivió en un hospicio. La inspiración para encontrar su vocación, es el gran odio y humillación que sentía al utilizar el uniforme del orfanato. Su primer diseño, fue rediseñar esta vestimenta y convertirlo en una pieza mítica: Un Chanel. En 1914 abrió su primera tienda de sombreros: “Modas Chanel”,  donde lanzó sus diseños con el objetivo de liberar a las mujeres del guardarropa belle époque, donde era secundaria la comodidad y el bienestar de la mujer. Después de la Segunda Guerra Mundial, lanzó su perfume Chanel No. 5, el cual sigue siendo famoso, hasta hoy en día.

coco chanel 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

Elsie de Wolfe. Diseñadora de interiores.

Actriz norteamericana e interiorista; que de marcó tendencia en 1913 por su libro: The House in Good Taste (La Casa con Buen Gusto). Una figura prominente en Nueva York, París y Londres. Fue la diseñadora de interiores más famosa de la época, muchos considerándola la primera diseñadora de interiores en Estados Unidos de América. Ella transformó los interiores de viviendas de lujo; dejando atrás los estilos robustos y obscuros, para convertir el espacio en palacios de luz,  creando espacios íntimos, con colores luminosos.

Elsie de Wolfe 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

¿Quién falta en la lista? Me encantará saber tus opiniones.

Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo, nido de tendencias.

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Durante estas fechas se celebra la Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo, el evento de diseño escandinavo más importante a nivel global. Desde el 7 al 11 de Febrero, arquitectos, interioristas, diseñadores y periodistas de todo el mundo se reúnen para conocer las nuevas tendencias y novedades de esta feria, que es una de las más influyentes en el medio. Este evento va de la mano con la Semana del Diseño en Estocolmo, donde se celebran más de 80 eventos de diseño en la ciudad.

Más de 40,000 visitantes por año

Es un evento macro, que tiene más de 40,000 visitantes por año, que vienen de todas partes del globo. Es un gran momento para informarse y buscar inspiración en nuevos productos, materiales, conocimiento, tecnología, sostenibilidad; así como las nuevas tendencias en el sector y oportunidades de negocio.

 

Cada año la feria tiene un invitado especial, para crear una instalación en la entrada del evento. Este año, el evento es el artista y diseñador español, Jaime Hayón, conocido mundialmente por su forma de expresión divertida y versátil.

Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo

Lo dinámico de su poder creativo, lo ha llevado a crear colecciones para clientes muy diferentes. Desde trabajos con materiales y procesos artesanales como el vidrio y la cerámica, hasta diseñar accesorios y relojes. Esta trayectoria y versatilidad lo hacen hoy un manifiesto de la borrosa línea entre el arte, la decoración y el diseño.

Jaime Hayón y la DNA Gallery

En la DNA Gallery, instalación diseñada para este evento,  Jaime Hayón crea para el espectador un viaje a través de toda la trayectoria profesional del diseñador, desde el pasado al presente, desde sus esculturas artísticas hasta la creación de objetos. Este espacio se divide en 5 zonas temáticas, en las cuales explica su proceso creativo, de inspiración, sus motivos y su trabajo.

Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo

La Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo, estará compuesta de varios eventos y exhibiciones, reconociendo trayectorias, pero también dando espacio a la experimentación y difusión a nuevos talentos.

Buscando derribar fronteras entre sectores, en el bar de la feria, se puede disfrutar una experiencia que enlaza la decoración con la gastronomía, bajo el concepto de “On Everybody’s Lips” (“En los labios de todos”), en The Design Bar, una experiencia de la decoración y el sabor entre Note Design Studio y la chef Isabella Morrone.

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2017: el pensamiento sustentable

Este año el evento está enfocado en un tema: El pensamiento sustentable. Para ello se ha creado un foro de conocimiento y discusión entre las áreas de diseño y arquitectura. Es muy interesante dado a que la sostenibilidad es un tema de gran importancia en el mundo del diseño. Y cada vez una preocupación conjunta entre diseñadores, proveedores y consumidores. En este espacio se discutirán tema relacionados con la vida media de los productos, materiales sustentables, métodos de producción y arquitectura.

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La feria de mobiliario e iluminación en Estocolmo es un evento que sin duda no vale la pena perderse, el desarrollo del diseño escandinavo ha sido pieza fundamental para el movimiento global en diseño, interiorismo y arquitectura. Sus características de responsabilidad social y ambiental, así como la experimentación en la estética y forma, es para estar pendiente de todas las tendencias, diseñadores y novedades que se presentan en este evento cada año.

 

¿Vas a renovar tu baño? Sigue la tendencia a lo orgánico.

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Puede parecer que nuestro cuarto de baño es uno de los lugares menos fashion e interesantes para decorar. Pero si lo piensas, es un lugar donde pasamos gran cantidad de tiempo. Es muy buen momento para añadirle un poco de imaginación y convertir este espacio, en un lugar lleno de estilo.

El baño es un espacio personal, donde la practicidad y funcionalidad, pueden ir de la mano con espacios de tranquilidad y confort. El baño puede convertirse en un espacio de relajación y de gran personalidad de acuerdo al diseño, colores y materiales. Este año las tendencias en diseño de interior para baño, están llenas de estilo, naturaleza y elementos de fácil mantenimiento. Así como la vinculación de la innovación tecnológica en conjunción directa con la estética y la funcionalidad.

La tendencia que más veremos en todas las ramas del diseño estará marcada por el regreso de lo orgánico, lo natural y la búsqueda inalterable de lo nuevo y funcional.

El baño no es la excepción. En el diseño de baños la tendencia está marcada: colores súper limpios, líneas suaves y la practicidad y simplicidad del espacio, con toques orgánicos que denotan comodidad y elegancia. Deja tu imaginación y creatividad volar y convierte la funcionalidad de tu baño en una obra de arte. Que tu baño se convierta en un ambiente de expresión de tu propio estilo y reconexión con la naturaleza.

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La combinación de materiales naturales, será una tendencia para el uso de materiales con el objetivo de crear algo nuevo y emocionante. Uno de ellos será redescubrir las conexiones entre materiales orgánicos, como por ejemplo: el agua y la arcilla. En la historia de la humanidad, la arcilla es uno de los materiales más utilizados para la creación de vasijas para contener agua, es hasta hoy en día que es un material primario para la creación de lavabos y otros accesorios de baño. El objetivo es crear espacios y objetos donde el material, la forma y la función, den un nuevo valor emocional y de reconexión con la historia de los materiales y llevarlo a los espacios de la vida personal, como lo es el cuarto de baño.

Otro material que manifiesta el dominio de la naturaleza en nuestros hogares, es sin duda la madera. El uso de este material, gracias a la investigación y a la innovación acabados, dejará de ser un elemento decorativo para convertirse en uno más funcional. Veremos a la madera presente en las tinas de baño, lavabos y suelos. Esto dará un toque nuevo, confortable y cálido a tu baño.

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Introducir algo vivo, o incluir vida en el diseño, será un manifiesto que se irá presentando en propuestas que incluyen elementos vivos en el ambiente y el diseño. Añadir plantas naturales al ambiente, es un elemento muy en tendencia y un magnifico toque de diseño.

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El objetivo y el reto, es crear espacios que fluyan, que te den la sensación que el espacio fue planeado y diseñado con cariño, con el flujo de materiales formas y texturas en el espacio. Para llegar a esta atmósfera de balance, podemos hacer una mezcla entre lo clásico y lo moderno, lo minimalista y lo cálido y la innovación con la naturaleza, para encontrar ese punto armónico, que refleja nuestro propio estilo y personalidad.

El Art Deco, para decorar tu espacio.

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El movimiento Art Deco, es un estilo en las artes visuales, la arquitectura y el diseño que surge en Francia durante la Primera Guerra Mundial. Fue muy popular durante los años 20 y 30, y tuvo una influencia estética en el diseño de edificios, mobiliario, joyería, moda, automoción, y objetos cotidianos como los radios y las lavadoras. Este movimiento combina estilos modernos, con lo hecho a mano y los materiales de lujo. Art Deco, durante su auge representaba lujo, exuberancia y fe en el progreso social y tecnológico.

Una manera actual y con estilo de añadir el Art Deco a tu espacio, es en incluir algunos elementos y toques, para no sobresaturar tu habitación con elementos geométricos al estilo de los 20s. Se trata de crear composiciones con colores vivos o materiales que denotan elegancia y combinarlos con formas cubistas, de ángulos afilados o zigzags, por ejemplo.

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El objetivo es crear un efecto visual, donde los metales, lacas, maderas exóticas, pieles y espejos sean el foco del entorno. Las combinaciones blanco y negro, ayudan a captar el glamour, lo eléctrico y esporádico de este período.

Te sorprenderás lo sencillo que es implementar este look retro en tu hogar. Aquí 4 recomendaciones para darle a tus interiores un estilo Art Deco:

Comienza con el diseño de formas geométricas atrevidas:

El movimiento Art Deco, estaba muy vinculado al diseño de formas geométricas atrevidas. Un consejo es para comenzar a dar toques Art Deco en tu espacio, puedes colocar un tapiz de pared, que impacte por su composición geométrica. Las formas rectilíneas y lo curvilíneas, instantáneamente atrapan la atención y estas son un ícono del estilo Art Deco, que le darán vida a tu habitación de manera instantánea.

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Trae el estilo de vida del Art Deco a tu hogar.

Durante la década de 1930, viajar por el mundo se estaba haciendo muy popular y comienza en boom del turismo. Los safaris africanos, estaban muy de moda, así como sus “animal prints”, los acabados exóticos como aperlados y carey comenzaron a mostrarse en el interiorismo. El uso atrevido de materiales como el vidrio, telas brillantes, pinturas metálicas y espejos, eran los elementos ideales para completar tu look Art Deco en tu hogar.

Crea una exposición de arte y escultura en tu interior Art Deco.

Durante la época de auge del Art Deco, el arte y entretenimiento estaban en su apojeo y esto se manifestaba en la decoración el hogar. Pinturas atrevidas al óleo, lámparas esculturales, mobiliario de ornato en la habitación, son algunas de las opciones para traer este estilo a cualquier rincón.

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La influencia egipcia, para dar un toque de “realeza”

Como te mencionaba al principio, durante la época del Art Deco, viajar se convirtió en una moda, sobre todo a paraísos africanos y en especial Egipto. Después del descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón, la atracción por las pirámides, los jeroglíficos, la simbología y las esfinges, fueron foco de inspiración para la creación de elementos de diseño en el hogar. Esos elementos, son comunes y recurrentes en la decoración de interior Art Deco.

Vivir y decorar estilo Art Deco no es solo para grandes presupuestos. El estilo Art Deco es para cualquier persona que quiera dar una atrevida imagen a su espacio utilizando el arte, el color y la forma como, elementos dramáticos en el espacio.