Decoración de interiores Archivos - Página 4 de 6

El Art Deco, para decorar tu espacio.

/0 Comentarios/en Arquitectura, Decoración de interiores, Ideas para decorar /por Sonia Masip

El movimiento Art Deco, es un estilo en las artes visuales, la arquitectura y el diseño que surge en Francia durante la Primera Guerra Mundial. Fue muy popular durante los años 20 y 30, y tuvo una influencia estética en el diseño de edificios, mobiliario, joyería, moda, automoción, y objetos cotidianos como los radios y las lavadoras. Este movimiento combina estilos modernos, con lo hecho a mano y los materiales de lujo. Art Deco, durante su auge representaba lujo, exuberancia y fe en el progreso social y tecnológico.

Una manera actual y con estilo de añadir el Art Deco a tu espacio, es en incluir algunos elementos y toques, para no sobresaturar tu habitación con elementos geométricos al estilo de los 20s. Se trata de crear composiciones con colores vivos o materiales que denotan elegancia y combinarlos con formas cubistas, de ángulos afilados o zigzags, por ejemplo.

El objetivo es crear un efecto visual, donde los metales, lacas, maderas exóticas, pieles y espejos sean el foco del entorno. Las combinaciones blanco y negro, ayudan a captar el glamour, lo eléctrico y esporádico de este período.

Te sorprenderás lo sencillo que es implementar este look retro en tu hogar. Aquí 4 recomendaciones para darle a tus interiores un estilo Art Deco:

Comienza con el diseño de formas geométricas atrevidas:

El movimiento Art Deco, estaba muy vinculado al diseño de formas geométricas atrevidas. Un consejo es para comenzar a dar toques Art Deco en tu espacio, puedes colocar un tapiz de pared, que impacte por su composición geométrica. Las formas rectilíneas y lo curvilíneas, instantáneamente atrapan la atención y estas son un ícono del estilo Art Deco, que le darán vida a tu habitación de manera instantánea.

Trae el estilo de vida del Art Deco a tu hogar.

Durante la década de 1930, viajar por el mundo se estaba haciendo muy popular y comienza en boom del turismo. Los safaris africanos, estaban muy de moda, así como sus “animal prints”, los acabados exóticos como aperlados y carey comenzaron a mostrarse en el interiorismo. El uso atrevido de materiales como el vidrio, telas brillantes, pinturas metálicas y espejos, eran los elementos ideales para completar tu look Art Deco en tu hogar.

Crea una exposición de arte y escultura en tu interior Art Deco.

Durante la época de auge del Art Deco, el arte y entretenimiento estaban en su apojeo y esto se manifestaba en la decoración el hogar. Pinturas atrevidas al óleo, lámparas esculturales, mobiliario de ornato en la habitación, son algunas de las opciones para traer este estilo a cualquier rincón.

La influencia egipcia, para dar un toque de “realeza”

Como te mencionaba al principio, durante la época del Art Deco, viajar se convirtió en una moda, sobre todo a paraísos africanos y en especial Egipto. Después del descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón, la atracción por las pirámides, los jeroglíficos, la simbología y las esfinges, fueron foco de inspiración para la creación de elementos de diseño en el hogar. Esos elementos, son comunes y recurrentes en la decoración de interior Art Deco.

Vivir y decorar estilo Art Deco no es solo para grandes presupuestos. El estilo Art Deco es para cualquier persona que quiera dar una atrevida imagen a su espacio utilizando el arte, el color y la forma como, elementos dramáticos en el espacio.

La impresión 3D en el diseño de interior.

/0 Comentarios/en Arquitectura, Decoración de interiores, Decoración exteriores /por Sonia Masip

La impresión 3D es una tecnología que lleva desarrollándose por más de 3 décadas, pero en estos momentos ha comenzado a alcanzar todo su potencial en el sector de la decoración, interiorismo y diseño.

El proceso de imprimir en 3D, es mucho más sencillo de lo que parece. Un diseñador crea un modelo 3D por ordenador y lo envía a la impresora, al igual que un archivo de texto que enviamos a imprimir. El diseñador elige el material para que sea construido este de pies a cabeza. Este proceso es relativamente asequible y brinda al diseñador la posibilidad de producir una gran variedad de productos e inclusive poder personalizarlos a demanda del cliente. También brinda la posibilidad de experimentar con formas y dar rienda suelta a la creatividad. Esta herramienta puede hacer tus sueños de diseño realidad con total facilidad.

Cuando el movimiento de la impresión 3D vio sus comienzos, las impresoras solo eran capaces de producir artículos hechos de plástico. Ahora los materiales que pueden ser utilizados van desde la porcelana, hasta los metales preciosos; haciendo posible crear objetos funcionales y refinados.

Una de sus grandes ventajas es que abre el potencial para la creación de objetos decorativos amigables con el planeta. Las materias primas como la madera en combinación con polímeros de cemento y sal, son algunas de las combinaciones de materiales para la fabricación de objetos de ecodiseño. Otra de sus ventajas es que el imprimir provoca muy poco o ningún tipo de merma de material al producir un producto.

Esta tecnología provee de oportunidades para el prototipado del diseño de producto, los cuales por medio de un método tradicional sería de difícil producción. Es posible ahora producir objetos o diseños intricados, o producir algo directamente de un ataque de creatividad. Los diseñadores han comenzado a utilizar esta herramienta de posibilidades ilimitadas. La impresión 3D, permite al diseñador jugar con formas imposibles de fabricar por otros métodos de fabricación.

En un tiempo, puede ser que podamos imprimir nuestros propios hogares, pero lo que ya podemos hacer ahora es utilizar esta herramienta para imprimir elementos significativos personales.

Ahora las impresoras 3D, están disponibles para uso en el hogar u oficina y estas se venden online. Sin embargo, todavía es temprano para entender el impacto que puede tener en nuestra vida cotidiana. Esta sin duda es una tecnología que abre grandes oportunidades y que nos lleva más cerca hacia el futuro del diseño de interior.

Los beneficios de esta tendencia, son altamente relevantes para el interiorismo, en la posibilidad de crear objetos y espacios personalizados y responsables con el entorno. Tener la posibilidad de experimentar con nuestras habilidades creativas y con nuevos materiales, formas y estructuras. Esta tecnología nos invita a cambiar el modo de concebir los objetos y materializar el diseño. Causando un impacto en el diseño de interior, exterior, urbano, pero también como motor para el diseño médico y social.

Greenery Color 2017 según Pantone.

/0 Comentarios/en Arquitectura, Decoración de Cocinas, Decoración de empresas, Decoración de interiores, Decoración de salones, Decoración exteriores, Decoración restaurantes, Ideas para decorar, Oficina /por Sonia Masip

Estamos en los últimos días de este 2016, queda poco para que termine el reinado del Rosa Cuarzo y del Azul Serenity. Ya previendo un color que represente a este 2017, el Instituto del Color Pantone ha anunciado su color elegido: Greenery.

Desde el año 2000, Pantone elige un color que refleja el clima cultural de la época. Este color influencia las tendencias en todas las áreas de diseño, arquitectura, interiorismo, moda, alimentos, viajes, etc. Cada color elegido se convierte durante un año en in reflejo instantáneo de lo que se ven en la cultura global y sirve como método de expresión para reflejar actitudes y sobre todo un estado de ánimo.

Greenery, un color fresco y vivaz, es el que sustituye a los colores rosados y azules que buscaban potencializar el pensamiento mindfulness, el bienestar integral y el descanso. Este año Greenery tiene la misión de asistir en la reconexión a la tierra y simboliza la energía y los nuevos comienzos.

Un tono refrescante y revitalizador, este tono de verde Amarillo, evoca los primeros días de primavera, donde lo verde de la naturaleza vuelve a surgir, se restaura y se renueva. Es una visión verde que ilustra el florecer de los follajes y la exuberancia de los exteriores. Invita a sus consumidores a respirar, oxigenarse y volver a tomar energía.

Un color, que apoya a las personas durante su día a día en la vida moderna, para sumergirse en la belleza y la unidad del mundo natural. Es un color para ser reflejado en nuestra vida cotidiana, desde en el paisaje urbano, la arquitectura, la decoración y el diseño, para mejorar nuestro estilo de vida.

Un reflejo directo de la tendencia al movimiento verde, lo cual no es un concepto revolucionario, sin embargo, se ha ido incrementando este pensamiento durante el 2016 para representar el 2017.

Conectar con lo real, buscando formas de desconectar de la tecnología cada vez más presente en nuestro entorno. Un momento de descanso, de la necesidad de hacer una pausa y de respirar. Es un año para rescatar la unidad y la comunidad, conectando con nosotros mismos, con los demás por un propósito global.

Más allá de su concepción hacia la naturaleza, este color fue elegido por los acontecimientos políticos y sociales que buscan desconectarnos los unos de los otros. Encontrar la libertad, en lo que realmente es importante, se convierte en la misión para este año.

Greenery no es un color “verde envidia” como el color representante del 2013, verde esmeralda, que simbolizaba el lujo. Es todo lo contrario, un color minimalista. Que invita a comprar menos, elegir mejor y crear experiencias duraderas. De aquí se unen tendencias como la moda y el diseño eco-responsable y los productos de materiales reciclados.

Greenery significa, un nuevo comienzo, fresco, para vivir un año de crecimiento y de conexión. Si este año buscas un espacio que te de constancia, un entorno que te reafirme hacia la vida, Greenery te acompañara, para perseguir tus pasiones y encontrar la vitalidad personal y profesional.

Que este año sea muy “Greenery”. Son mis mejores deseos. – Sonia Masip.

Decorar con Tipografía.

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Decorar con tipografía, es una manera genial para causar impacto en tu hogar. Diseño que las acciones hablan más que las palabras. Pero en lo consecuente a la decoración, las palabras pueden ser el manifiesto decorativo que nuestro espacio necesita.

Las formas y las curvas de las letras y símbolos, pueden ser utilizadas para enaltecer tu espacio o literalmente para inspirar y motivar a sus ocupantes y visitantes. Decorar con palabras es una manera de expresar tu personalidad en una situación o en una habitación. Nos puede dar la experiencia que buscamos, ya sea de tranquilidad, relajación o inclusive de acción. La tipografía puede ocupar desde todo un muro, hasta un pequeño detalle.

Elegir la que más se acerque a tus objetivos decorativos, no es tarea fácil. Si le preguntas a un diseñador gráfico, este te dirá que esta técnica es una forma de arte en sí. No es un ejercicio de elegir al azar, es estudiar la composición y la familiaridad con el entorno, para crear el efecto que buscas. Para elegir la tipografía ideal es importante tomar en consideración: el color, tamaño, tipo de letra. Pero una vez que lo has elegido, no podrías retirar tus ojos de una pieza, que sin duda, producirá un WOW en el espacio que elijas.

Hay un sin número de diferentes maneras en las que puedes utilizar tipografía. Diferentes estilos y lugares donde colocarla, tu imaginación es el límite. Para incorporar tipografía a tu espacio, te comparto las siguientes recomendaciones e ideas:

Tipografías a medida. Si tienes el espacio en particular donde quieres colocar letras, te recomiendo que lo hagas a medida. Así puedes elegir el material, acabado y medida ideal para el lugar donde las colocarás.

Mezclas atrevidas. Mezcla tipografías, creando composiciones y juegos de colores. Dará un toque divertido y versátil a tu espacio.

Letra gigante. Si lo tuyo no son las palabras o las frases, puedes utilizar solo una letra. Pueden ser la letra de tu nombre o apellido.

Letras funcionales. Colocar tipografías con un uso más allá del decorativo. Pueden servir para detener libros o como pata de mesa, etc.

Gráfico en el mobiliario. ¿Por qué solo poner tipografía en los muros? Piensa en tu sofá, mesita de centro, etc.

Composiciones con libros. Utiliza los lomos de libros con tipografías interesantes para hacer composiciones decorativas.

Frases que te inspiran. El coro de tu canción favorita, la frase que siempre te ha encantado. No hay límite para decorar e inspirarte cada día.

Son muchas las opciones que brinda la decoración con tipografía. ¿Has incorporado alguna a tu espacio? Me encantaría conocer tu experiencia.

Chimeneas Innovadoras. Ideales para cualquier espacio.

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El tiempo de invierno ha llegado para este año, con ello las celebraciones y fiestas. Un gran momento donde familia y amigos pueden convivir alrededor de una chimenea calientitos y pasarlo bien.

Se lee esta idea muy romántica, pero la verdad es que en muchos de nuestros hogares, el tener una chimenea no es una opción. Esto puede ser por cuestiones de instalación tradicional o por espacio. Pero estas razones ya no son un límite para que podamos incorporar una chimenea, que aparte de darnos calidez en nuestro espacio, será un elemento decorativo que definitivamente enamorara tanto a sus habitantes como a invitados.

Comencemos por concebir la chimenea, fuera de su forma, materiales y funcionamiento tradicional. Las chimeneas modernas, pueden adaptarse a diferentes estilos, desde lo más vintage a los accesorios más futurísticos.

Todo esto, gracias a la creatividad que diseñadores, hoy en día, ha experimentado para desarrollar nuevas formas, funciones, materiales para integrar la chimenea a casi cualquier tipo de entorno.

El objetivo de la chimenea ha dejado de ser una fuente de calor, hoy es una tendencia a convertirse en un elemento decorativo, con un manifiesto estético que impregna el entorno.

A continuación te muestro 3 opciones de sistemas de chimeneas, donde la innovación en su funcionamiento, permite el diseño y la experimentación en la forma, seguro te encantarán.

Chimeneas de combustión de etanol sin ventilación.

Si lo que necesitas es una chimenea funcional, más que una “simbólica», esta es una buena opción para tener una fuente de calor en el hogar. Es como su nombre lo dice, una chimenea de combustión de etanol, la cual lo hace de bajo mantenimiento y eco amigable. Esto último es porque al trabajar con etanol desnaturalizado, no produce humo ni ceniza.

También dado a que el sistema no necesita ventilación, significa que el calor se mantiene en la habitación, en vez de escapar por la columna de una chimenea convencional. También son de fácil traslado de un lugar a otro y de fácil instalación.

Chimeneas flotantes.

Si lo que buscas es una solución flexible para un espacio pequeño, esta es una gran opción. Estos elementos pequeños, usualmente cuelgan del techo, se convierten en objetos decorativos sencillos pero a la vez muy interesantes, en una habitación.

Esto es un gran ejemplo de innovación en diseño de producto, dado a que es lo más lejano y disruptivo a las chimeneas tradicionales. Sus usuarios tienen la ventaja que pueden ponerla donde ellos quieran, sobre todo si tienen techos altos y espaciosos.

Chimeneas eléctricas.

Pueden parecer inclusive idénticas a una chimenea tradicional, pero solo imitan su aspecto y sus funciones. Usualmente solo son pantallas que muestran las llamas e inclusive producen humo. El objetivo es recrear la experiencia de tener una chimenea “de verdad”.

Es una solución práctica e inclusive más económica a construir una chimenea tradicional. Es una alternativa a la calefacción tradicional, en cuestión de potencia y diseño. Es común encontrarla tanto en casas grandes como en apartamentos pequeños.

Chimeneas como separadores de espacios

Esta es a mi gusto una de las mayores innovaciones y nuevas aplicaciones para la chimenea. Es una alternativa genial, para separar un espacio amplio y crear un área privada. Colocando la chimenea como división brinda un toque de bienvenida y calidez a ambos espacios.

¿Qué te ha parecido? ¿Crees que alguna de estas opciones puede aplicarse a tu hogar?

Tendencias en Interiorismo para hoteles 2017.

/0 Comentarios/en Decoración de interiores /por Sonia Masip

Estamos en la recta final de este 2016, preparándonos para el próximo año, te presento 5 tendencias de interiorismo para hoteles, que comenzarán a trazar el futuro en 2017.

Colores y combinaciones.

Veremos una presencia de composiciones con colores duales. Los hoteles empezarán a abandonar los colores fríos y comenzarán a experimentar con los cálidos y muy saturados. Las composiciones que veremos con colores cálidos con acabados metálicos. Las baldosas y los azulejos harán una reaparición, siendo el elemento ideal para insertar los toques metálicos.

El color azul navy, verde esmeralda, violeta y colores muy saturados, serán protagonistas del interiorismo para finales de 2017.

fuente: www.siradamhotel.com

Adiós al front desk.

Remover el área estándar que conocemos para hacer el check-in y convertirlo en un espacio social, será uno de los más grandes y ambiciosos objetivos de la industria hotelera. Podremos acudir en vez de esto a un área abierta para poder realizar todas nuestras gestiones. Este cambio nace por la intensión de no marginalizar detrás de un escritorio a los empleados de la recepción del hotel y crear un modelo de atención más dinámico.

Espacios culturo-sociales.

La idea de invitar a las personas a salir de sus habitaciones para disfrutar de otros espacios sociales del hotel, se verá reflejada directamente en el diseño de interior. Es clara la inclinación a aprovechar los espacios para convertirlos en centros sociales y de encuentro. Veremos el anexo de diferentes servicios de terceros, como discotecas, espacios de coworking, cafeterías, etc. Podremos encontrar en los espacios abiertos del hotel, música y espectáculos en vivo, así como todo lo necesario para trabajar cómodamente, sin necesidad de estar en la habitación. El objetivo también es crear un vínculo cálido entre relaciones humanas.

Esta innovación, nace del estudio de jóvenes de 25 años y la importancia para estos de espacio social. Por ello estratégicamente se prevé crear un legado para anticiparse a las generaciones de 25, que en 7 años comenzarán a viajar y trabajar para atraerlos.

fuente: www.siradamhotel.com

Modelo de renovación dinámica, similar al utilizado en Retail.

El mundo hotelero, pasa por diferentes ciclos, donde se mantiene la idea de: renovarse o morir. Los hoteleros están buscando alternativas para hacer más sencilla, dinámica y continua, la renovación y rediseño de los espacios, estudiando detenidamente el sistema que se presenta en el mundo del Retail. La oportunidad de enfocarse en las áreas comunes, es una oportunidad para el cambio.

Fusión del espacio interior y exterior.

En hoteles van más allá para aprovechar el entorno que los rodea. Buscan crear espacios donde el flujo del interior y el exterior vayan de manera conjunta, haciendo su conjugación una línea muy tenue. Los huéspedes buscan una representación de la cultura en el espacio, donde diferentes partes del mundo se conjugan. Es por ello que curar el espacio buscando la esencia del entorno, se vuelve una prioridad. Dejar de pretender creando espacios “elegantes”, y comenzar a crear entornos honestos, simples y empáticos.

¿Imaginas los hoteles en 20 años? Será muy interesante ver todo el proceso y rediseño de lo que conocemos hasta ahora. Me encantará recibir tus comentarios.

Proyecto: Mi Casa.

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Hace unos días tuve una experiencia que me encantaría compartirte, tuve la sesión de fotografías de uno de mis proyectos más queridos e importantes, el interiorismo de mi hogar. Desarrollar el diseño de interior ha sido un proyecto lleno de buenos momentos y sobre todo de mucho autoconocimiento y de empatía con mis más allegados. Todo ello con el objetivo de crear un lugar donde todos nos sintamos bien, cómodos e identificados con el espacio.

La sesión de fotografía fue para mí un día mágico, en donde se respiraba buena vibra y aquel día había una luz natural, muy linda.

Todo comenzó con la visita de un gran amigo Jordi Pallarés que venía acompañado de una de sus magníficas piezas de arte, que engalanaban la sesión fotográfica. También este día me acompañaron Georgina Mallafré y la fotógrafa María Puyol. Todos en completa armonía y dispuestos a sacar las mejores fotografías y disfrutar el espacio.

Fuimos avanzando poco a poco, disfrutando de cada uno de los detalles y buscando plasmarlos en una imagen.

¿Qué te parece si mejor te doy un tour y te voy contando?

La cocina.

La cocina es de origen, pero he buscado resaltar y crear una atmósfera cálida y divertida, como el espacio en donde cocinamos y muchas veces nos encontramos para charlar. Lo he decorado con unos vinilos vintage, que le dan personalidad al espacio.

Entre reflejos, color y luz.

Recuerdo cuando entramos a vivir al piso, todo dividido por puertas y los espacios cerrados con poca luz. Este fue mi primer reto, quería convertirlo en un espacio abierto, luminoso, con sensación de amplitud y frescura.

El primer paso fue eliminar las puertas de las habitaciones y así no tuve que tirar ningún muro. Después recurrí a juegos y reflejos con espejos para abrir el espacio y esparcir la luz natural y la sensación de amplitud.

Lo que logré fue poder ver aquellos espacios que sin los espejos es imposible y persivir toda la casa desde diferentes ángulos.

Detalles únicos.

Como te comentaba, me incliné por crear espacios neutros e ir agregando toques y detalles de color con objetos y arte. Diseñe esta estructura de pañuelos, crean un muro de color, una idea muy personal y he de decirlo, muy útil.

En mi terraza, he querido hacer un lugarcito para tomar un café y un poco de sol. Un espacio cómodo, para disfrutar la luz y el bien clima.

Mi espacio de trabajo. Muchas veces trabajo desde casa, y necesito un lugar muy mio y que me inspire. Siempre me ha gustado el pop art y el uso de los íconos del cine. Este espacio es ideal para concentrarme y para meterme en el mundo de mis diseños.

El arte que transforma.

El cuadro impactante el pintor Jordi Pallarés, lo colocamos en el cabezal de la cama. Al posicionarlo y apartarnos podíamos ver como el entorno completo de transformaba, llenándolo de fuerza, vida y pasión.

¿Qué te ha parecido? ¿Te gusta? Me encantará saber que opinas.

Íconos del diseño. Un legado atemporal.

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Hoy el día el diseño y en particular el diseño de mobiliario, se reinventa y cada día aparecen nuevas alternativas, nuevos materiales y procesos de fabricación que multiplican las posibilidades de diseño.

Pero es verdad que existen ciertos iconos del diseño, que han generado puntos de inflexión y generan nuevas rutas estéticas y formales. Estos diseños han pasado de generación en generación para ser hoy iconos atemporales.

El diseño de sillas, a través de la historia, representa una forma de expresión y de manifiesto estético, en donde diseñadores y arquitectos que recordamos hasta hoy en día, han dejado su legado, su ideología y su forma de crear formas, muchas veces más allá de la comodidad, para generar piezas escultóricas.

A continuación te muestro 5 piezas de mobiliario, en particular sillas, que han permanecido actuales y que hasta la fecha siguen robando corazones.

Silla Eames. Por Charles & Ray Eames.

Esta pareja de multidiscuplinares diseñadores desarrollaron obras relacionadas con la fotografía, cine y arquitectura. Fue el diseño de mobiliario el que ha dejado su huella a lo largo del tiempo. Por un lado el conocimiento de Charles en ingeniería y arquitectura y el talento artístico de su esposa Ray, crean este set de sillas que las vemos hasta hoy en día.

Silla Wassily. Por Marcel Breuer.

Graduado de la escuela de arte Bauhaus, Marcel Breuer, con su punto de vista moderna hacia el diseño, intentaba con sus creaciones mostrar la simplicidad y sus formas fluidas. Este concepto se ve expresado en la famosa silla Wassily, nombrada así en honor al pintor Wassily Kandisky. En esta silla utilizo tubular de acero liviano, que en la época solo se utilizaba para fabricar bicicletas.

Silla Rojiazul. Por Gerret Rietveld.

Es una silla que representa las primeras exploraciones de movimiento de arte denominado De Srill. La silla original tenía un acabado en madera natural. Pero por su fuerte influencia al movimiento, fue pintada con los colores primarios que lo caracterizaban: negro, gris y blanco. Más tarde, fue cambiado para parecer a las pinturas de Piet Mondrian, cuando Rietveld lo conoció en 1919. Fue un modelo concebido para fabricación en serie. Hoy es una pieza fundamental que forma parte de la colección de museo MOMA en Nueva York.

Silla Barcelona. Por Ludwig Mies Van der Rohe.

La silla Barcelona fue diseñada por van der Rohe y Lilly Reich, y fue creada primeramente para el pabellón alemán para la Exposición Internacional, que se celebró en Barcelona en 1929. ¿Te interesa saber más acerca del Pabellón de Barcelona?

Estos son algunos de los ejemplos míticos, que han revolucionado la estética hasta ahora. Con una mezcla y experimentación de acabados, formas y materiales; a través de estas sillas podemos ver una parte de la historia del diseño e inclusive la historia de la cultura que se presentaba en la época. Toda una experiencia que se expresa en estas piezas y que siguen inspirando a generaciones de diseñadores hasta la fecha.

¿Te gustan estos diseños? Me encantará saber tus comentarios.

Tendencias en Color para otoño 2016.

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Ya estamos en otoño y con ello la oportunidad de redecorar y prepararnos para el cierre de este año 2016. Es una época de reflexión, de unir nuestra energía para lograr nuestros objetivos. Nuestro espacio, ya sea en casa u oficina, toma un papel vital para centralizar nuestra energía y empoderarnos día con día.

Las tendencias en color para otoño 2016, están inspirados en los valores de tranquilidad, fuerza y optimismo. Creando una unidad de confianza y complejidad, impregnada en nuestro entorno.

Las paletas de colores, propuestas según Pantone, están representadas principalmente por la familia del azul. Lo veremos en decoración, moda, producto, etc. También encontraremos una influencia de colores tierra y un par de propuestas de colores vibrantes.

Te presento las Tendencias en Color para este otoño 2016: encontrarás los azules representando la constancia, los grises de la estabilidad, los rojos de la confianza y la calidez, los lilas cálidos y los mostaza picantes, dando un toque exótico.

AZUL “RIVERSIDE”.

Siguiendo con la importancia del azul para esta temporada, el azul Riverside es innegablemente el gran protagonista de las colecciones de otoño. Lo hemos comentado en nuestro artículo pasado del azul YInMn y su influencia en la decoración.

Las ventajas de incorporar esta tonalidad en tu espacio:

Da sensación de calma. Es fuerte y estable.
Brinda una sutil vibración de sofisticación.
Mantiene la sensación de constancia.

Este color es ideal para cualquier tipo de espacio, lo vemos presente desde oficinas, hasta cocinas.

GRIS “SHARKSIN”.

Un color que se mantiene neutro, con la capacidad de hacer composición con cualquier otro de los colores tendencia para este otoño. Es el color donde el resto de la paleta, puede descansar. Color que muestra practicidad, con un toque contemporáneo.

ROJO “AURORA”.

En contraste con la estabilidad de la paleta de colores para este otoño 2016, Pantone añade este color que definitivamente no pasará desapercibido. Un rojo atrevido, cálido y sensual, que da placer a la vista. Emocionante y dinámico, que se convierte en una fuente de confianza.

MARRÓN “WARM TAUPE”.

Un marrón cálido, que brinda placer. Sugiere alivio y estabilidad. Confianza en lo orgánico. Un color combinable también con los otros colores tendencia en este otoño, sin embargo, la ventaja de este color es que no pasa de moda.

ROSA “DUSTY CEDAR”.

El tono rosado para este otoño- invierno. Es un rosa complejo, que da la sensación de calidez y bienvenida. ¡Imagínate incorporar un toque en la entrada de tu casa!

VERDE “LUSH MEADOW”.

El verde fresco, botánico, brillante tono selvático. Un color elegante, vibrante, sofisticado y muy emocionante. Despliega brillantes, eleva cualquier espacio hacia lo natural.

AMARILLO “SPICY MUSTARD”.

El color disruptivo de la temporada, resalta de cualquiera de las demás elecciones para este otoño 2016. Definitivamente una adición exótica, inesperada e inusual. Para espacios llenos de energía, vibrantes y por supuesto, como su nombre lo dice “picante”.

MARRÓN “POTTER’S CLAY”.

Vamos a la tierra, con este color se añade a la paleta un grado de sofisticación, neutralidad. Muy adhoc con la estación otoñal e inclusive el invierno. Un tono para crear espacios con un fundamento fuerte, con sustancia.

LILA “BODACIOUS”.

Por la fluidez de género que seguimos viendo manifestada en el entorno. Un color vibrante, que permite combinaciones atrevidas. Versátil, pero poco común como color de otoño. Es brillante, pero por su tonalidad da un toque sofisticado.

Si quieres un toque fashion en tu espacio, este es tu color de temporada.

¿Qué te han parecido las tendencias en color para este otoño 2016?

YInMn una nueva tonalidad para los amantes del azul.

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Sabemos que existen muchas tonalidades de azul para elegir en nuestro espacio y objetos decorativos. Pero si creías que los habías descubierto todos, aquí una sorpresa. La universidad de Oregon State en Estados Unidos, descubrió en el 2009 esta tonalidad de azul, el YInMn; y ahora está lista para salir a la venta. Considerada la tonalidad más vivida de azul y con la cualidad de que nunca se desvanece, ni en agua ni aceite.

Lo mejor de todo es que dicen que el descubrimiento de azul YInMn, es la puerta para muchos otros nuevos colores que están por venir. Eso abre mil puertas a nuevas combinaciones y tendencias en decoración e interiorismo.

Pero… ¿Qué tiene de especial el azul YInMn?

Esta hecho de Yttrium, Indium y Manganeso. Este pigmento es especial porque tiene una estructura única de cristal que solo absorbe ondas de luz color rojo y verde. Esto quiere decir que solo refleja el color azul, por ello es vivaz, luminoso y llamativo.

Sabemos que el color azul es el color del cielo y del mar, asociado siempre a pensamientos positivos, como la tranquilidad y la protección. En su gran variedad de tonalidades, el azul ha sido utilizado en la decoración por mucho tiempo, siendo una alternativa decorativa atemporal.

Cuando decoramos con tonalidades de azul más obscuras y vibrantes, con es el azul YInMn, hay que pensar muy bien en el equilibrio decorativo para que el color no domine la habitación y resulte agresivo, o que nos obscurezca y reduzca la sensación del espacio. Utilizado correctamente, es una gran alternativa para crear ambientes vivos, con clase y con mucha personalidad. Aquí os dejo algunas ideas de como las tonalidades más obscuras de azul y sacar el mejor partido a este color maravilloso.

FLOREROS.

Ya sea cerca de una ventaja o en un rincón de una habitación, estos floreros de cristal se verán increíbles. Si los complementamos con flores frescas color blanco, equilibramos la composición y dará un toque aún más especial.

PAREDES.

Si pintamos totalmente una habitación o inclusive toda una pared de un color obscuro, podemos hacer que el espacio parezca obscuro y pequeño. Sin embargo, si en alguna pared o rincón especial añadimos un toque de este color, darás un toque único, del que no te vas a arrepentir.

SOFÁS.

Si tu objetivo es dar un toque de estilo y mucha clase, incorpora a tu salón un sofá azul. Resultará impactante y dará vida a todo tu espacio. Puedes utilizarlo en tu salón principal o para hacer especial tu área de trabajo o lectura.

MESITAS AUXILIARES.

Un acento inolvidable que enriquece el espacio. Una mesita ya sea central a tu salón o varias auxiliares, le da un toque moderno. Es ideal para espacios decorados con colores claros y que tengas la necesidad de dar una pincelada de color a la habitación de tu elección.

¿Qué te ha parecido? ¿Lo incorporarías a tu espacio?