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Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo, nido de tendencias.

Durante estas fechas se celebra la Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo, el evento de diseño escandinavo más importante a nivel global. Desde el 7 al 11 de Febrero, arquitectos, interioristas, diseñadores y periodistas de todo el mundo se reúnen para conocer las nuevas tendencias y novedades de esta feria, que es una de las más influyentes en el medio. Este evento va de la mano con la Semana del Diseño en Estocolmo, donde se celebran más de 80 eventos de diseño en la ciudad.

Más de 40,000 visitantes por año

Es un evento macro, que tiene más de 40,000 visitantes por año, que vienen de todas partes del globo. Es un gran momento para informarse y buscar inspiración en nuevos productos, materiales, conocimiento, tecnología, sostenibilidad; así como las nuevas tendencias en el sector y oportunidades de negocio.

 

Cada año la feria tiene un invitado especial, para crear una instalación en la entrada del evento. Este año, el evento es el artista y diseñador español, Jaime Hayón, conocido mundialmente por su forma de expresión divertida y versátil.

Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo

Lo dinámico de su poder creativo, lo ha llevado a crear colecciones para clientes muy diferentes. Desde trabajos con materiales y procesos artesanales como el vidrio y la cerámica, hasta diseñar accesorios y relojes. Esta trayectoria y versatilidad lo hacen hoy un manifiesto de la borrosa línea entre el arte, la decoración y el diseño.

Jaime Hayón y la DNA Gallery

En la DNA Gallery, instalación diseñada para este evento,  Jaime Hayón crea para el espectador un viaje a través de toda la trayectoria profesional del diseñador, desde el pasado al presente, desde sus esculturas artísticas hasta la creación de objetos. Este espacio se divide en 5 zonas temáticas, en las cuales explica su proceso creativo, de inspiración, sus motivos y su trabajo.

Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo

La Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo, estará compuesta de varios eventos y exhibiciones, reconociendo trayectorias, pero también dando espacio a la experimentación y difusión a nuevos talentos.

Buscando derribar fronteras entre sectores, en el bar de la feria, se puede disfrutar una experiencia que enlaza la decoración con la gastronomía, bajo el concepto de “On Everybody’s Lips” (“En los labios de todos”), en The Design Bar, una experiencia de la decoración y el sabor entre Note Design Studio y la chef Isabella Morrone.

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2017: el pensamiento sustentable

Este año el evento está enfocado en un tema: El pensamiento sustentable. Para ello se ha creado un foro de conocimiento y discusión entre las áreas de diseño y arquitectura. Es muy interesante dado a que la sostenibilidad es un tema de gran importancia en el mundo del diseño. Y cada vez una preocupación conjunta entre diseñadores, proveedores y consumidores. En este espacio se discutirán tema relacionados con la vida media de los productos, materiales sustentables, métodos de producción y arquitectura.

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La feria de mobiliario e iluminación en Estocolmo es un evento que sin duda no vale la pena perderse, el desarrollo del diseño escandinavo ha sido pieza fundamental para el movimiento global en diseño, interiorismo y arquitectura. Sus características de responsabilidad social y ambiental, así como la experimentación en la estética y forma, es para estar pendiente de todas las tendencias, diseñadores y novedades que se presentan en este evento cada año.

 

La impresión 3D en el diseño de interior.

La impresión 3D es una tecnología que lleva desarrollándose por más de 3 décadas, pero en estos momentos ha comenzado a alcanzar todo su potencial en el sector de la decoración, interiorismo y diseño.

El proceso de imprimir en 3D, es mucho más sencillo de lo que parece. Un diseñador crea un modelo 3D por ordenador y lo envía a la impresora, al igual que un archivo de texto que enviamos a imprimir. El diseñador elige el material para que sea construido este de pies a cabeza. Este proceso es relativamente asequible y brinda al diseñador la posibilidad de producir una gran variedad de productos e inclusive poder personalizarlos a demanda del cliente. También brinda la posibilidad de experimentar con formas y dar rienda suelta a la creatividad. Esta herramienta puede hacer tus sueños de diseño realidad con total facilidad.

 

Cuando el movimiento de la impresión 3D vio sus comienzos, las impresoras solo eran capaces de producir artículos hechos de plástico. Ahora los materiales que pueden ser utilizados van desde la porcelana, hasta los metales preciosos; haciendo posible crear objetos funcionales y refinados.

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Una de sus grandes ventajas es que abre el potencial para la creación de objetos decorativos amigables con el planeta. Las materias primas como la madera en combinación con polímeros de cemento y sal, son algunas de las combinaciones de materiales para la fabricación de objetos de ecodiseño. Otra de sus ventajas es que el imprimir provoca muy poco o ningún tipo de merma de material al producir un producto.

Esta tecnología provee de oportunidades para el prototipado del diseño de producto, los cuales por medio de un método tradicional sería de difícil producción. Es posible ahora producir objetos o diseños intricados, o producir algo directamente de un ataque de creatividad. Los diseñadores han comenzado a utilizar esta herramienta de posibilidades ilimitadas. La impresión 3D, permite al diseñador jugar con formas imposibles de fabricar por otros métodos de fabricación.

En un tiempo, puede ser que podamos imprimir nuestros propios hogares, pero lo que ya podemos hacer ahora es utilizar esta herramienta para imprimir elementos significativos personales.

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Ahora las impresoras 3D, están disponibles para uso en el hogar u oficina y estas se venden online. Sin embargo, todavía es temprano para entender el impacto que puede tener en nuestra vida cotidiana. Esta sin duda es una tecnología que abre grandes oportunidades y que nos lleva más cerca hacia el futuro del diseño de interior.

Los beneficios de esta tendencia, son altamente relevantes para el interiorismo, en la posibilidad de crear objetos y espacios personalizados y responsables con el entorno. Tener la posibilidad de experimentar con nuestras habilidades creativas y con nuevos materiales, formas y estructuras. Esta tecnología nos invita a cambiar el modo de concebir los objetos y materializar el diseño. Causando un impacto en el diseño de interior, exterior, urbano, pero también como motor para el diseño médico y social.

Greenery Color 2017 según Pantone.

Estamos en los últimos días de este 2016, queda poco para que termine el reinado del Rosa Cuarzo y del Azul Serenity. Ya previendo un color que represente a este 2017, el Instituto del Color Pantone ha anunciado su color elegido: Greenery.

Desde el año 2000, Pantone elige un color que refleja el clima cultural de la época. Este color influencia las tendencias en todas las áreas de diseño, arquitectura, interiorismo, moda, alimentos, viajes, etc. Cada color elegido se convierte durante un año en in reflejo instantáneo de lo que se ven en la cultura global y sirve como método de expresión para reflejar actitudes y sobre todo un estado de ánimo.

Greenery, un color fresco y vivaz, es el que sustituye a los colores rosados y azules que buscaban potencializar el pensamiento mindfulness, el bienestar integral y el descanso. Este año Greenery tiene la misión de asistir en la reconexión a la tierra y simboliza la energía y los nuevos comienzos.

Un tono refrescante y revitalizador, este tono de verde Amarillo, evoca los primeros días de primavera, donde lo verde de la naturaleza vuelve a surgir, se restaura y se renueva. Es una visión verde que ilustra el florecer de los follajes y la exuberancia de los exteriores. Invita a sus consumidores a respirar, oxigenarse y volver a tomar energía.

Un color, que apoya a las personas durante su día a día en la vida moderna, para sumergirse en la belleza y la unidad del mundo natural. Es un color para ser reflejado en nuestra vida cotidiana, desde en el paisaje urbano, la arquitectura, la decoración y el diseño, para mejorar nuestro estilo de vida.

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Un reflejo directo de la tendencia al movimiento verde, lo cual no es un concepto revolucionario, sin embargo, se ha ido incrementando este pensamiento durante el 2016 para representar el 2017.

Conectar con lo real, buscando formas de desconectar de la tecnología cada vez más presente en nuestro entorno. Un momento de descanso, de la necesidad de hacer una pausa y de respirar. Es un año para rescatar la unidad y la comunidad, conectando con nosotros mismos, con los demás por un propósito global.

Más allá de su concepción hacia la naturaleza, este color fue elegido por los acontecimientos políticos y sociales que buscan desconectarnos los unos de los otros. Encontrar la libertad, en lo que realmente es importante, se convierte en la misión para este año.

Greenery no es un color “verde envidia” como el color representante del 2013, verde esmeralda, que simbolizaba el lujo. Es todo lo contrario, un color minimalista. Que invita a comprar menos, elegir mejor y crear experiencias duraderas. De aquí se unen tendencias como la moda y el diseño eco-responsable y los productos de materiales reciclados.

Greenery significa, un nuevo comienzo, fresco, para vivir un año de crecimiento y de conexión. Si este año buscas un espacio que te de constancia, un entorno que te reafirme hacia la vida, Greenery te acompañara, para perseguir tus pasiones y encontrar la vitalidad personal y profesional.

Que este año sea muy “Greenery”. Son mis mejores deseos. – Sonia Masip.

Decorar con Tipografía.

Decorar con tipografía, es una manera genial para causar impacto en tu hogar. Diseño que las acciones hablan más que las palabras. Pero en lo consecuente a la decoración, las palabras pueden ser el manifiesto decorativo que nuestro espacio necesita.

Las formas y las curvas de las letras y símbolos, pueden ser utilizadas para enaltecer tu espacio o literalmente para inspirar y motivar a sus ocupantes y visitantes. Decorar con palabras es una manera de expresar tu personalidad en una situación o en una habitación. Nos puede dar la experiencia que buscamos, ya sea de tranquilidad, relajación o inclusive de acción. La tipografía puede ocupar desde todo un muro, hasta un pequeño detalle.

Elegir la que más se acerque a tus objetivos decorativos, no es tarea fácil. Si le preguntas a un diseñador gráfico, este te dirá que esta técnica es una forma de arte en sí. No es un ejercicio de elegir al azar, es estudiar la composición y la familiaridad con el entorno, para crear el efecto que buscas. Para elegir la tipografía ideal es importante tomar en consideración: el color, tamaño, tipo de letra. Pero una vez que lo has elegido, no podrías retirar tus ojos de una pieza, que sin duda, producirá un WOW en el espacio que elijas.

Hay un sin número de diferentes maneras en las que puedes utilizar tipografía. Diferentes estilos y lugares donde colocarla, tu imaginación es el límite. Para incorporar tipografía a tu espacio, te comparto las siguientes recomendaciones e ideas:

Tipografías a medida. Si tienes el espacio en particular donde quieres colocar letras, te recomiendo que lo hagas a medida. Así puedes elegir el material, acabado y medida ideal para el lugar donde las colocarás.

Mezclas atrevidas. Mezcla tipografías, creando composiciones y juegos de colores. Dará un toque divertido y versátil a tu espacio.

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Letra gigante. Si lo tuyo no son las palabras o las frases, puedes utilizar solo una letra. Pueden ser la letra de tu nombre o apellido.

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Letras funcionales. Colocar tipografías con un uso más allá del decorativo. Pueden servir para detener libros o como pata de mesa, etc.

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Gráfico en el mobiliario. ¿Por qué solo poner tipografía en los muros? Piensa en tu sofá, mesita de centro, etc.

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Composiciones con libros. Utiliza los lomos de libros con tipografías interesantes para hacer composiciones decorativas.

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Frases que te inspiran. El coro de tu canción favorita, la frase que siempre te ha encantado. No hay límite para decorar e inspirarte cada día.

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Son muchas las opciones que brinda la decoración con tipografía. ¿Has incorporado alguna a tu espacio? Me encantaría conocer tu experiencia.

Chimeneas Innovadoras. Ideales para cualquier espacio.

El tiempo de invierno ha llegado para este año, con ello las celebraciones y fiestas. Un gran momento donde familia y amigos pueden convivir alrededor de una chimenea calientitos y pasarlo bien.

Se lee esta idea muy romántica, pero la verdad es que en muchos de nuestros hogares, el tener una chimenea no es una opción. Esto puede ser por cuestiones de instalación tradicional o por espacio. Pero estas razones ya no son un límite para que podamos incorporar una chimenea, que aparte de darnos calidez en nuestro espacio, será un elemento decorativo que definitivamente enamorara tanto a sus habitantes como a invitados.

Comencemos por concebir la chimenea, fuera de su forma, materiales y funcionamiento tradicional. Las chimeneas modernas, pueden adaptarse a diferentes estilos, desde lo más vintage a los accesorios más futurísticos.

Todo esto, gracias a la creatividad que diseñadores, hoy en día, ha experimentado para desarrollar nuevas formas, funciones, materiales para integrar la chimenea a casi cualquier tipo de entorno.

El objetivo de la chimenea ha dejado de ser una fuente de calor, hoy es una tendencia a convertirse en un elemento decorativo, con un manifiesto estético que impregna el entorno.

A continuación te muestro 3 opciones de sistemas de chimeneas, donde la innovación en su funcionamiento, permite el diseño y la experimentación en la forma, seguro te encantarán.

Chimeneas de combustión de etanol sin ventilación.

Si lo que necesitas es una chimenea funcional, más que una “simbólica», esta es una buena opción para tener una fuente de calor en el hogar. Es como su nombre lo dice, una chimenea de combustión de etanol, la cual lo hace de bajo mantenimiento y eco amigable. Esto último es porque al trabajar con etanol desnaturalizado, no produce humo ni ceniza.

También dado a que el sistema no necesita ventilación, significa que el calor se mantiene en la habitación, en vez de escapar por la columna de una chimenea convencional. También son de fácil traslado de un lugar a otro y de fácil instalación.

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Chimeneas flotantes.

Si lo que buscas es una solución flexible para un espacio pequeño, esta es una gran opción. Estos elementos pequeños, usualmente cuelgan del techo, se convierten en objetos decorativos sencillos pero a la vez muy interesantes, en una habitación.

Esto es un gran ejemplo de innovación en diseño de producto, dado a que es lo más lejano y disruptivo a las chimeneas tradicionales. Sus usuarios tienen la ventaja que pueden ponerla donde ellos quieran, sobre todo si tienen techos altos y espaciosos.

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Chimeneas eléctricas.

Pueden parecer inclusive idénticas a una chimenea tradicional, pero solo imitan su aspecto y sus funciones. Usualmente solo son pantallas que muestran las llamas e inclusive producen humo. El objetivo es recrear la experiencia de tener una chimenea “de verdad”.

Es una solución práctica e inclusive más económica a construir una chimenea tradicional. Es una alternativa a la calefacción tradicional, en cuestión de potencia y diseño. Es común encontrarla tanto en casas grandes como en apartamentos pequeños.

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Chimeneas como separadores de espacios

Esta es a mi gusto una de las mayores innovaciones y nuevas aplicaciones para la chimenea. Es una alternativa genial, para separar un espacio amplio y crear un área privada. Colocando la chimenea como división brinda un toque de bienvenida y calidez a ambos espacios.

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¿Qué te ha parecido? ¿Crees que alguna de estas opciones puede aplicarse a tu hogar?

Tendencias en Interiorismo para hoteles 2017.

Estamos en la recta final de este 2016, preparándonos para el próximo año, te presento 5 tendencias de interiorismo para hoteles, que comenzarán a trazar el futuro en 2017.

Colores y combinaciones.

Veremos una presencia de composiciones con colores duales. Los hoteles empezarán a abandonar los colores fríos y comenzarán a experimentar con los cálidos y muy saturados. Las composiciones que veremos con colores cálidos con acabados metálicos. Las baldosas y los azulejos harán una reaparición, siendo el elemento ideal para insertar los toques metálicos.

El color azul navy, verde esmeralda, violeta y colores muy saturados, serán protagonistas del interiorismo para finales de 2017.

fuente: www.siradamhotel.com

fuente: www.siradamhotel.com

Adiós al front desk.

Remover el área estándar que conocemos para hacer el check-in y convertirlo en un espacio social, será uno de los más grandes y ambiciosos objetivos de la industria hotelera. Podremos acudir en vez de esto a un área abierta para poder realizar todas nuestras gestiones. Este cambio nace por la intensión de no marginalizar detrás de un escritorio a los empleados de la recepción del hotel y crear un modelo de atención más dinámico.

Espacios culturo-sociales.

La idea de invitar a las personas a salir de sus habitaciones para disfrutar de otros espacios sociales del hotel, se verá reflejada directamente en el diseño de interior. Es clara la inclinación a aprovechar los espacios para convertirlos en centros sociales y de encuentro. Veremos el anexo de diferentes servicios de terceros, como discotecas, espacios de coworking, cafeterías, etc. Podremos encontrar en los espacios abiertos del hotel, música y espectáculos en vivo, así como todo lo necesario para trabajar cómodamente, sin necesidad de estar en la habitación. El objetivo también es crear un vínculo cálido entre relaciones humanas.

Esta innovación, nace del estudio de jóvenes de 25 años y la importancia para estos de espacio social. Por ello estratégicamente se prevé crear un legado para anticiparse a las generaciones de 25, que en 7 años comenzarán a viajar y trabajar para atraerlos.

fuente: www.siradamhotel.com

fuente: www.siradamhotel.com

Modelo de renovación dinámica, similar al utilizado en Retail.

El mundo hotelero, pasa por diferentes ciclos, donde se mantiene la idea de: renovarse o morir. Los hoteleros están buscando alternativas para hacer más sencilla, dinámica y continua, la renovación y rediseño de los espacios, estudiando detenidamente el sistema que se presenta en el mundo del Retail. La oportunidad de enfocarse en las áreas comunes, es una oportunidad para el cambio.

Fusión del espacio interior y exterior.

En hoteles van más allá para aprovechar el entorno que los rodea. Buscan crear espacios donde el flujo del interior y el exterior vayan de manera conjunta, haciendo su conjugación una línea muy tenue. Los huéspedes buscan una representación de la cultura en el espacio, donde diferentes partes del mundo se conjugan. Es por ello que curar el espacio buscando la esencia del entorno, se vuelve una prioridad. Dejar de pretender creando espacios “elegantes”, y comenzar a crear entornos honestos, simples y empáticos.

¿Imaginas los hoteles en 20 años? Será muy interesante ver todo el proceso y rediseño de lo que conocemos hasta ahora. Me encantará recibir tus comentarios. 

Proyecto: Mi Casa.

Hace unos días tuve una experiencia que me encantaría compartirte, tuve la sesión de fotografías de uno de mis proyectos más queridos e importantes, el interiorismo de mi hogar. Desarrollar el diseño de interior ha sido un proyecto lleno de buenos momentos y sobre todo de mucho autoconocimiento y de empatía con mis más allegados. Todo ello con el objetivo de crear un lugar donde todos nos sintamos bien, cómodos e identificados con el espacio.

La sesión de fotografía fue para mí un día mágico, en donde se respiraba buena vibra y aquel día había una luz natural, muy linda.

Todo comenzó con la visita de un gran amigo Jordi Pallarés que venía acompañado de una de sus magníficas piezas de arte, que engalanaban la sesión fotográfica. También este día me acompañaron Georgina Mallafré y la fotógrafa María Puyol. Todos en completa armonía y dispuestos a sacar las mejores fotografías y disfrutar el espacio.

Fuimos avanzando poco a poco, disfrutando de cada uno de los detalles y buscando plasmarlos en una imagen.

¿Qué te parece si mejor te doy un tour y te voy contando?

La cocina.

La cocina es de origen, pero he buscado resaltar y crear una atmósfera cálida y divertida, como el espacio en donde cocinamos y muchas veces nos encontramos para charlar. Lo he decorado con unos vinilos vintage, que le dan personalidad al espacio.

Proyecto Mi Casa

 

Entre reflejos, color y luz.

Recuerdo cuando entramos a vivir al piso, todo dividido por puertas y los espacios cerrados con poca luz. Este fue mi primer reto, quería convertirlo en un espacio abierto, luminoso, con sensación de amplitud y frescura.

El primer paso fue eliminar las puertas de las habitaciones y así no tuve que tirar ningún muro. Después recurrí a juegos y reflejos con espejos para abrir el espacio y esparcir la luz natural y la sensación de amplitud.

Lo que logré fue poder ver aquellos espacios que sin los espejos es imposible y persivir toda la casa desde diferentes ángulos.

Proyecto Mi Casa

 

Detalles únicos.

Como te comentaba, me incliné por crear espacios neutros e ir agregando toques y detalles de color con objetos y arte. Diseñe esta estructura de pañuelos, crean un muro de color, una idea muy personal y he de decirlo, muy útil.

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En mi terraza, he querido hacer un lugarcito para tomar un café y un poco de sol. Un espacio cómodo, para disfrutar la luz y el bien clima.

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Mi espacio de trabajo. Muchas veces trabajo desde casa, y necesito un lugar muy mio y que me inspire. Siempre me ha gustado el pop art y el uso de los íconos del cine. Este espacio es ideal para concentrarme y para meterme en el mundo de mis diseños.

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El arte que transforma.

El cuadro impactante el pintor Jordi Pallarés, lo colocamos en el cabezal de la cama. Al posicionarlo y apartarnos podíamos ver como el entorno completo de transformaba, llenándolo de fuerza, vida y pasión.

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¿Qué te ha parecido? ¿Te gusta? Me encantará saber que opinas.

Íconos del diseño. Un legado atemporal.

Hoy el día el diseño y en particular el diseño de mobiliario, se reinventa y cada día aparecen nuevas alternativas, nuevos materiales y procesos de fabricación que multiplican las posibilidades de diseño.

Pero es verdad que existen ciertos iconos del diseño, que han generado puntos de inflexión y generan nuevas rutas estéticas y formales. Estos diseños han pasado de generación en generación para ser hoy iconos atemporales.

El diseño de sillas, a través de la historia, representa una forma de expresión y de manifiesto estético, en donde diseñadores y arquitectos que recordamos hasta hoy en día, han dejado su legado, su ideología y su forma de crear formas, muchas veces más allá de la comodidad, para generar piezas escultóricas.

A continuación te muestro 5 piezas de mobiliario, en particular sillas, que han permanecido actuales y que hasta la fecha siguen robando corazones.

Silla Eames. Por Charles & Ray Eames.

Esta pareja de multidiscuplinares diseñadores desarrollaron obras relacionadas con la fotografía, cine y arquitectura. Fue el diseño de mobiliario el que ha dejado su huella a lo largo del tiempo. Por un lado el conocimiento de Charles en ingeniería y arquitectura y el talento artístico de su esposa Ray, crean este set de sillas que las vemos hasta hoy en día.

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Silla Wassily. Por Marcel Breuer.

Graduado de la escuela de arte Bauhaus, Marcel Breuer, con su punto de vista moderna hacia el diseño, intentaba con sus creaciones mostrar la simplicidad y sus formas fluidas. Este concepto se ve expresado en la famosa silla Wassily, nombrada así en honor al pintor Wassily Kandisky. En esta silla utilizo tubular de acero liviano, que en la época solo se utilizaba para fabricar bicicletas.

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Silla Rojiazul. Por Gerret Rietveld.

Es una silla que representa las primeras exploraciones de movimiento de arte denominado De Srill. La silla original tenía un acabado en madera natural. Pero por su fuerte influencia al movimiento, fue pintada con los colores primarios que lo caracterizaban: negro, gris y blanco. Más tarde, fue cambiado para parecer a las pinturas de Piet Mondrian, cuando Rietveld lo conoció en 1919. Fue un modelo concebido para fabricación en serie. Hoy es una pieza fundamental que forma parte de la colección de museo MOMA en Nueva York.

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Silla Barcelona. Por Ludwig Mies Van der Rohe.

La silla Barcelona fue diseñada por van der Rohe y Lilly Reich, y fue creada primeramente para el pabellón alemán para la Exposición Internacional, que se celebró en Barcelona en 1929. ¿Te interesa saber más acerca del Pabellón de Barcelona?

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Estos son algunos de los ejemplos míticos, que han revolucionado la estética hasta ahora. Con una mezcla y experimentación de acabados, formas y materiales; a través de estas sillas podemos ver una parte de la historia del diseño e inclusive la historia de la cultura que se presentaba en la época. Toda una experiencia que se expresa en estas piezas y que siguen inspirando a generaciones de diseñadores hasta la fecha.

¿Te gustan estos diseños? Me encantará saber tus comentarios.

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Sillas iconos del diseño

Los amantes del diseño y la decoración, tenemos nuestros diseños, objetos o muebles fetiche. Y las sillas son uno de los más habituales…

Si eres uno de esos a los que las sillas le pierden, sigue leyendo, porque a través de este post trataré de darte las claves para dar con la silla icono del diseño que mejor encaja con tu espacio o estilo.

Estilo nórdico

Si el estilo nórdico es tu debilidad, la silla tipo Wishbone puede encajar a la perfección en tu ambiente.

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Estilo industrial

En aquellos hogares, espacios o ambientes de tendencia industrial, las sillas o taburetes tipo Tolix aportarán ese toque exclusivo a la vez que se integrarán de manera genial al resto de la decoración.

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Estilo moderno

La silla tipo Eames, es otro de los grandes clásicos…
Este diseño que combina plástico y madera para ofrecer estética y practicado la vemos de manera muy frecuente en decoraciones nórdicas o escandinavas; y cierto es que se integra muy bien en ese tipo de espacio, pero también lo hace en decoraciones modernas e incluso, cuando se trata de las sillas en colores, queda perfecta en decoraciones con cierto toque ecléctico.

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Y a ti, ¿cuál te gusta más?, ¿cuál de estos tres clásicos e iconos crees que encaja mejor con tu estilo?, ¿tienes alguna en casa?