Entradas

diseño interior moda expresion

La conexión entre el diseño de interior y la moda.

diseño interior moda conexionSiempre ha existido un vínculo fuerte e inquebrantable entre el diseño de interior y la moda. No sólo comparten los mismos conceptos estéticos como el espacio, forma y función, sino que son una expresión artística accesible para las masas.

Es esta expresión artística la que se extiende creando una conexión más allá de lo estético, creando algo más profundo, algo psicológico. El diseño de interiores y la moda representan algo personal, apoyando a los individuos a mostrar su personalidad y ayudándolos a entender a otras personas y al entorno. Es por ello que no es de extrañar que compartan las mismas tendencias y aspiraciones.

El diseño de interior y la moda: Uso de los mismos materiales y estampados.

Desde hace mucho tiempo, para ser más exactos, desde el siglo XVIII, ambas disciplinas convergen en la utilización de materiales o tejidos similares. Un ejemplo: Durante los años 70’s, tuvimos el “boom del ante” que se manifestó en la moda y en el diseño de interior por igual. Este podíamos verlo en las pasarelas de París y en los acabados de interior. 

diseño interior moda flamingo style diseño interior moda flamingo diseño

Otro ejemplo interesante, más actual, es el plástico reciclable que proviene de la lucha por preservar el medio ambiente. Esta tendencia es muy importante en el diseño de interiores, pero diseñadores como Philippe Starck, lo han utilizado para diseñar objetos y accesorios en el sector de la moda. Starck diseñó una colección de sandalias reciclables, desdibujando así la línea entre las dos profesiones.

Con este ejemplo, podemos ver que el interiorismo y la moda, comparten el área creativa de manera similar, no solo cuando se trata de tendencias, sino también en colaboraciones profesionales.

Las tendencias de color en la moda y el diseño de interior.

Cuando se trata de color, por lo general los diseñadores de interiores y de moda convergen con los cazadores de tendencias, como por ejemplo: el Instituto Pantone, la autoridad líder en el mundo del color. Este año tenemos como color 2017 Greenery, que destaca el retorno a la simplicidad y utiliza la naturaleza como inspiración. Este todo se aplica y se manifiesta en ambos sectores.

diseño interior moda greenery fashion diseño interior moda greenery deco

¿Cómo los diseñadores de ambas profesiones encuentran su inspiración y cómo convergen en el mismo lugar?

En cada período de la historia, la expresión artística cuenta con su propio movimiento. El Zeitgeist que gobierna la época hace que artistas de diferentes disciplinas lo nutran, enriquezcan y creen sus propias versiones.

Dicen que las tendencias se encuentran en la calle, eso puede ser una realidad gracias a profesiones como el coolhunting. Conocer la predicción de los cambios en el mercado y en la sociedad, sirve como inspiración creativa que se va manifestando en diferentes sectores. Los estampados, los procesos, las formas, todo es un rompecabezas que cada año va cuadrando en conjunto y conexión con las diferentes disciplinas creativas.

La moda y el diseño de interior como expresión personal.

diseño interior moda expresion

La expresión personal está tan profundamente arraigada en la moda y el diseño de interiores, con la belleza en el ojo del espectador. Podemos ser seguidores ciegos de las tendencias, o tomarlos con una dosis saludable de escepticismo donde siempre agreguemos nuestro toque personal.

La conexión personal entre cómo nos vestimos y cómo decoramos nuestro espacio, es innegable. Una chaqueta tipo biker y un sofá de cuero; son manifiestos del mismo estilo. Las posibilidades son infinitas cuando la moda inspira el diseño de interiores, pero el verdadero manifiesto está cuando el estilo lo define cada persona.

La moda y el diseño de interiores son “socios”, ambos decididos a mejorar nuestras vidas, así que vamos a abrazar lo mejor de ambas disciplinas.

mobiliario sostenible silla

4 Aspectos a tomar en cuenta, para decorar con mobiliario sostenible.

decorar con mobiliario sostenible

¿Qué es el mobiliario sostenible?

Hay muchos otros términos para describirlo, como se puede llamar ecológico, mejor para el planeta, o ambientalmente seguro. El decorar con mobiliario sostenible, es un esfuerzo para apoyar el movimiento que abordan los diseñadoras, para mejorar el impacto ambiental del mobiliario y los objetos decorativos,  en el medio ambiente.

Para ello se ponen en consideración todos los aspectos del proceso de diseño y fabricación. Las consideraciones de diseño pueden incluir: el uso de materiales reciclados en el proceso de fabricación y el uso de productos que se pueden desmontar y reciclar después de su vida útil.

diseño de mobiliario sostenibleThink Chair de Steelcase. Un gran ejemplo de mobiliario sostenible.

Hay ciertos aspectos importantes para el desarrollo de mobiliario y objetos de decoración sostenibles. Lleva un análisis, desde los materiales que se utilizan, hasta todo lo relacionado con el proceso de fabricación, transportación, etc.

4 Aspectos a tomar en cuenta, para decorar con mobiliario sostenible:

Materiales sostenibles para mobiliario.

Mobiliario sostenible está hecho de materiales que tienen ciertas características. Estos materiales pueden ser reciclados o reutilizados. Puede ser cualquier material que había sido utilizado anteriormente para otra cosa y después reutilizado en la fabricación de piezas nuevas.

Los muebles sostenibles también se pueden hacer de materiales fácilmente renovables. El bambú, por ejemplo, crece fácilmente, y puede ser reemplazado rápidamente, por lo que puede ser utilizado como un recurso renovable.

decorar-con-mobiliario-sostenible

Prácticas sostenibles de fabricación

El uso de materiales sostenibles es sólo una parte de la producción de mobiliario sostenible.

Las prácticas de manufactura responsable son igualmente importantes y tienen un gran impacto en nuestro planeta.

Las prácticas de fabricación tienen que ser seguras para el medio ambiente, lo que significa que los fabricantes deben verificar las emisiones de carbono y asegurarse de que no contaminan el medio ambiente. Deben practicar el comercio justo y no dañar a las comunidades o destruir ambientes sensibles para recolectar material para sus productos.

decorar-con-mobiliario-sostenible

El transporte del mobiliario, también es importante.

Dado que el transporte de productos terminados, o incluso materias primas para la fabricación también utiliza la energía; la responsabilidad en el transporte también es parte de la producción de un producto sostenible.

Si tus muebles fueron importados de otro lugar, averigua cómo se hizo. Busca empresas que transporten sus mercancías de manera eficiente y aquellas que no usan espacio y energía excesivos durante el transporte.

Lo más recomendado, es comprar los muebles producidos localmente que se ha construido utilizando solamente materiales locales. Esto tiene una huella de carbono reducida.

decorar-con-mobiliario-sostenible

Mesa LOCK. Bambú bicolor. 

No nos olvidemos, de la utilidad del producto.

Una pieza de mobiliario sostenible también debe ser útil para el comprador o el usuario. Esto significa que debe ser diseñado de tal manera que ofrezca una máxima funcionalidad, comodidad y facilidad de uso. También debe ser durable, por lo que no necesita ser reemplazado rápidamente.

Siempre es preferible cualquier mueble que aumente la eficiencia, proporcionando mayor utilidad al usuario, como los muebles multifuncionales. Ocuparán menos espacio y resolverán eficazmente el problema que se pretendía abordar.

La durabilidad de la pieza también es importante,  los muebles bien hechos tienen una vida útil más larga. Esto contribuye a la salud del planeta al no acabar en los vertederos.

Salone del Mobile. La feria más importante del diseño europeo.

salone del mobile

Creditos foto: Saverio Lombardi Vallauri

 

Milán, durante esta semana se ha convertido en el centro del mundo creativo. Durante más de 50 años, el Salone del Mobile, se ha convertido en el punto de referencia internacional para el diseño. Genios creativos de todas partes del mundo, se dan cita en este evento impresionante; así como proveedores y amantes del mobiliario y el diseño en general.

El Salone del Mobile, es un universo creado alrededor del producto, piezas que se presentan por primera vez, o piezas que se han convertido en íconos y clásicos, que aún se siguen encontrando entre los más vendidos. Los catálogos de las empresas expositoras, se convierten en ejemplos representantes de las tendencias en estilo de vida y hogar. Cada uno de los objetos expuestos, tienen en común la innovación, la investigación y la calidad. Una semana al año, se crea este mundo del diseño y definitivamente es donde nacen las tendencias, se reconocen nuevos talentos y se consolidan empresas.

En esta edición, la número 56, se destaca un fenómeno sin precedentes, no existe un color particular ni un diseñador destacado, se presentan productos más flexibles, adecuándose a las necesidades del usuario, los cuales exigen productos casi a medida, para responder a sus necesidades específicas. Las personas cada vez más buscan satisfacer el deseo de la personalización, sobre todo en el sector de la decoración del hogar.

salone del mobile 2

Créditos Foto: Saverio Lombardi Vallauri

¿Qué tendencias encontramos en el Salone del Mobile 2017?

Uno de las tendencias estéticas que rondan por los pabellones de la feria es la Elegancia Contemporánea, que fluctúa entre el minimalismo y la funcionalidad, entre las habilidades artesanales, la era digital y la innovación tecnológica. Todo con el objetivo de conjugar emociones bellas y experiencias de flujo y equilibrio. La Elegancia Contemporánea, habla de un lujo palpable, no estridente, enriquecido con detalles que se convierten en acabados estructurales, particulares, con materiales cálidos y blandos.

“Lujo” es una palabra que surge con frecuencia en esta edición 2017, como sinónimo de exclusividad preciosa y teatral, en una mezcla equilibrada: la calidad de la elegancia.

Otra tendencia, que se manifestó en el Salone del Mobile, durante este año, fue la Fabricación Artística de los productos, principalmente por firmas italianas, famosas a nivel global por su tradición y habilidad en los procesos manuales tradicionales. Las referencias del pasado, son hoy una inspiración e impulso para diseñadores y fabricantes, creando hoy fuerte manifiesto en el sector.

Las “Re-edisalone del mobile gost sillon de cristalciones”, en las que aquellas piezas que han marcado las pautas en la historia del diseño y que siguen siendo objetos magníficos, son reinterpretados por diseñadores de gran reputación global, creando manifiestos que se adaptan a la temporalidad en la atemporalidad. Un ejemplo claro, es el sillón Ghost, de Cini Boeri. Este sillón de cristal, con más de 30 años de historia, fue ahora reeditado y presentado, en colaboración con Tomu Katayanagi.

 

 

 

 

El escenario de este año evidencia la búsqueda por la verdadera esencia del producto, buscando vínculos con el arte, la historia, los antecedentes culturales y la naturaleza.

zaha-hadid-mujeres creativas

5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

El pasado 8 de Marzo, celebramos el Día Internacional de la Mujer. Una fecha para conmemorar a aquellas mujeres que luchan y han luchado en la historia, para crear mejores condiciones de vida para la mujer global.

En el mundo creativo, a lo largo del tiempo, existen mujeres que han dejado una huella icónica en diferentes ramas artísticas y de diseño. Hoy, aprovecho para hacer homenaje a

5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia:

 

Zaha Hadid. Arquitecta.

Zaha Hadid, arquitecta iraquí, quién fue la primera mujer en ganar el premio Pritzker de Arquitectura, en el 2004. Sus obras trascienden, por su alto contenido estético y el manejo las formas geométricas para la creación de mega estructuras. Una creativa global que se le reconoce también por sus intervenciones en el diseño del espacio y la estructura. También cuenta con proyectos e instalaciones con mobiliario, el diseño de un automóvil de tres ruedas, así como el diseño de calzado para la marca Lacoste.

Zaha-Hadid. 5 creativas que han dejado huella en la historia.

 

Ray Eames. Pintora, diseñadora de mobiliario y arquitecta.

Ray Eames, es el seudónimo de Bernice Alexandra Kaiser. En colaboración con su esposo Charles Eames, crearon un movimiento creativo que resultó en piezas innovadoras de: mobiliario, monumentos, juguetes, casas, etc. Su principal objetivo era la utilización de nuevos materiales y tecnología, para crear objetos cotidianos de gran calidad y funcionalidad, que pudieran ser producidos a bajo costo. Muchas de sus piezas son consideradas íconos del diseño.

ray eames. 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

Frida Kahlo. Pintora y activista.

Pintora mexicana, creó más de 200 obras: pinturas, esbozos, dibujos; todos ellos relacionados con sus experiencias de vida. Sobreviviente de polio en su niñez y de un accidente de tranvía que la dejo con graves lesiones en el cuerpo. 55 autoretratos expresan sus experiencias, el dolor tanto físico y emocional, así como, su turbulenta relación con el pintor Diego Rivera. Participante y activa del partido comunista en México, se le conoce por sus amistades como Leon Trotsky, Pablo Neruda, Nelson Rockefeller y otras personalidades de la época. Se le considera una diva, siendo hasta hoy la artista mejor cotizada de la historia.

frida kahlo 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

 

Coco Chanel. Diseñadora de modas.

Diseñadora francesa, que durante toda su infancia vivió en un hospicio. La inspiración para encontrar su vocación, es el gran odio y humillación que sentía al utilizar el uniforme del orfanato. Su primer diseño, fue rediseñar esta vestimenta y convertirlo en una pieza mítica: Un Chanel. En 1914 abrió su primera tienda de sombreros: “Modas Chanel”,  donde lanzó sus diseños con el objetivo de liberar a las mujeres del guardarropa belle époque, donde era secundaria la comodidad y el bienestar de la mujer. Después de la Segunda Guerra Mundial, lanzó su perfume Chanel No. 5, el cual sigue siendo famoso, hasta hoy en día.

coco chanel 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

Elsie de Wolfe. Diseñadora de interiores.

Actriz norteamericana e interiorista; que de marcó tendencia en 1913 por su libro: The House in Good Taste (La Casa con Buen Gusto). Una figura prominente en Nueva York, París y Londres. Fue la diseñadora de interiores más famosa de la época, muchos considerándola la primera diseñadora de interiores en Estados Unidos de América. Ella transformó los interiores de viviendas de lujo; dejando atrás los estilos robustos y obscuros, para convertir el espacio en palacios de luz,  creando espacios íntimos, con colores luminosos.

Elsie de Wolfe 5 mujeres creativas que han dejado huella en la historia.

¿Quién falta en la lista? Me encantará saber tus opiniones.

estilo geometrico

Estilo Geométrico, el arte en las líneas.

estilo geometricoSi tu espacio te pide pureza, no hay nada como la limpieza de las formas geométricas como triángulos, cuadrados y hexágonos. Estas formas son ideales para incorporarlas a una habitación y hacer composiciones con otros estilos de diseño.

Si el estilo de tu espacio es ultra moderno, imagina incorporar una pieza central geométrica que atraiga la atención como una pieza de museo. Para aquellos a los que les gusta un espacio con más glamour al estilo vintage, pueden incorporar patrones en la decoración con textiles y accesorios.

En el caso de los patrones geométricos, son un tipo de decoración ideal para personas atrevidas, modernas y hay que decirlo que quieran expresar su lado extravagante. Estos patrones son a menudo audaces y brillantes, así que debemos de utilizarlos en pequeñas dosis, como puntos focales para no abrumar el espacio.

La decoración geométrica es energizante y genial para quien busca añadir un poco de diversión a cualquier habitación del hogar. Este puede manifestarse en la pared, en el mobiliario o en los accesorios.

Estilo geométrico en textiles.

Añadir patrones geométricos en alfombras, almohadas y mantas, es una opción sencilla y accesible de agregar un toque de geometría a tu espacio. Es muy fácil encontrar textiles con patrones en diferentes colores y diseños. Desde combinaciones muy llamativas, hasta la composición blanco y negro, que no pasa de moda.

estilo geometrico textiles 2 estilo geométrico textiles

Estilo geométrico en paredes.

El diseño geométrico en la pared de una habitación puede crear un punto focal y el arranque de la conversación. Si se tiene la paciencia y el tiempo para hacerlo tú mismo, lo único que necesitas es el patrón que te guste, un poco de cinta de pintor y pintura del color de tu elección. También existen muchas opciones de papel tapiz con patrones que pueden ser ideales si no quieres hacerlo a mano, o si te gusta un patrón complicado.
estilo geometrico paredes

Estilo geométrico en el mobiliario.

Los muebles geométricos, son algo realmente único y brindan un gran impacto en el espacio. Busca piezas de mobiliario que tengan líneas rectas creando formas fuera de lo normal. Mobiliario inspirado en origami, sillas y mesas que forman hexágonos o trapezoides, todo ello para la creación de un manifiesto llego de estilo, moderno y limpio.

estilo geometrico mobiliario

Estilo Geométrico en decoración e iluminación.

Luminarias con formas hexagonales, lámparas geométricas, definitivamente son elementos que roban la escena y sin duda añaden interés visual. Las formas triangulares, son interesantes en elementos como vajillas hasta jardineras. Lo interesante, es que estos pueden ser opciones muy atractivas y de bajo coste, para que no haya límite y añadas estos condimentos a tu espacio.

estilo geometrico luz
Estilo geométrico en el arte para la pared.

Una manera fácil para añadir un toque geométrico en tu espacio, sin necesidad de reformar o cambiar algo de manera extrema en el espacio, es el arte en las paredes. Patrones enmarcados como cuadros, formas geométricas creando composiciones en la pared, todo es posible si se puede colgar en la pared.

estilo geometrico arte pared

¿Qué te parece el estilo geométrico? ¿Lo añadirías a tu espacio?