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El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

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Si un movimiento artístico se distingue por su exaltación e inspiración en la naturaleza es el modernismo, que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX.

Es importante tomar en cuenta, que en la literatura y la música hispánica este movimiento hace referencia a una corriente distinta, pero en las artes plásticas y la arquitectura el modernismo se emparenta dependiendo del país con los movimientos art nouveau, jugendstil, modern style y liberty o florale.

El modernismo catalán es una destacada manifestación de este movimiento artístico con fuerte peso sobre la arquitectura, las artes plásticas y decorativas que en Cataluña toman una identidad muy propia, y que es motivo de estudio gracias a sus características.

El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

Aunque tenemos a varios artistas y arquitectos en el modernismo catalán, los representantes que son sin duda identificados a nivel internacional son Pablo Picasso y Antonio Gaudí a quienes sus obras les abrieron las puertas a la eternidad por su fascinante universo creativo.

El modernismo catalán se contrapuso o fue una ruptura en los edificios y arte industrial de principios del siglo XIX. Donde los artistas buscaban un volver a la naturaleza, buscar una exaltación de la belleza de esta y de lo hermoso que puede crear el hombre por medio del arte.

El mundo imaginario también se ve representado con animales fabulosos o místicos como elementos de la ornamentación arquitectónica, todo a razón de inspirarse en la naturaleza, incluso en aquella que es fantástica.

L’étreinte modernismo catalánAunque eventualmente Picasso se apartaría de este movimiento y entraría de lleno a su pasión por el cubismo, los primeros años del pintor dejan ver su integración al grupo modernista catalán y la afinidad con esta estética. Obras como L’étreinte o El abrazo, 1900 y La nana, 1901, son una muestra de esto con sus colores estridentes y sus floridos fondos.

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Antonio Gaudí, los interiores llenos de naturaleza

No se pude hablar de modernismo catalán sin dar un apartado a Gaudí como principal representante del movimiento, sus obras sublimes son una muestra casi onírica de virtuosismo y creatividad integrando lo funcional y estético de manera asombrosa.

Sus obras presentan una interesante exposición de los principios modernistas de inspiración en la naturaleza, con gran colorido y formas que evitaban las líneas estáticas o rectas. Como un creador integral, Gaudí trabajó con un gran equipo de profesionales y orfebres para llevar a cabo sus obras, en donde descubrimos el uso de vidrio, cerámica, madera, metal y demás materiales con los que llevó a cabo la ornamentación y mobiliario de sus edificios.

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Las obras de Gaudí como el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, el Parque Güel o la Cripta de la Colonia Güell, entregan edificaciones con interiores tan asombrosos como sus exteriores, donde el modernismo catalán impresiona como movimiento motor de la increíble mente de su representante estrella.

¿Cuál es tu obra favorita del modernismo catalán? Me encantará saber tus comentarios.

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“David Bowie Is” en Barcelona. Más allá de la música.

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Image © Victoria and Albert Museum

 

Barcelona acoge la exhibición internacional de “David Bowie Is”, desde el 25 de mayo en el Museu del Disseny de Barcelona.

Este es un espectáculo traído por el Victoria and Albert Museum de Londres y ha sido una de las exposiciones más exitosas dentro de la historia del museo.

Éste fue el encargado de curar una retrospectiva internacional de la extraordinaria carrera del cantante David Bowie, uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo.

La exposición va mucho más allá de la música y se adentra en los procesos creativos tanto como innovador musical como ícono cultural. Dado a su estilo cambiante y disruptivo ha inspirado tanto a artistas del género musical como del artístico. Su música y estilo radical han sido gran influencia en los movimientos artísticos, de moda, diseño y cultura contemporánea hasta la fecha.

La exhibición cuenta con 300 objetos de los cuales incluyen letras manuscritas, sus icónicos trajes originales, moda, fotografía, películas, videos musicales, diseño de sets, así como los instrumentos propios de Bowie y obras de arte a partir de sus álbumes.

La intensión de este evento es examinar en profundidad como este profesional ha inspirado a otros, desafiando la convención, marcando tendencia y persiguiendo la libertad de expresión.

David Bowie Is

Image © Victoria and Albert Museum

La exposición también se centra en su trabajo colaborativo con artistas y diseñadores para dejar una influencia multisectorial. Cuenta con más de 60 trajes diseñados por diferentes iconos de moda como Freddie Buretti y las creaciones de Kansai Yamamoto, entre otros. También están a la vista las fotografías hechas por Brian Duffy, Terry O’Neill y Masayoshi Sukita.

Junto a estos se encuentran artículos más personales como storyboards creativos nunca antes vistos, así como bocetos propios de Bowie revelando la evolución de sus ideas creativas.

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Image © Victoria and Albert Museum

David Bowie Is tiene como objetivo crear una experiencia inmersiva y para ello han utilizado tecnología multimedia de nivel avanzado. Gracias a ésta se puede escuchar la banda sonora que acompaña a cada una de las obras expuestas buscando la integración del sonido y la imagen que se fusiona durante el recorrido a la exposición.

Esta exposición, desde su creación, ha dado la vuelta al mundo, ha viajado a países como: Canadá, Francia, Alemania, Holanda, Australia, Brasil y Japón, antes de aterrizar en tierras catalanas. Ha superado más de 1,5 millones de visitantes, lo que le convierte en el espectáculo más visitado en los 164 años de la historia del Victoria and Albert Museum.

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Image © Victoria and Albert Museum

El Victoria and Albert Museum en Londres es el principal museo de arte y diseño del mundo con colecciones de gran alcance y diversidad. Fue concebido para acercar el arte a todas las personas e inspirar a diseñadores y artistas del mundo. Este museo comprende más de 2000 años de creatividad humana en prácticamente todos los medios y partes del mundo con la misión de seguir informando e inspirando.

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5 lámparas de mesa icónicas a lo largo de la historia.

starck lámparas de mesa icónicasDe todos los descubrimientos a lo largo de la historia, la producción y la aplicación de la luz artificial se ha convertido en uno de los más destacados y revolucionarios en el mundo.

Hoy en día la luz eléctrica nos parece algo natural, sin embargo, en épocas anteriores el que un espacio se ilumine por medio de pulsar un interruptor parecería arte de magia. El tener esta posibilidad de definir la luz en el espacio que nos rodea ha generado un impacto económico, pero también, no menos importante, un movimiento artístico que influye en nuestra vida cotidiana y nuestras emociones.

La experimentación con la luz, ha sido foco de muchos diseñadores a lo largo de la historia, para generar objetos luminosos y decorativos que han dejado huella en la historia. Muchos de sus diseños, se han convertido en iconos atemporales que participan hasta la fecha en la decoración de espacios o que se han vuelto musas en la inspiración de miles de diseños actuales.

Aquí te mostramos 5 lámparas de mesa icónicas, que se diseñaron entre el año 1900 al 1990 y que han revolucionado el modo en el que iluminamos nuestro entorno:

 

“Apple Blossom” luminaria de mesa. Por Tiffany Studios.

Una luminaria de mesa, que traspasa décadas y sigue teniendo admiradores en todo el mundo. Esta luminaria fue diseñada en 1902. Está fabricada en bronce con una pantalla de vidrio emplomado. Una de sus características más representativas es la base de bronce que imita un tronco de árbol de manera realista y la composición de colores vivos.

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Idell Super Working Light. Por Christian Dell.

Un diseño altamente versátil, del año 1930. Por medio de la composición de sus piezas se fabricaron más de 500 modelos diferentes, dado a que todas estas eran intercambiables. El extraordinario talento del diseñador Dell, ha llevado a que esta línea de lámparas se haya producido por más de 60 años.

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Nesso luminaria de mesa. Por Giancarlo Mattiolo & Gruppo Architetti Urbanisti Citta Nuova

Mattiolo, es un diseñador que se le reconoce por su gran estudio y experimentación con la luz ambiental. El buscaba conseguir por medio de la luz un ambiente discreto en la que la bombilla pasase desapercibida. Por medio de su luminaria de mesa “Nesso”, diseñada en 1962, crea una pantalla que tamiza la luz por medio de pantallas de plástico de color, evitando que la intensidad de la bombilla agreda al ojo.

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Lava Lights. Por Edward C. Walker. 1965

Un diseño que seguro a muchos les trae recuerdos. Esta lámpara está inspirada en un cronómetro de cocina, que se utilizaba durante la Segunda Guerra Mundial. Esta diseñada por medio de cera y agua de colores para dar ese movimiento tan original. Esta lámpara se convirtió en el ícono del movimiento psicodélico. Walker decía: “Si compras mi lámpara, no necesitarás tomar drogas.”

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Missi sissi table light. Por Philippe Starck

Este producto se convirtió en el mayor éxito comercial del diseñador Philippe Stark. Está confeccionada por medio de policarbonato modelado por inyección, lo cual lo hace un diseño accesible y fácil de producir en masa. Al igual que otros productos del diseñador, trata por medio de las costuras y el nombre del producto dotarlo de humanidad y personalidad.

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Karim Rashid. El color y la forma al servicio de la vida.

Un diseñador que durante toda su trayectoria ha dado mucho de qué hablar. Karim Rashid es reconocido dentro del mundo de la creación en múltiples escenarios, como un manifiesto a la estética, donde solo el escribe las reglas.

La revista Times, lo describió como el diseñador más famoso en todo América. Muchos lo llaman el “Rey del Plástico”, otros el creador del “Sensualismo Minimal”; lo indiscutible es que ninguna de sus obras te dejarán indiferente.

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Karim Rashid es un diseñador versátil, que ha producido alrededor de 3000 diseños, ganado más de 300 premios y trabajado en proyectos en 40 países diferentes. Ha diseñado desde productos de lujo, hasta de uso cotidiano. Creando piezas escultóricas, diseño de interior, producto, moda, papelería, packaging, tecnología, arte, medios entre otros.

Lo caracteriza su diseño atrevido en la forma y la combinación de colores vivos. Utiliza materiales de nuevas tecnologías para lograr curvas e impacto orgánico vinculado a lo geométrico. Sus espacios siempre son divertidos, únicos y característicos de su estilo.

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Sus diseños galardonados incluyen productos de lujo para Christofle, Veuve Clicquot y Alessi, productos democráticos para Umbra, Bobble y 3M, muebles para Bonaldo y Vondom, iluminación para Artemide y Fontana Arte, productos de alta tecnología para Asus y Samsung, diseño de superficies para Marburg y Abet Laminati, identidad de marca para Citibank y Sony Ericsson y empaques para Method, Paris Baguette, Kenzo y Hugo Boss.

El toque de Karim se extiende más allá del producto a diseño de interiores como el restaurante Morimoto en Filadelfia; Hotel Semiramis en Atenas; Nhow hotel en Berlín; Universita Metro Station en Nápoles, así como el diseño de la exposición para Deutsche Bank y Audi.

El trabajo de Karim aparece en 20 colecciones permanentes y exhibe arte en galerías de todo el mundo. Karim es un ganador perenne del premio Red Dot, premio de diseño de Chicago Athenaeum Good, I. Revista anual de diseño de la Revista D., Premio IDSA de Excelencia en Diseño Industrial.

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Karim es un conferenciante invitado frecuente en universidades y conferencias que difunden a nivel mundial la importancia del diseño en la vida cotidiana. Es Doctor Honoris Causa de la OCAD, Toronto y Corcoran College of Art & Design, Washington. Karim ha aparecido en revistas y libros como Time, Vogue, Esquire, GQ, Wallpaper e innumerables más.

Parte importante de su labor, está en crear una filosofía de vida alrededor del diseño. Cuenta con varias publicaciones, en donde trabaja en crear el legado para una educación acerca de la importancia del diseño y la estética en la vida de toda persona. Algunas de sus publicaciones son: “Design Your Self”, la guía de Karim para vivir. Así como dos monografías tituladas Evolution y I Want to Change the World.

En su tiempo libre, el pluralismo de Karim coquetea con el arte, la moda y la música y está decidido a tocar creativamente todos los aspectos de nuestro paisaje físico y virtual.

“Por mucho tiempo el diseño solo existía para la elite y para una pequeña cultura insular. He trabajado muy duro durante los últimos 20 años para hacer del diseño un tema público” – Karim Rashid.