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El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

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Si un movimiento artístico se distingue por su exaltación e inspiración en la naturaleza es el modernismo, que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX.

Es importante tomar en cuenta, que en la literatura y la música hispánica este movimiento hace referencia a una corriente distinta, pero en las artes plásticas y la arquitectura el modernismo se emparenta dependiendo del país con los movimientos art nouveau, jugendstil, modern style y liberty o florale.

El modernismo catalán es una destacada manifestación de este movimiento artístico con fuerte peso sobre la arquitectura, las artes plásticas y decorativas que en Cataluña toman una identidad muy propia, y que es motivo de estudio gracias a sus características.

El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

Aunque tenemos a varios artistas y arquitectos en el modernismo catalán, los representantes que son sin duda identificados a nivel internacional son Pablo Picasso y Antonio Gaudí a quienes sus obras les abrieron las puertas a la eternidad por su fascinante universo creativo.

El modernismo catalán se contrapuso o fue una ruptura en los edificios y arte industrial de principios del siglo XIX. Donde los artistas buscaban un volver a la naturaleza, buscar una exaltación de la belleza de esta y de lo hermoso que puede crear el hombre por medio del arte.

El mundo imaginario también se ve representado con animales fabulosos o místicos como elementos de la ornamentación arquitectónica, todo a razón de inspirarse en la naturaleza, incluso en aquella que es fantástica.

L’étreinte modernismo catalánAunque eventualmente Picasso se apartaría de este movimiento y entraría de lleno a su pasión por el cubismo, los primeros años del pintor dejan ver su integración al grupo modernista catalán y la afinidad con esta estética. Obras como L’étreinte o El abrazo, 1900 y La nana, 1901, son una muestra de esto con sus colores estridentes y sus floridos fondos.

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Antonio Gaudí, los interiores llenos de naturaleza

No se pude hablar de modernismo catalán sin dar un apartado a Gaudí como principal representante del movimiento, sus obras sublimes son una muestra casi onírica de virtuosismo y creatividad integrando lo funcional y estético de manera asombrosa.

Sus obras presentan una interesante exposición de los principios modernistas de inspiración en la naturaleza, con gran colorido y formas que evitaban las líneas estáticas o rectas. Como un creador integral, Gaudí trabajó con un gran equipo de profesionales y orfebres para llevar a cabo sus obras, en donde descubrimos el uso de vidrio, cerámica, madera, metal y demás materiales con los que llevó a cabo la ornamentación y mobiliario de sus edificios.

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Las obras de Gaudí como el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, el Parque Güel o la Cripta de la Colonia Güell, entregan edificaciones con interiores tan asombrosos como sus exteriores, donde el modernismo catalán impresiona como movimiento motor de la increíble mente de su representante estrella.

¿Cuál es tu obra favorita del modernismo catalán? Me encantará saber tus comentarios.

suelos y alfombras parte 2

Suelos y alfombras. Tendencias e ideas que revolucionan tu espacio. Parte 2.

suelos y alfombras parte 2 En la primera parte de esta saga de dos artículos acerca de las tendencias en suelos y alfombras, pudimos ver que la aplicación de la tecnología revoluciona cada año la manera en la que diseñamos nuestros suelos. También como el diseño ecológico está en constante fusión con los nuevos procesos y crea manifiestos que se destacan por sus combinaciones, acabados y texturas.

En esta segunda parte, veremos más acerca de las tendencias en suelos y alfombras, donde podremos ver la influencia de los procesos artesanales y las tendencias en color, parte esencial del futuro del sector.

Alfombras hechas a mano.

A menudo las alfombras se convierten en la pieza central de la composición en el diseño de interior. Tonos coloridos, que buscan una declaración de estilo, composición y textura.

Las últimas tendencias en diseño de alfombras son capaces de romper las fronteras de la imaginación.

suelos y alfombras parte 2Alfombras artesanales, arte y tradición, que no pasan de moda.

A pesar de que las alfombras pueden ser un producto comercial, también puede ser una cuidadosa pieza hecha a mano. Si la alfombra es una creación artesanal con hilos de colores creativos y hechos con cariño, única en su diseño; se convierte en una obra de arte, como una pintura o una escultura que condimentan la decoración de interior.

Este año y para el futuro se prevé que prevalecerá el interés en estas creaciones de arte, honestas a su origen y a las tradiciones de diferentes países y culturas como: Irán, Tíbet, India, Marruecos.  Los cuales son conocidos por la creación de piezas únicas y hermosas en su propio estilo.

Un ejemplo destacado de esta tendencia artesanal, es la colección Alasht de Edelgrund, fabricada en Irán. Se trata de una alfombra suave que utiliza los procesos tradicionales de alfombras tejidas pero en combinación de tres colores principales que le dan un toque moderno, casi minimalista.

Atención a la alfombra como pieza artística o valiosa obra de arte.

Como ejemplo, vale la pena también explorar las alfombras creativas de la Super Luna de Sterling Rugs, una visión acertada en el diseño, color y técnica que está despertando admiración en el sector.

suelos y alfombras parte 2Tendencias en color para las alfombras de diseño.

En cuestión del color, los motivos para las alfombras y sus colores son directamente inspiración de la naturaleza. Esta es utilizada como una declaración creativa y desafiante para el diseño contemporáneo.

Los colores de la montaña de lana y seda, el tacto de la nieve helada de invierno o inclusive las imitaciones de cuero y piel, se convierten en ejemplos de expresión en auge. En estas composiciones, los colores terrenales y naturales, buscan la verdadera armonía y placer a la vista.

 

Tendencias en suelos y alfombras. Parte 1 y 2. Conclusiones

En lo que respecta a suelos y pavimentos, el reciclaje de materiales naturales tiene una enorme influencia y apunta a seguir en auge. Las nuevas tecnologías permiten a los diseñadores a optimizar la producción, explorar nuevas fronteras y aplicar texturas, colores y formas más sofisticadas, avanzadas y creativas nunca antes vistas. Las alfombras experimentan un renacimiento que las posiciona como piezas de arte, preciosas, únicas y extravagantes. Las alfombras orientales hoy son una fuente inagotable de inspiración que todavía tiene y tendrá su lugar y mucho que decir en la escena del diseño.

starck lámparas de mesa icónicas

5 lámparas de mesa icónicas a lo largo de la historia.

starck lámparas de mesa icónicasDe todos los descubrimientos a lo largo de la historia, la producción y la aplicación de la luz artificial se ha convertido en uno de los más destacados y revolucionarios en el mundo.

Hoy en día la luz eléctrica nos parece algo natural, sin embargo, en épocas anteriores el que un espacio se ilumine por medio de pulsar un interruptor parecería arte de magia. El tener esta posibilidad de definir la luz en el espacio que nos rodea ha generado un impacto económico, pero también, no menos importante, un movimiento artístico que influye en nuestra vida cotidiana y nuestras emociones.

La experimentación con la luz, ha sido foco de muchos diseñadores a lo largo de la historia, para generar objetos luminosos y decorativos que han dejado huella en la historia. Muchos de sus diseños, se han convertido en iconos atemporales que participan hasta la fecha en la decoración de espacios o que se han vuelto musas en la inspiración de miles de diseños actuales.

Aquí te mostramos 5 lámparas de mesa icónicas, que se diseñaron entre el año 1900 al 1990 y que han revolucionado el modo en el que iluminamos nuestro entorno:

 

“Apple Blossom” luminaria de mesa. Por Tiffany Studios.

Una luminaria de mesa, que traspasa décadas y sigue teniendo admiradores en todo el mundo. Esta luminaria fue diseñada en 1902. Está fabricada en bronce con una pantalla de vidrio emplomado. Una de sus características más representativas es la base de bronce que imita un tronco de árbol de manera realista y la composición de colores vivos.

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Idell Super Working Light. Por Christian Dell.

Un diseño altamente versátil, del año 1930. Por medio de la composición de sus piezas se fabricaron más de 500 modelos diferentes, dado a que todas estas eran intercambiables. El extraordinario talento del diseñador Dell, ha llevado a que esta línea de lámparas se haya producido por más de 60 años.

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Nesso luminaria de mesa. Por Giancarlo Mattiolo & Gruppo Architetti Urbanisti Citta Nuova

Mattiolo, es un diseñador que se le reconoce por su gran estudio y experimentación con la luz ambiental. El buscaba conseguir por medio de la luz un ambiente discreto en la que la bombilla pasase desapercibida. Por medio de su luminaria de mesa “Nesso”, diseñada en 1962, crea una pantalla que tamiza la luz por medio de pantallas de plástico de color, evitando que la intensidad de la bombilla agreda al ojo.

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Lava Lights. Por Edward C. Walker. 1965

Un diseño que seguro a muchos les trae recuerdos. Esta lámpara está inspirada en un cronómetro de cocina, que se utilizaba durante la Segunda Guerra Mundial. Esta diseñada por medio de cera y agua de colores para dar ese movimiento tan original. Esta lámpara se convirtió en el ícono del movimiento psicodélico. Walker decía: “Si compras mi lámpara, no necesitarás tomar drogas.”

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Missi sissi table light. Por Philippe Starck

Este producto se convirtió en el mayor éxito comercial del diseñador Philippe Stark. Está confeccionada por medio de policarbonato modelado por inyección, lo cual lo hace un diseño accesible y fácil de producir en masa. Al igual que otros productos del diseñador, trata por medio de las costuras y el nombre del producto dotarlo de humanidad y personalidad.

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Íconos del diseño. Un legado atemporal.

Hoy el día el diseño y en particular el diseño de mobiliario, se reinventa y cada día aparecen nuevas alternativas, nuevos materiales y procesos de fabricación que multiplican las posibilidades de diseño.

Pero es verdad que existen ciertos iconos del diseño, que han generado puntos de inflexión y generan nuevas rutas estéticas y formales. Estos diseños han pasado de generación en generación para ser hoy iconos atemporales.

El diseño de sillas, a través de la historia, representa una forma de expresión y de manifiesto estético, en donde diseñadores y arquitectos que recordamos hasta hoy en día, han dejado su legado, su ideología y su forma de crear formas, muchas veces más allá de la comodidad, para generar piezas escultóricas.

A continuación te muestro 5 piezas de mobiliario, en particular sillas, que han permanecido actuales y que hasta la fecha siguen robando corazones.

Silla Eames. Por Charles & Ray Eames.

Esta pareja de multidiscuplinares diseñadores desarrollaron obras relacionadas con la fotografía, cine y arquitectura. Fue el diseño de mobiliario el que ha dejado su huella a lo largo del tiempo. Por un lado el conocimiento de Charles en ingeniería y arquitectura y el talento artístico de su esposa Ray, crean este set de sillas que las vemos hasta hoy en día.

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Silla Wassily. Por Marcel Breuer.

Graduado de la escuela de arte Bauhaus, Marcel Breuer, con su punto de vista moderna hacia el diseño, intentaba con sus creaciones mostrar la simplicidad y sus formas fluidas. Este concepto se ve expresado en la famosa silla Wassily, nombrada así en honor al pintor Wassily Kandisky. En esta silla utilizo tubular de acero liviano, que en la época solo se utilizaba para fabricar bicicletas.

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Silla Rojiazul. Por Gerret Rietveld.

Es una silla que representa las primeras exploraciones de movimiento de arte denominado De Srill. La silla original tenía un acabado en madera natural. Pero por su fuerte influencia al movimiento, fue pintada con los colores primarios que lo caracterizaban: negro, gris y blanco. Más tarde, fue cambiado para parecer a las pinturas de Piet Mondrian, cuando Rietveld lo conoció en 1919. Fue un modelo concebido para fabricación en serie. Hoy es una pieza fundamental que forma parte de la colección de museo MOMA en Nueva York.

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Silla Barcelona. Por Ludwig Mies Van der Rohe.

La silla Barcelona fue diseñada por van der Rohe y Lilly Reich, y fue creada primeramente para el pabellón alemán para la Exposición Internacional, que se celebró en Barcelona en 1929. ¿Te interesa saber más acerca del Pabellón de Barcelona?

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Estos son algunos de los ejemplos míticos, que han revolucionado la estética hasta ahora. Con una mezcla y experimentación de acabados, formas y materiales; a través de estas sillas podemos ver una parte de la historia del diseño e inclusive la historia de la cultura que se presentaba en la época. Toda una experiencia que se expresa en estas piezas y que siguen inspirando a generaciones de diseñadores hasta la fecha.

¿Te gustan estos diseños? Me encantará saber tus comentarios.

nuevo clásico

El nuevo clásico

nuevo clásico

Damos, ¡por fin! la bienvenida oficial al buen tiempo. Y de cara al verano, las casas comienzan a prescindir de los elementos que atrapan el calor en pro de otros que aporten frescura.

Es posible, dependiendo del lugar o la zona en la que vidas, que hayas empezado ya a guardar las mantas más pesadas. Y, si tienes terraza o algún espacio exterior, que hayas comenzado ya a sacar las sillas o hamacas y los coloridos cojines. Porque, sí, ya apetece salir a desayunar a la terraza, el jardín o el balcón; apetece disfrutar en casa de esos momentos al aire libre…

Y si aún no te has decidido por un estilo, hoy te quiero mostrar el nuevo clásico, un estilo con gran frescura que se convierte en una buena alternativa para esta temporada. Y es que, a pesar de que hablamos precisamente de eso, de un clásico, cada temporada se renueva.

nuevo clásico

En cuanto a colores, el blanco como estrella, con algunas pinceladas en tonos tierra, quizá. Ello, combinado con madera, permite crear ambiente cálidos y acogedores, a la vez que frescos y naturales.

Los textiles son una de las claves para el éxito cuando optamos por este estilo, donde los tejidos lisos se mezclan con otros estampados hasta dar con el ambiente soñado para los días y noches de verano.

nuevo clásico navy

La gran ventaja de este estilo es que, gracias a que, como decía, se renueva cada temporada, resulta cómodo y atractivo.

Cuando digo cómodo quiero decir que se trata de un estilo decorativo que no presenta grandes complicaciones a la hora de combinar elementos. Y cuando digo atractivo me refiero a que los resultados, por lo general, suelen ser exitosos.
Por eso, si no quieres complicaciones y a la vez tener este verano un espacio acogedor y con encanto, quizá el nuevo clásico es tu estilo.

 

Cuéntame, ¿qué opinas?, decorarías tu hogar o alguna estancia de tu casa con este estilo?