EL HABITÁCULO TRANSFORMACIONAL

Tal vez tener que vivir en “microespacios” no sea una perspectiva demasiado atractiva, pero cierta realidad económica y, porqué no, preferencias personales que se inclinan por estos espacios mínimos, convierten en un reto su diseño de interior. ¿Cómo optimizar unos pocos metros útiles en los que vivir?. Es más, incluso en espacios más amplios, con más metros útiles, una elección estética minimalista, con la máxima “menos es mejor”, es, también, una elección.

Existen, aún, otras motivaciones personales y socio-culturales: un estilo de vida “nómada”, con la provisionalidad de la vivienda, o el deseo de conectar con la cultura del reciclado en un sentido al que podríamos atribuir una notable sofisticación respetuosa con el planeta.

Todos estos escenarios han generado el concepto: “el habitáculo transformacional”.

El habitáculo transformacional supone un reto –uno más-, para el diseño de interiores que ha de aportar a estos escenarios funcionalidad y la denominada “agradable flexibilidad”.

Es en este entorno en el que el mobiliaraio transformable encuentra su espacio natural, basándose en conceptos como “menos, pero mejor”, “aprender a disfrutar con menos”  o “la no posesión: explorar la intensa simplificidad” –a la manera filosófico-vital de Thoreau o de Steve Jobs-.

Los resultados de estas propuestas son, siempre, sorprendentes –aunque no todos nos imaginemos viviendo en uno de estos escenarios-.

La norteamericana “Fair companies” – https://faircompanies.com/ – es una firma especializada en hacer vídeos y recoger información con la que ayudar al progreso humano. Con este propósito, uno de sus miembros, la economista y periodista Kirsten Dirksen, graba y difunde espacios limitados, con inversiones más o menos limitadas, y en los que la simplificación o la renuncia a lo que se juzga innecesario no lo es todo: el espacio resultante, aún siendo un espacio único, ha de adaptarse funcional y estéticamente a todas las necesidades de los inquilinos de ese espacio. Más servicio, menos material.

Uno de estos vídeos nos muestra, en el Soho neoyorkino, en Manhattan, la transformación del apartamento de Graham Hill -el fundador de www.treehugger.com – … Todo un estilo de vida.

https://youtu.be/XYV0qATsyts

 

 

DISEÑO DE INTERIORES: CREANDO TU HOGAR. LA RELACIÓN CLIENTE-PROFESIONAL.

LOS ESCAPARATES: DISEÑOS DE INSPIRACIÓN

Navidad, Fin de Año y los Reyes Magos son esos momentos que, año tras año, se repiten. Celebraciones que se viven en las casas y se reproducen en las calles iluminadas… ¡y en los escaparates de las tiendas!.

¿Qué es un escaparate?. Un escaparate es ese espacio exterior de las tiendas, cerrado con cristales, donde se exponen las mercancías –DLE, dixit-. Y, ciertamente, con esto está todo dicho… O no.

Pasear por una calle llena de tiendas –siempre hay al menos una en casi cualquier población, de mayo o menor tamaño-, es toda una experiencia para el paseante. Pasear por una calle llena de tiendas, con sus escaparates bordeando las fachadas, significa vivir un viaje casi teatral en el que cada escaparate es un escenario nuevo y distinto. Caminamos despacio y nos detenemos frente a cada uno… Miramos con los ojos muy abiertos y, a veces, reanudamos la marcha enseguida, a veces, nos detenemos largamente. Y, en ocasiones, además, entramos en el establecimiento y es posible que compremos algo.

“Se pretende que [un escaparate] sea como una pequeña ventana por la que asomarse a la tienda, pero que atraiga al cliente para que piense “voy a entrar dentro a ver qué más me puedo encontrar”

                                                  Jorge Malcorra,  visual merchandiser en Santa Eulalia y Twothirds

Pero, ¿qué hay detrás de un escaparate?. Inspiración, sensibilidad. Un propósito de marca y de producto. Y un equipo humano que trabaja para dotar de coherencia y efectividad a ese escenario efímero. En ese equipo humano, un diseñador, una diseñadora de interiores, también tiene su lugar. Así, algunos escaparates -los de las marcas de lujo en especial-, recrean “sueños”, los de las marcas lowcost prefieren recrear un “lifestyle”… Y eso es lo que los paseantes percibimos caminando por esas calles flanqueadas por escaparates que, de un modo u otro, conectan con nuestra propia sensibilidad… Porque los escaparates nos devuelven la imagen de lo que queremos ser, de cómo queremos vivir. Por eso conectamos con ellos y, por eso, no todos conectamos con los mismos.

La sencillez clásica de Channel, de Hermés, de Prada, o el popup, tan efímero que casi es fugaz, de la mismísima Santa Eulalia –un clásico que se reinventa-, todas ellas en el barcelonés Paseo de Gracia…, son los escaparates de nuestra vida y, de alguna manera, algo de ellos impregna nuestra mirada y se viene con nosotros a casa…

arte en vidrio chihuly

Arte en vidrio. Escultura para diseño de interiores.

arte en vidrio chihulyEl vidrio es sin duda uno de los materiales más nobles y bellos que existen. Se puede moldear por los expertos de formas impresionantes haciendo de lo rígido algo flexible.

Vitrales, espejos, jarrones, muebles, cristalería, podríamos mencionar miles de objetos y de artesanías que se nutren con el vidrio y su belleza. El mundo de la escultura se ha visto enriquecida con el vidrio y sus valores en transparencias, reflexión y por supuesto, por la integración de color. Descubramos más sobre el vidrio como material de escultura:

rené-roubícek arte en vidrioArte en vidrio. Escultura para diseño de interiores

Trabajar con este material puede llevar al artista, a niveles estéticos más elevados, esto refiriéndonos a que no se trata de cristalería como la que empleamos día a día, sino a piezas únicas diseñadas y creadas con un objetivo estético.

El vidrio soplado se distingue en su belleza y podríamos pensar que una obra de arte, pero por su amplia producción entra en la categoría de artesanía, aunque no lo negamos, las piezas son supremas.

El arte en vidrio son aquellas piezas esculturales únicas elaboradas con este material. Se distinguen por ser objetos únicos enfocados en sus valores artísticos, en color, volumen, equilibrio, reflexión de luz y sombra y demás aspectos estéticos (aunque las piezas son realizadas en varias ocasiones con técnicas que no son distintas a las de una artesanía).

davidpatchen arte en vidrio

 

Entre sus representantes podemos encontrar a René Roubícek, Livio Seguso, David Patchen o Dale Chihuly, lo impresionante de contemplar a cada uno de estos creadores es que de un material semejante, logran obras distintas unas de otras, destacando la flexibilidad del vidrio en las obras de Chihuly y la colorida simetría en la obra de Parchen.

Chihuly arte en vidrio

Diseño de interior y arte en vidrio

Si bien es cierto, las obras de los artistas que hemos mencionado son piezas con costos exorbitantes, nosotros podemos acercarnos a este tipo de arte en piezas de producción industrial.

David-Patchen arte en vidrio

En países como México, se pueden encontrar verdaderas obras de arte en las piezas de vidrio soplado y se pueden comprar en ferias y mercados de artesanía. Una importante tradición de arte en vidrio existe en el país y demás ciudades alrededor del mundo.

En vitrales para el hogar podemos encontrar un acercamiento a este arte, y por supuesto, en las esculturas típicas que podemos encontrar en nuestros viajes o con esos gratos hallazgos que son tan comunes en mercados de pulgas y bazares. ¿Piezas de vidrio vintage? ¡Sí por favor!

chihuly arte en vidrio

Como podemos ver este arte en vidrio es rico y tiene un papel importante dentro del mundo del arte. Podemos encontrarlo en museos y galerías, pero también puede ser una pieza central en nuestro hogar. Integremos el arte en vidrio en nuestro diseño de interiores y disfrutemos de su gran belleza.

 

decorar con colores obscuros 1

Interiores con colores obscuros ¿Cómo tener éxito?

 

interiores con colores obscuros

Los interiores en colores más oscuros, son elegantes muestras de osadía y bien gusto en el diseño de interiores.

Quizá el hecho de que no sean los más populares radica en la complejidad de emplearlos.

Te preguntarás: ¿Es difícil trabajar con colores oscuros?, si sigues estos sencillos consejos, ¡claro que no!

Aquí los secretos para dominarlos y crear interiores con colores obscuros:

Primero definamos a qué nos referimos con oscuros, con ello no solamente se trata de colores como el negro o el azul marino, sino aquellos que tienen gradualmente una falta de luz. ¿Es el amarillo ocre un tono oscuro o el rojo granate?, sí en el sentido  se acerca a la parte de su gama más obscura.

decorar con colores obscuros 1

El grado de luminosidad es el término que se utiliza para definir que tan claro u obscuro es un color. Esto se percibe como aquellos que desprenden más o menos luz.  Cualquier color puede ser alterado añadiendo blanco o negro (más luminoso y menos luminoso). En el círculo cromático color de mayor luminosidad es el amarillo mientras que el menor es el violeta (el cual está más cercano al negro)

Los colores oscuros son aterciopelados y ricos en su tono, por lo que se asocian con sentimientos de protección o de guarida. Decorar tu hogar con colores obscuros puede generar la sensación de abrigarla con un gran cobertor grueso y suave en invierno.

decorar con colores obscuros 3

Cómo usar los tonos oscuros:

1. Poco a poco integra más tonos oscuros

El cambio de un hogar en tonos claros o paredes blancas, a unos colores como el violeta o el azul cobalto puede sentirse desafiante, pero vale la pena ese juego salvaje con el color. Los cambios son radicales y hermosos en el hogar, sin embargo, podemos empezar poco a poco con alguna pared de acento o con grandes muebles en colores oscuros.

2. Haz pruebas de color hasta dar con el perfecto

Los colores oscuros pueden en los primeros días del cambio dar una sensación de shock visual al que no estés acostumbrado. Hacer pruebas, puede ser una alternativa muy efectiva para identificar cuál color no restará calor en verano o amplitud visual en una habitación. Consigue pruebas de color y colócalas sobre tu pared, considerando cuáles son más de tu agrado y funcionan con tu decoración actual, a fin de que el cambio sea bien planeado y con expectativas definidas.

3. Prepara distintas fuentes de luz

Si lo que te retiene de probar los colores oscuros es el miedo a que falte luz, eso se soluciona adicionando nuevas fuentes de luz con cortinas más traslucidas, ventanales abiertos y espejos.

interiores con colores obscuros 4

4. Seamos valientes con el color

La valentía es necesaria para salir de la zona de confort de los colores blancos y claros y experimentar la riqueza que nos pueden aportar los tonos más obscuros. Animémonos visitando Pinterest e Instagram donde veamos este tipo de colores, los hermosos resultados sin duda nos darán las agallas necesarias para decidirnos por los tonos oscuros.

Tan grande es la gama de colores oscuros que es emocionante escoger entre ellos ¿qué color es el que más te entusiasma para tu hogar?

 

 

 

suelos y alfombras parte 2

Las reglas del diseño de interior que debes respetar y cuáles puedes romper

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Dicen por ahí, que las reglas se hicieron para romperse, y claro que en cuestión de decoración esto es una realidad. Porque la creatividad tiene sus reglas, pero para que estas nos permitan crear infinitamente es necesario replantearlas y siempre estar jugando con ellas.

Nos conviene saber con qué reglas quedarnos y con cuáles provocar, hablemos hoy un poco sobre esto y saquemos el mejor partido del diseño.

Las reglas del diseño de interior que debes respetar y cuáles puedes romper

Apégate a reglas como:

Contrastes para mayor impacto

En cuestión de color y para evitar una paleta en el diseño que sea monótona, conviene entrar en los contrastes, encontrar aquellos que se tomen como acentos de color y chocarlos con la decoración principal.

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Claro que algunos prefieren una decoración limpia y minimalista, pero algunos acentos no desagradan jamás. Basta imaginar una decoración total en blancos contrastada con dorados o amarillos ocres ¡sutilmente emocionante!

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La regla 60/30/10

Esta regla sugiere un equilibrio bien balanceado de los elementos en la decoración de un espacio, de tal manera que 60% sea espacio libre en paredes o muebles de gran tamaño, 30% para aquellas piezas de decoración medianas o en formatos medios (telas e iluminación), y 10% para piezas pequeñas y de acento.

Lo mismo sugiere en el uso del color, con un 60% en el color principal, 30% en el secundario y 10% en el de contraste…ojo que los tonos pueden variar para darle más dinamismo.

reglas del diseño de interior

La teoría del color

Esto por ser la parte teórica y más técnica de la decoración de interiores conviene siempre respetarla, pero como resulta tan basta en realidad no torna nuestro trabajo más aburrido, sino más exacto.

La teoría nos ayuda a entrar al color no de forma intuitiva o irreflexiva, sino con un dominio experto sobre el color y la forma en la que lo usamos para crear espacios, sensaciones, direcciones y luces.

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¿Qué reglas puedo y debo romper?

Las que ya pasaron de moda

Se suponía que la combinación de metales y maderas era una regla, pero hoy la riqueza que puede aportar el mezclar en la decoración dorados con cobres o platas es impresionante ¡y no hablemos de las maderas y sus hermosos colores y vetas!

Y claro que lo mismo pasa con texturas y patrones, jugar con ellos es todo un reto que no todos se atreven a tomar, pero claro que podemos perderle el miedo para domar a ese “caballo salvaje”.

suelos y alfombras parte 2

Las que sientas fuera de lugar

Muebles grandes ¡no para espacio pequeños!, esta regla claro que se puede romper si vemos que en el espacio con el que trabajamos sí funciona bien un mueble grande, pues el cuarto es alto en paredes. Sí, algunas reglas son bien intencionadas, pero cada espacio es particular y por ello representa retos muy específicos.

Las reglas se hicieron para romperlas ¿cuáles son las que para ti necesitan una ruptura total hoy en día?

 

 

modernismo catalan sagrada familia

El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

modernismo catalan palau de la musica catalana

Si un movimiento artístico se distingue por su exaltación e inspiración en la naturaleza es el modernismo, que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX.

Es importante tomar en cuenta, que en la literatura y la música hispánica este movimiento hace referencia a una corriente distinta, pero en las artes plásticas y la arquitectura el modernismo se emparenta dependiendo del país con los movimientos art nouveau, jugendstil, modern style y liberty o florale.

El modernismo catalán es una destacada manifestación de este movimiento artístico con fuerte peso sobre la arquitectura, las artes plásticas y decorativas que en Cataluña toman una identidad muy propia, y que es motivo de estudio gracias a sus características.

El modernismo catalán y sus interiores llenos de naturaleza y encanto

Aunque tenemos a varios artistas y arquitectos en el modernismo catalán, los representantes que son sin duda identificados a nivel internacional son Pablo Picasso y Antonio Gaudí a quienes sus obras les abrieron las puertas a la eternidad por su fascinante universo creativo.

El modernismo catalán se contrapuso o fue una ruptura en los edificios y arte industrial de principios del siglo XIX. Donde los artistas buscaban un volver a la naturaleza, buscar una exaltación de la belleza de esta y de lo hermoso que puede crear el hombre por medio del arte.

El mundo imaginario también se ve representado con animales fabulosos o místicos como elementos de la ornamentación arquitectónica, todo a razón de inspirarse en la naturaleza, incluso en aquella que es fantástica.

L’étreinte modernismo catalánAunque eventualmente Picasso se apartaría de este movimiento y entraría de lleno a su pasión por el cubismo, los primeros años del pintor dejan ver su integración al grupo modernista catalán y la afinidad con esta estética. Obras como L’étreinte o El abrazo, 1900 y La nana, 1901, son una muestra de esto con sus colores estridentes y sus floridos fondos.

modernismo catalán floridos fondos

Antonio Gaudí, los interiores llenos de naturaleza

No se pude hablar de modernismo catalán sin dar un apartado a Gaudí como principal representante del movimiento, sus obras sublimes son una muestra casi onírica de virtuosismo y creatividad integrando lo funcional y estético de manera asombrosa.

Sus obras presentan una interesante exposición de los principios modernistas de inspiración en la naturaleza, con gran colorido y formas que evitaban las líneas estáticas o rectas. Como un creador integral, Gaudí trabajó con un gran equipo de profesionales y orfebres para llevar a cabo sus obras, en donde descubrimos el uso de vidrio, cerámica, madera, metal y demás materiales con los que llevó a cabo la ornamentación y mobiliario de sus edificios.

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Las obras de Gaudí como el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, el Parque Güel o la Cripta de la Colonia Güell, entregan edificaciones con interiores tan asombrosos como sus exteriores, donde el modernismo catalán impresiona como movimiento motor de la increíble mente de su representante estrella.

¿Cuál es tu obra favorita del modernismo catalán? Me encantará saber tus comentarios.

ideas para redecorar pisos pequeños.

Las mejores ideas para decorar pisos pequeños.

Hoy que las construcciones en la ciudad e incluso fuera de ella se van reduciendo en tamaño, lo más común es dar con viviendas y pisos pequeños donde la decoración juega un papel muy importante, pues saturar el espacio puede ser tentador y hasta inconsciente.

Para que tu pequeño piso se vea más amplio tengo estos consejos hoy para ti.

Las mejores ideas para decorar pisos pequeños

  1. Menos es más

Menos es más se refiere a una máxima minimalista que sostiene que con menos elementos se puede obtener más en el diseño y para pisos pequeños esta máxima es necesario asumirla como nuestra. Evitemos saturar con cuadros, muebles y objetos, optemos por una estética donde cada mueble u objeto cumpla una función decorativa y práctica.

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  1. Que los muebles tengan multifunciones

Sillones con espacio para almacenar, mesitas de centro que puedan usarse como sillón para visitas, sillas y mesas plegables, soportes para cama con espacio para guardar ropa de estación, el diseño de muebles se ha adaptado a los espacios pequeños y las piezas que son multifuncionales hoy en día son muchas o se pueden construir ¡aprovechemos esto al máximo!

ideas para redecorar pisos pequeños.

  1. Espacio en colores claros y luz

Los colores claros y sitios con entradas abundantes de luz dan una sensación de mayor espacio y libertad para moverse. Elige para paredes y muebles colores claros para que la sensación en el apartamento sea espaciosa, pero además con este tipo de tonos también generas una imagen pulcra para la decoración.

ideas para redecorar pisos pequeños.

  1. Aprovecha cada esquina y pared

En espacios grandes pueden existir zonas abiertas y sin cubrir en el departamento, pero por el contrario en aquellos que son chicos se recomienda aprovechar cada esquina y pared, pues estas facilitan el dejar los espacios abiertos en el centro del departamento ayudando a que caminar por este sea despejado y visualmente también el espacio luzca desahogado. Los muros además pueden ser excelentes espacios de almacenamiento.

ideas para redecorar pisos pequeños.

  1. Cuida con esmero el orden

Hablábamos sobre el almacenamiento y esto es importante no solo por aprovechar cualquier espacio en desuso, sino porque esto le da un lugar a cada cosa y claro ¡cada cosa en su lugar! Un espacio pequeño o grande luce saturado si no se mantiene el orden en el hogar, pero como nuestro espacio es pequeño, el desorden se nota más.

Cuidemos tener un lugar para cada cosa y que esto se mantenga… la buena noticia es que esto será sencillo pues el minimalismo ayuda a que existan pocos objetos en el hogar.

ideas para redecorar pisos pequeños.

¿Un consejo extra? ¡Con gusto!, evita el acumular cosas y objetos que no utilices o sean inútiles. Demos una limpieza cada temporada con el fin de sacar cajas, ropa, botellas, todo aquello que inconscientemente almacenamos y que bien puede irse a la basura o que puede ser una excelente donación.

suelos y alfombras parte 2

Suelos y alfombras. Tendencias e ideas que revolucionan tu espacio. Parte 2.

suelos y alfombras parte 2 En la primera parte de esta saga de dos artículos acerca de las tendencias en suelos y alfombras, pudimos ver que la aplicación de la tecnología revoluciona cada año la manera en la que diseñamos nuestros suelos. También como el diseño ecológico está en constante fusión con los nuevos procesos y crea manifiestos que se destacan por sus combinaciones, acabados y texturas.

En esta segunda parte, veremos más acerca de las tendencias en suelos y alfombras, donde podremos ver la influencia de los procesos artesanales y las tendencias en color, parte esencial del futuro del sector.

Alfombras hechas a mano.

A menudo las alfombras se convierten en la pieza central de la composición en el diseño de interior. Tonos coloridos, que buscan una declaración de estilo, composición y textura.

Las últimas tendencias en diseño de alfombras son capaces de romper las fronteras de la imaginación.

suelos y alfombras parte 2Alfombras artesanales, arte y tradición, que no pasan de moda.

A pesar de que las alfombras pueden ser un producto comercial, también puede ser una cuidadosa pieza hecha a mano. Si la alfombra es una creación artesanal con hilos de colores creativos y hechos con cariño, única en su diseño; se convierte en una obra de arte, como una pintura o una escultura que condimentan la decoración de interior.

Este año y para el futuro se prevé que prevalecerá el interés en estas creaciones de arte, honestas a su origen y a las tradiciones de diferentes países y culturas como: Irán, Tíbet, India, Marruecos.  Los cuales son conocidos por la creación de piezas únicas y hermosas en su propio estilo.

Un ejemplo destacado de esta tendencia artesanal, es la colección Alasht de Edelgrund, fabricada en Irán. Se trata de una alfombra suave que utiliza los procesos tradicionales de alfombras tejidas pero en combinación de tres colores principales que le dan un toque moderno, casi minimalista.

Atención a la alfombra como pieza artística o valiosa obra de arte.

Como ejemplo, vale la pena también explorar las alfombras creativas de la Super Luna de Sterling Rugs, una visión acertada en el diseño, color y técnica que está despertando admiración en el sector.

suelos y alfombras parte 2Tendencias en color para las alfombras de diseño.

En cuestión del color, los motivos para las alfombras y sus colores son directamente inspiración de la naturaleza. Esta es utilizada como una declaración creativa y desafiante para el diseño contemporáneo.

Los colores de la montaña de lana y seda, el tacto de la nieve helada de invierno o inclusive las imitaciones de cuero y piel, se convierten en ejemplos de expresión en auge. En estas composiciones, los colores terrenales y naturales, buscan la verdadera armonía y placer a la vista.

 

Tendencias en suelos y alfombras. Parte 1 y 2. Conclusiones

En lo que respecta a suelos y pavimentos, el reciclaje de materiales naturales tiene una enorme influencia y apunta a seguir en auge. Las nuevas tecnologías permiten a los diseñadores a optimizar la producción, explorar nuevas fronteras y aplicar texturas, colores y formas más sofisticadas, avanzadas y creativas nunca antes vistas. Las alfombras experimentan un renacimiento que las posiciona como piezas de arte, preciosas, únicas y extravagantes. Las alfombras orientales hoy son una fuente inagotable de inspiración que todavía tiene y tendrá su lugar y mucho que decir en la escena del diseño.

4 aspectos clave para elegir tus cortinas. general

4 aspectos clave para elegir tus cortinas.

4 aspectos clave para elegir tus cortinas. general

Pensar en tus ventanas es vital para crear un ambiente ideal en el diseño de interior. Es un elemento que participa en la composición de la habitación, pero también proporciona múltiples funcionalidades. Elegir las cortinas de una habitación va más allá del color, también es necesario que facilite ciertos elementos útiles que necesitamos.

Aquí los 4 aspectos clave para elegir tus cortinas:

Funcionalidad:

En primer lugar, es importante considerar las funcionalidades que se tienen que cumplir con la aplicación de nuevas cortinas. Plantéate las siguientes preguntas:

¿Te gustaría que las cortinas crearan más privacidad?

¿Necesitas bloquear la luz del sol a determinadas horas del día?

¿Prefieres que la luz natural brille a través de las ventanas?

¿Te gustaría cambiar de cortinas dependiendo de la estación del año?

¿Te sería útil cortinas con aislamiento para invierno?

Estas consideraciones te ayudarán a seleccionar el tipo apropiado de tejido. También te ayudará a decidir si necesitas un solo conjunto de cortinas o varios para rotarlos durante el año. Así como si necesitarás una barra doble para una capa superior e inferior de cortinas.

4 aspectos clave para elegir tus cortinas. lino

Telas y tejidos:

Una vez que hayas reflexionado acerca de la funcionalidad de tus cortinas, es el momento de buscar la tela o tejido que te funcione mejor. Los tejidos más pesados, como la seda o el terciopelo, crean más drama y proporcionan una sensación de formalidad. También bloquearán la luz, proporcionarán privacidad y aislarán la temperatura. Si deseas una apariencia más informal, busca un tejido de peso más ligero, como el lino. Un tejido ligero permite que pase una mayor cantidad de luz natural. Las cortinas de algodón tienen más flexibilidad, ya que funcionan bien en ambientes formales y en casuales. También son más fáciles de cuidar. Considera el equilibrio y la textura de la tela, dado a que puede añadir una profundidad en el diseño del espacio y puede que prefieras un tipo de tela sobre otros.

4 aspectos clave para elegir tus cortinas. privacidad

Color:

Ya conoces los requerimientos funcionales y has visto el tipo de tela que mejor se adapta a tus necesidades. Ahora vamos a considerar cómo elegir los colores para tus cortinas. Para seleccionar el color, piensa si deseas que tus cortinas se mezclen con la decoración del espacio o que sean una llamada visual de atención por su cuenta. Si deseas que tus cortinas funjan un papel secundario y se mezclen con la decoración, selecciona cortinas que son similares al color de la pared o el color de la habitación. En el extremo opuesto, si lo que necesitas es crear un efecto “Wow” con tus cortinas, elige un color fuerte que destacará contra tus paredes, agregando un elemento emocionante al espacio. Recuerda que los colores más claros se iluminan más con la luz natural y se relacionan con el viento, mientras que los colores más oscuros parecerán con más peso y conexión a la tierra.

 

La mejor recomendación es que elijas el color que amas y que te emociona, pues las cortinas juegan un gran papel en la estética integral de tu espacio.

4 aspectos clave para elegir tus cortinas. neutro

 

Impresiones y Patrones.

Si en tu interior tienes muebles de diseño o ropa de cama, puede ser más fácil coordinar las cortinas con colores sólidos para evitar la saturación del espacio. Si tienes muebles de color sólido, las cortinas con gráficos pueden agregar un toque interesante. Pequeñas impresiones neutras, como puntos o rayas pequeñas se leerán como textura a lo lejos.

4 aspectos clave para elegir tus cortinas. atrevidas