LOS ESCAPARATES: DISEÑOS DE INSPIRACIÓN

Navidad, Fin de Año y los Reyes Magos son esos momentos que, año tras año, se repiten. Celebraciones que se viven en las casas y se reproducen en las calles iluminadas… ¡y en los escaparates de las tiendas!.

¿Qué es un escaparate?. Un escaparate es ese espacio exterior de las tiendas, cerrado con cristales, donde se exponen las mercancías –DLE, dixit-. Y, ciertamente, con esto está todo dicho… O no.

Pasear por una calle llena de tiendas –siempre hay al menos una en casi cualquier población, de mayo o menor tamaño-, es toda una experiencia para el paseante. Pasear por una calle llena de tiendas, con sus escaparates bordeando las fachadas, significa vivir un viaje casi teatral en el que cada escaparate es un escenario nuevo y distinto. Caminamos despacio y nos detenemos frente a cada uno… Miramos con los ojos muy abiertos y, a veces, reanudamos la marcha enseguida, a veces, nos detenemos largamente. Y, en ocasiones, además, entramos en el establecimiento y es posible que compremos algo.

“Se pretende que [un escaparate] sea como una pequeña ventana por la que asomarse a la tienda, pero que atraiga al cliente para que piense “voy a entrar dentro a ver qué más me puedo encontrar”

                                                  Jorge Malcorra,  visual merchandiser en Santa Eulalia y Twothirds

Pero, ¿qué hay detrás de un escaparate?. Inspiración, sensibilidad. Un propósito de marca y de producto. Y un equipo humano que trabaja para dotar de coherencia y efectividad a ese escenario efímero. En ese equipo humano, un diseñador, una diseñadora de interiores, también tiene su lugar. Así, algunos escaparates -los de las marcas de lujo en especial-, recrean “sueños”, los de las marcas lowcost prefieren recrear un “lifestyle”… Y eso es lo que los paseantes percibimos caminando por esas calles flanqueadas por escaparates que, de un modo u otro, conectan con nuestra propia sensibilidad… Porque los escaparates nos devuelven la imagen de lo que queremos ser, de cómo queremos vivir. Por eso conectamos con ellos y, por eso, no todos conectamos con los mismos.

La sencillez clásica de Channel, de Hermés, de Prada, o el popup, tan efímero que casi es fugaz, de la mismísima Santa Eulalia –un clásico que se reinventa-, todas ellas en el barcelonés Paseo de Gracia…, son los escaparates de nuestra vida y, de alguna manera, algo de ellos impregna nuestra mirada y se viene con nosotros a casa…

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4 Aspectos a tomar en cuenta, para decorar con mobiliario sostenible.

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¿Qué es el mobiliario sostenible?

Hay muchos otros términos para describirlo, como se puede llamar ecológico, mejor para el planeta, o ambientalmente seguro. El decorar con mobiliario sostenible, es un esfuerzo para apoyar el movimiento que abordan los diseñadoras, para mejorar el impacto ambiental del mobiliario y los objetos decorativos,  en el medio ambiente.

Para ello se ponen en consideración todos los aspectos del proceso de diseño y fabricación. Las consideraciones de diseño pueden incluir: el uso de materiales reciclados en el proceso de fabricación y el uso de productos que se pueden desmontar y reciclar después de su vida útil.

diseño de mobiliario sostenibleThink Chair de Steelcase. Un gran ejemplo de mobiliario sostenible.

Hay ciertos aspectos importantes para el desarrollo de mobiliario y objetos de decoración sostenibles. Lleva un análisis, desde los materiales que se utilizan, hasta todo lo relacionado con el proceso de fabricación, transportación, etc.

4 Aspectos a tomar en cuenta, para decorar con mobiliario sostenible:

Materiales sostenibles para mobiliario.

Mobiliario sostenible está hecho de materiales que tienen ciertas características. Estos materiales pueden ser reciclados o reutilizados. Puede ser cualquier material que había sido utilizado anteriormente para otra cosa y después reutilizado en la fabricación de piezas nuevas.

Los muebles sostenibles también se pueden hacer de materiales fácilmente renovables. El bambú, por ejemplo, crece fácilmente, y puede ser reemplazado rápidamente, por lo que puede ser utilizado como un recurso renovable.

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Prácticas sostenibles de fabricación

El uso de materiales sostenibles es sólo una parte de la producción de mobiliario sostenible.

Las prácticas de manufactura responsable son igualmente importantes y tienen un gran impacto en nuestro planeta.

Las prácticas de fabricación tienen que ser seguras para el medio ambiente, lo que significa que los fabricantes deben verificar las emisiones de carbono y asegurarse de que no contaminan el medio ambiente. Deben practicar el comercio justo y no dañar a las comunidades o destruir ambientes sensibles para recolectar material para sus productos.

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El transporte del mobiliario, también es importante.

Dado que el transporte de productos terminados, o incluso materias primas para la fabricación también utiliza la energía; la responsabilidad en el transporte también es parte de la producción de un producto sostenible.

Si tus muebles fueron importados de otro lugar, averigua cómo se hizo. Busca empresas que transporten sus mercancías de manera eficiente y aquellas que no usan espacio y energía excesivos durante el transporte.

Lo más recomendado, es comprar los muebles producidos localmente que se ha construido utilizando solamente materiales locales. Esto tiene una huella de carbono reducida.

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Mesa LOCK. Bambú bicolor. 

No nos olvidemos, de la utilidad del producto.

Una pieza de mobiliario sostenible también debe ser útil para el comprador o el usuario. Esto significa que debe ser diseñado de tal manera que ofrezca una máxima funcionalidad, comodidad y facilidad de uso. También debe ser durable, por lo que no necesita ser reemplazado rápidamente.

Siempre es preferible cualquier mueble que aumente la eficiencia, proporcionando mayor utilidad al usuario, como los muebles multifuncionales. Ocuparán menos espacio y resolverán eficazmente el problema que se pretendía abordar.

La durabilidad de la pieza también es importante,  los muebles bien hechos tienen una vida útil más larga. Esto contribuye a la salud del planeta al no acabar en los vertederos.

Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo, nido de tendencias.

Durante estas fechas se celebra la Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo, el evento de diseño escandinavo más importante a nivel global. Desde el 7 al 11 de Febrero, arquitectos, interioristas, diseñadores y periodistas de todo el mundo se reúnen para conocer las nuevas tendencias y novedades de esta feria, que es una de las más influyentes en el medio. Este evento va de la mano con la Semana del Diseño en Estocolmo, donde se celebran más de 80 eventos de diseño en la ciudad.

Más de 40,000 visitantes por año

Es un evento macro, que tiene más de 40,000 visitantes por año, que vienen de todas partes del globo. Es un gran momento para informarse y buscar inspiración en nuevos productos, materiales, conocimiento, tecnología, sostenibilidad; así como las nuevas tendencias en el sector y oportunidades de negocio.

 

Cada año la feria tiene un invitado especial, para crear una instalación en la entrada del evento. Este año, el evento es el artista y diseñador español, Jaime Hayón, conocido mundialmente por su forma de expresión divertida y versátil.

Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo

Lo dinámico de su poder creativo, lo ha llevado a crear colecciones para clientes muy diferentes. Desde trabajos con materiales y procesos artesanales como el vidrio y la cerámica, hasta diseñar accesorios y relojes. Esta trayectoria y versatilidad lo hacen hoy un manifiesto de la borrosa línea entre el arte, la decoración y el diseño.

Jaime Hayón y la DNA Gallery

En la DNA Gallery, instalación diseñada para este evento,  Jaime Hayón crea para el espectador un viaje a través de toda la trayectoria profesional del diseñador, desde el pasado al presente, desde sus esculturas artísticas hasta la creación de objetos. Este espacio se divide en 5 zonas temáticas, en las cuales explica su proceso creativo, de inspiración, sus motivos y su trabajo.

Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo

La Feria de Mobiliario e Iluminación en Estocolmo, estará compuesta de varios eventos y exhibiciones, reconociendo trayectorias, pero también dando espacio a la experimentación y difusión a nuevos talentos.

Buscando derribar fronteras entre sectores, en el bar de la feria, se puede disfrutar una experiencia que enlaza la decoración con la gastronomía, bajo el concepto de “On Everybody’s Lips” (“En los labios de todos”), en The Design Bar, una experiencia de la decoración y el sabor entre Note Design Studio y la chef Isabella Morrone.

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2017: el pensamiento sustentable

Este año el evento está enfocado en un tema: El pensamiento sustentable. Para ello se ha creado un foro de conocimiento y discusión entre las áreas de diseño y arquitectura. Es muy interesante dado a que la sostenibilidad es un tema de gran importancia en el mundo del diseño. Y cada vez una preocupación conjunta entre diseñadores, proveedores y consumidores. En este espacio se discutirán tema relacionados con la vida media de los productos, materiales sustentables, métodos de producción y arquitectura.

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La feria de mobiliario e iluminación en Estocolmo es un evento que sin duda no vale la pena perderse, el desarrollo del diseño escandinavo ha sido pieza fundamental para el movimiento global en diseño, interiorismo y arquitectura. Sus características de responsabilidad social y ambiental, así como la experimentación en la estética y forma, es para estar pendiente de todas las tendencias, diseñadores y novedades que se presentan en este evento cada año.

 

Tendencias en Decoración e Interiorismo 2017

Estamos comenzando el año y los cazadores de tendencias ya tienen claro las rutas que tomarán las tendencias en decoración e interiorismo para este 2017.

Tanto si estás renovando tu hogar, como si quieres implementar alguna de estas tendencias a tu espacio, aquí te incluyo lo último en interiorismo para este año, estoy segura que te encantarán:

Los materiales importan.

La mezcla de materiales dominará este 2017. Techos, suelos y superficies estarán adornados de materiales muy interesantes. Los azulejos y los patrones son el elemento que será el manifiesto de estilo a tu espacio.

Los materiales que serán los protagonistas de este 2017 son:

  • Terracota: los materiales cálidos como las baldosas de terracota, sustituirán a los tonos claros que han sido tan populares. El acabado ideal será mate y lo encontraremos principalmente en baños, salones o como revestimiento de chimeneas. Esta tendencia busca crear espacios que invitan al descanso, pero también con carácter.

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  • Corcho: Este año será el regreso de este gran material. Será un elemento de estilo que añade calidez y textura tus hogares. También tiene la propiedad de absorber el ruido y crear espacios mucho más tranquilos, aislados; ideales para desconectar. Lo encontraremos como parte de nuestro mobiliario de hogar y decorando muros enteros en nuestra oficina.

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  • Tonos de metales y joyas. Los colores rosados y azulados, se despiden este año. Serán sustituidos por colores inspirados en metales, el espacio, estrellas, nubes y el cosmos. Los acabados metálicos, de cuarzo, el metacrilato y el ópalo van a captar la atención en los detalles del entorno.  Los tejidos transparentes, las sedas flotantes y las sedas crearán una ligereza y un suave elemento romántico en esta tendencia, que encarna un optimismo para fluir positivamente este año.

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  • Estampados tropicales: No es un secreto que las tendencias en interiorismo toman ciertas pautas de las pasarelas de moda. Este año marcas como Prada, Marc Jacobs, experimentan con lo tropical. Este lo veremos presente en los tapices para pared y telas. Para los que nos puede parecer un poco extremo tener un espacio lleno de imágenes tropicales, mi recomendación es añadir unos cojines con telas divertidas o en algún cuadro especial.

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  • Texturas mixtas: La textura en elementos del interior, puede lograr transmitir un mensaje que se impregna en todo el espacio. El añadir mezclas de telas y materiales va a estar en aumento. Un ejemplo. Colocar una manta de lana sobre una silla de cuero, o un collage de telas para almohadas decorativas; todo en favor de crear espacios acogedores y con atención al detalle.

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  • Importancia a la geometría: El objetivo es crear un hogar siempre curado, esto es fácil a través de un patrón. Veremos geometrías inventivas que hablan de culturas antiguas, africanas y asiáticas, siempre con un toque moderno. Hay que pensar en líneas simples, diseños geométricos y triángulos.

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Todas las tendencias para este año, tienen un hilo conductor, el crear un espacio de motivación, recarga y de flujo. Sea con un espacio relajante, con un ambiente tropical o con el ritmo del espacio; de acuerdo a tu gusto, diseña un espacio que te permita estar en equilibrio.

Greenery Color 2017 según Pantone.

Estamos en los últimos días de este 2016, queda poco para que termine el reinado del Rosa Cuarzo y del Azul Serenity. Ya previendo un color que represente a este 2017, el Instituto del Color Pantone ha anunciado su color elegido: Greenery.

Desde el año 2000, Pantone elige un color que refleja el clima cultural de la época. Este color influencia las tendencias en todas las áreas de diseño, arquitectura, interiorismo, moda, alimentos, viajes, etc. Cada color elegido se convierte durante un año en in reflejo instantáneo de lo que se ven en la cultura global y sirve como método de expresión para reflejar actitudes y sobre todo un estado de ánimo.

Greenery, un color fresco y vivaz, es el que sustituye a los colores rosados y azules que buscaban potencializar el pensamiento mindfulness, el bienestar integral y el descanso. Este año Greenery tiene la misión de asistir en la reconexión a la tierra y simboliza la energía y los nuevos comienzos.

Un tono refrescante y revitalizador, este tono de verde Amarillo, evoca los primeros días de primavera, donde lo verde de la naturaleza vuelve a surgir, se restaura y se renueva. Es una visión verde que ilustra el florecer de los follajes y la exuberancia de los exteriores. Invita a sus consumidores a respirar, oxigenarse y volver a tomar energía.

Un color, que apoya a las personas durante su día a día en la vida moderna, para sumergirse en la belleza y la unidad del mundo natural. Es un color para ser reflejado en nuestra vida cotidiana, desde en el paisaje urbano, la arquitectura, la decoración y el diseño, para mejorar nuestro estilo de vida.

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Un reflejo directo de la tendencia al movimiento verde, lo cual no es un concepto revolucionario, sin embargo, se ha ido incrementando este pensamiento durante el 2016 para representar el 2017.

Conectar con lo real, buscando formas de desconectar de la tecnología cada vez más presente en nuestro entorno. Un momento de descanso, de la necesidad de hacer una pausa y de respirar. Es un año para rescatar la unidad y la comunidad, conectando con nosotros mismos, con los demás por un propósito global.

Más allá de su concepción hacia la naturaleza, este color fue elegido por los acontecimientos políticos y sociales que buscan desconectarnos los unos de los otros. Encontrar la libertad, en lo que realmente es importante, se convierte en la misión para este año.

Greenery no es un color “verde envidia” como el color representante del 2013, verde esmeralda, que simbolizaba el lujo. Es todo lo contrario, un color minimalista. Que invita a comprar menos, elegir mejor y crear experiencias duraderas. De aquí se unen tendencias como la moda y el diseño eco-responsable y los productos de materiales reciclados.

Greenery significa, un nuevo comienzo, fresco, para vivir un año de crecimiento y de conexión. Si este año buscas un espacio que te de constancia, un entorno que te reafirme hacia la vida, Greenery te acompañara, para perseguir tus pasiones y encontrar la vitalidad personal y profesional.

Que este año sea muy “Greenery”. Son mis mejores deseos. – Sonia Masip.

Decorar con Tipografía.

Decorar con tipografía, es una manera genial para causar impacto en tu hogar. Diseño que las acciones hablan más que las palabras. Pero en lo consecuente a la decoración, las palabras pueden ser el manifiesto decorativo que nuestro espacio necesita.

Las formas y las curvas de las letras y símbolos, pueden ser utilizadas para enaltecer tu espacio o literalmente para inspirar y motivar a sus ocupantes y visitantes. Decorar con palabras es una manera de expresar tu personalidad en una situación o en una habitación. Nos puede dar la experiencia que buscamos, ya sea de tranquilidad, relajación o inclusive de acción. La tipografía puede ocupar desde todo un muro, hasta un pequeño detalle.

Elegir la que más se acerque a tus objetivos decorativos, no es tarea fácil. Si le preguntas a un diseñador gráfico, este te dirá que esta técnica es una forma de arte en sí. No es un ejercicio de elegir al azar, es estudiar la composición y la familiaridad con el entorno, para crear el efecto que buscas. Para elegir la tipografía ideal es importante tomar en consideración: el color, tamaño, tipo de letra. Pero una vez que lo has elegido, no podrías retirar tus ojos de una pieza, que sin duda, producirá un WOW en el espacio que elijas.

Hay un sin número de diferentes maneras en las que puedes utilizar tipografía. Diferentes estilos y lugares donde colocarla, tu imaginación es el límite. Para incorporar tipografía a tu espacio, te comparto las siguientes recomendaciones e ideas:

Tipografías a medida. Si tienes el espacio en particular donde quieres colocar letras, te recomiendo que lo hagas a medida. Así puedes elegir el material, acabado y medida ideal para el lugar donde las colocarás.

Mezclas atrevidas. Mezcla tipografías, creando composiciones y juegos de colores. Dará un toque divertido y versátil a tu espacio.

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Letra gigante. Si lo tuyo no son las palabras o las frases, puedes utilizar solo una letra. Pueden ser la letra de tu nombre o apellido.

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Letras funcionales. Colocar tipografías con un uso más allá del decorativo. Pueden servir para detener libros o como pata de mesa, etc.

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Gráfico en el mobiliario. ¿Por qué solo poner tipografía en los muros? Piensa en tu sofá, mesita de centro, etc.

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Composiciones con libros. Utiliza los lomos de libros con tipografías interesantes para hacer composiciones decorativas.

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Frases que te inspiran. El coro de tu canción favorita, la frase que siempre te ha encantado. No hay límite para decorar e inspirarte cada día.

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Son muchas las opciones que brinda la decoración con tipografía. ¿Has incorporado alguna a tu espacio? Me encantaría conocer tu experiencia.

cocreación en el interiorismo

Cocreación en el interiorismo. Una herramienta empática.

La cocreación es un tema ahora muy común en el desarrollo de nuevos productos y servicios. Es una estrategia para las empresas que buscan acercarse de primera mano a las necesidades, deseos y la visión de sus clientes. La Cocreación en el interiorismo, puede ser una herramienta fundamental para el desarrollo de proyectos más empáticos y cercanos a las necesidades, deseos y gustos de nuestros clientes. 

Cada día más son las empresas que se vinculan a este tipo de estrategia. La cocreación se basa como su nombre lo dice: En codiseñar, los consumidores y las empresas, nuevos productos y servicios. Una acción que ha traído buenos resultados y que cada día está más en auge.

Cuando como profesional o empresa te abres a la innovación y te dispones a encontrar las mejores soluciones para tus clientes, las posibilidades se multiplican. Cocreando con tus clientes, no solo generas soluciones más adecuadas, pero sobre todo la creación de un vínculo de confianza y conexión con ellos. Por medio del trabajo conjunto se crea una atmósfera ideal para la asimilación y producción de ideas, siendo un empuje creativo muy potente para el diseño de soluciones, reales, empáticas y muy personales.

Pero, ¿Por qué cocrear para el diseño de espacios?

Para un interiorista, es muy importante conocer los intereses y valores de nuestros clientes finales. Para identificar una solución que provea al cliente de una mejor experiencia con el espacio y que sobre todo sea la que necesita. Con ello se determina el universo de acción e innovación para encontrar la propuesta que los enamore.

Cuando un espacio de “cocrea”, existe un entendimiento y conexión del cliente y diseñador en todo el proceso. Vinculando el conocimiento del diseñador (estilos, conocimientos de construcción, viabilidad, materiales, etc.) con los deseos y necesidades reales del cliente. Para ello como profesional es necesario abrirse y escuchar la perspectiva del cliente, sin juicios y sin bloqueos. Confrontarse con las realidades y las emociones del cliente, así como las motivaciones detrás de su comportamiento. Todo ello con el objetivo de diseñar con el usuario para el usuario.

Uno de los ejemplos más comunes de la cocreación en el interiorismo, podemos verla en el diseño de espacios de trabajo. Nace de la necesidad de crear ambientes que refuercen la cultura interna de la compañía y por supuesto, el lugar ideal para trabajar.

Pero la verdad es que: cada compañía, cada cultura y cada empleado tiene diferentes necesidades, energía, gustos y deseos. Donde algunos pueden valorar un espacio más social, otros pueden preferir un espacio apto para la concentración.

Es por ello que la cocreación aquí funge como una herramienta fundamental, dado a que incorpora todas estas variables intangibles, mientras que el diseñador se dedica a canalizar y dar forma, de acuerdo a los objetivos de la compañía, para que el proyecto sea una realidad.

El objetivo que se logra es la creación de espacios de bienestar y productividad de acuerdo a las características y valor
es de la empresa y sobre todo basados en el mayor activo de la compañía, las personas que trabajan en ella.

Uno de los ejemplos más sonados son las oficinas de Google, siendo el parte aguas para toda una generación de espacios de trabajo maravillosos y que han marcado tendencia. Cada día se rompe más la idea de las empresas como lugares grises y cuadrados. Si no más como espacios de creación, inclusión y movimiento.

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La importancia del interiorismo y el diseño en la empresa

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Los que me conocéis un poco más, ya sabéis que el interiorismo es mi mundo. Y más concretamente el interiorismo y el diseño en la empresa. Los que no me conocéis tanto, lo iréis descubriendo en mis posts y lo que comparto en mis redes. Y precisamente de la importancia del diseño de interiores en la empresa os quiero hablar hoy.

Estoy firmemente convencida que el diseño es el arma más potente y efectiva para competir y diferenciarte en este mundo que cada vez cuenta con más competencia.
Se puede buscar el elemento diferenciado por otros métodos. Claro que sí. Pero lo cierto es que buscarlo a través de otros métodos que no sean la originalidad, creatividad e innovación, probablemente sería más costoso en cuanto a tiempo, recursos y dinero.

Si echamos un vistazo a nuestro alrededor, las grandes empresas y también las pequeñas, que hoy triunfan, tienen un denominador en común: diseño único, diferente, innovador y original.

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Tras la crisis, o aún envueltos en ella, me encuentro muchos empresarios y emprendedores que lo primero que recortan o de lo ue prescinden es precisamente en la parte de diseño de su propia empresa. Que los efectos de la situación económica han causado y siguen causando estragos y que ha sido devastadora es un hecho. Sin embargo, si siempre ha sido imprescindible competir de manera inteligente por un cliente frente a la competencia, precisamente esa misma situación complicada es lo que hace que hoy sea más imprescindible —si cabe—.

Es fundamental para el éxito de cualquier organización reinventarse, reestudiar su situación y posibilidades, buscar alternativas… Pero nunca renunciar a la innovación, creatividad y el diseño, a menos que quiera enzarzarse en una batalla de precios demasiado a menudo perdida.

Cuando el proyecto tiene visión de futuro y crecimiento, la experiencia me ha demostrado que el diseño es una de las mejores inversiones a largo plazo.

¿De verdad crees posible que tu empresa pueda sobresalir, destacar sin una apuesta clara por diferenciarse de la competencia? Rotundamente NO.
Y el diseño, la creatividad, la originalidad y la innovación son, como decía al inicio de este post, el arma más potente y efectiva, pero también una de las más económicas.