refrescar tu hogar ventiladores

8 recomendaciones para refrescar tu hogar sin aire acondicionado.

refrescar tu hogar ventilador pieza

Llegó el verano y con ello el calor. Cuando hay tiempo, es un gusto poder ir a la playa y disfrutar del tiempo. Pero para las labores diarias puede resultar todo una travesía sobrevivir los días durante esta estación.

El aire acondicionado es genial, pero seamos realistas: muchos no lo tienen, es un aparato que aumenta la factura de luz o simplemente nos hace daño.

Mantén tu hogar cómodo incluso en los días más calurosos, utilizando estos consejos que refrescarán tu hogar sin necesidad de aire acondicionado:

1. Utiliza los ventiladores eficientemente.

Los ventiladores, pueden contribuir significativamente a mejorar la temperatura del hogar. El uso de estos en vez de aire acondicionado proporciona aire fresco donde lo necesites en lugar de enfriar toda la casa.

Los ventiladores de techo sacan el aire freso desde el suelo hasta el techo, donde el aire caliente normalmente se eleva y se prolonga. Los ventiladores de caja, cuando se colocan en las ventanas por la noche, aspiran el aire caliente de su hogar y traen aire fresco.

refrescar tu hogar ventilador de techo

2. Reduce el aumento de calor cerrando cortinas y evitar que la luz directa del sol entre por las ventanas.

3. Reduce la humedad interior para hacer que el aire de la habitación se sienta más fresco.

Minimiza el lavado y secado durante el día de ropa, el uso de la ducha y de la cocina. Si no lo puedes posponer, enciende los ventiladores para ayudar a extraer el aire caliente y húmedo, pero asegúrate de apagarlos cuando hayas terminado para que no extraigan el aire fresco de la casa.

4. Apaga las luces y aparatos que generan calor, cuando no los utilices.

Las luces incandescentes generan más calor de lo que te imaginas. Y si tienes posibilidad, cuando es momento de cocinar opta por la barbacoa en el exterior en lugar de la estufa.

refrescar tu hogar hamaca

5. Instala una hamaca en tu terraza u olvídate de la cama e instala una colchoneta de bambú o de paja en el suelo. Estas superficies para dormir son totalmente naturales, aunque menos cómodas pero con la ventaja de que no retienen el calor como el colchón regular.

6. Instala películas de bajo costo para reflejar el calor de las ventanas que dan al sol.

Esto mantendrá tu casa más fresca y reducirá el resplandor y los rayos UV que dañan los muebles y suelos.

7. Elige textiles tanto para tu hogar como vestimenta de algodón.

Guarda el satén, seda o poliéster. Utiliza ropa de cama de colores claros y de algodón ligero. Estas son transpirables y excelentes para promover la ventilación y el flujo del aire en el dormitorio.

8. Una idea DIY (Hazlo tú mismo).

Haz un aire acondicionado tú mismo colocando una sartén o un tazón poco profundo lleno de hielo delante de un ventilador. La brisa recogerá el agua fría de la superficie del hielo a medida que se va fundiendo, creando una atmósfera fresquita.

¿Qué te parece list@ para comenzar el verano?

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“David Bowie Is” en Barcelona. Más allá de la música.

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Image © Victoria and Albert Museum

 

Barcelona acoge la exhibición internacional de “David Bowie Is”, desde el 25 de mayo en el Museu del Disseny de Barcelona.

Este es un espectáculo traído por el Victoria and Albert Museum de Londres y ha sido una de las exposiciones más exitosas dentro de la historia del museo.

Éste fue el encargado de curar una retrospectiva internacional de la extraordinaria carrera del cantante David Bowie, uno de los artistas más influyentes de nuestro tiempo.

La exposición va mucho más allá de la música y se adentra en los procesos creativos tanto como innovador musical como ícono cultural. Dado a su estilo cambiante y disruptivo ha inspirado tanto a artistas del género musical como del artístico. Su música y estilo radical han sido gran influencia en los movimientos artísticos, de moda, diseño y cultura contemporánea hasta la fecha.

La exhibición cuenta con 300 objetos de los cuales incluyen letras manuscritas, sus icónicos trajes originales, moda, fotografía, películas, videos musicales, diseño de sets, así como los instrumentos propios de Bowie y obras de arte a partir de sus álbumes.

La intensión de este evento es examinar en profundidad como este profesional ha inspirado a otros, desafiando la convención, marcando tendencia y persiguiendo la libertad de expresión.

David Bowie Is

Image © Victoria and Albert Museum

La exposición también se centra en su trabajo colaborativo con artistas y diseñadores para dejar una influencia multisectorial. Cuenta con más de 60 trajes diseñados por diferentes iconos de moda como Freddie Buretti y las creaciones de Kansai Yamamoto, entre otros. También están a la vista las fotografías hechas por Brian Duffy, Terry O’Neill y Masayoshi Sukita.

Junto a estos se encuentran artículos más personales como storyboards creativos nunca antes vistos, así como bocetos propios de Bowie revelando la evolución de sus ideas creativas.

david bowie is

Image © Victoria and Albert Museum

David Bowie Is tiene como objetivo crear una experiencia inmersiva y para ello han utilizado tecnología multimedia de nivel avanzado. Gracias a ésta se puede escuchar la banda sonora que acompaña a cada una de las obras expuestas buscando la integración del sonido y la imagen que se fusiona durante el recorrido a la exposición.

Esta exposición, desde su creación, ha dado la vuelta al mundo, ha viajado a países como: Canadá, Francia, Alemania, Holanda, Australia, Brasil y Japón, antes de aterrizar en tierras catalanas. Ha superado más de 1,5 millones de visitantes, lo que le convierte en el espectáculo más visitado en los 164 años de la historia del Victoria and Albert Museum.

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Image © Victoria and Albert Museum

El Victoria and Albert Museum en Londres es el principal museo de arte y diseño del mundo con colecciones de gran alcance y diversidad. Fue concebido para acercar el arte a todas las personas e inspirar a diseñadores y artistas del mundo. Este museo comprende más de 2000 años de creatividad humana en prácticamente todos los medios y partes del mundo con la misión de seguir informando e inspirando.

tendencias de color para la puerta de tu casa

Consejos y tendencias de color para la puerta de tu hogar.

tendencias de color para la puerta de tu casa

Tanto si estás remodelando tu casa o simplemente buscas actualizar el estilo de tu entrada, estas recomendaciones pueden ser de utilidad para guiarte en la elección de color para la puerta de tu hogar.

La entrada de tu casa, es lo que marca el tono para el resto de la casa, da la bienvenida a los huéspedes y ofrece la primera impresión duradera.

¿Qué es lo que buscas transmitir con la puerta de tu casa? Los colores cálidos como el rojo o el amarillo transmiten pasión y energía. Un color fresco como el verde, es equilibrio y crecimiento.

La elección de repintar o reemplazar la puerta de entrada de tu hogar, te da la oportunidad de cambiar completamente el estilo de tu entrada principal mediante la inyección de un poco de color y personalidad.

Para definir el nuevo color para la puerta de tu hogar, te recomiendo tomar en cuenta:

El clima y la ubicación.

Si tu casa se encuentra cerca de la playa, posiblemente los colores vibrantes pueden ser una buena opción. En muchos lugares las casas reflejan el estilo arquitectónico y de colores de la comunidad. Piensa que colores te inspiran con el clima y tu entorno.

Inventa tu propio color.

¿Alguna vez has mirado a través de docenas de muestras de pintura sin encontrar ese tono ideal? A veces el color que deseas puede no existir como pintura comercial. Consulta con tu proveedor de pintura para crear a medida que color de pintura que deseas.

No tengas miedo y atrévete.

Si eliges el color de la puerta de tu hogar basándote únicamente en la paleta de colores más común que se ve en tu vecindario, podrías terminar siendo infeliz con tu decisión. Un color neutral en puerta como beige o negro puede parecer elegante, pero si el verde lima es su color preferido y lo quieres utilizar. ¿Por qué no intentarlo? Siempre se puede pintar de nuevo la puerta si no funciona de la forma que te imaginabas.

Si lo que buscas es un poco de inspiración, aquí tendencias de color para la puerta de tu hogar:

tendencias de color para la puerta de tu casa amarillo

 

 

Color amarillo limón o amarillo verde. Un color que denota vida, es fuerte y brillante. Para utilizarlo y que luzca perfecto es mejor mantener el color principal de tu casa más neutral.

 

 

 

 

tendencias de color para la puerta de tu casa

 

 

Color Arándano. Es la tendencia caliente del momento y un color que es de los favoritos de muchos diseñadores de interiores y exteriores. Puedes también considerarlo para el color de tus persianas o en acentos arquitectónicos en el exterior.

 

 

 

 

tendencias de color para la puerta de tu casa

 

 

Colores neutrales. Prueba colores suaves como el color piedra. También el tono arena o almendra son buenas opciones de paletas neutrales.

 

 

 

 

 

tendencias de color para la puerta de tu casa

 

 

 

Un clásico blanco y negro. Una tendencia de color que no pasa de moda. Es una combinación que no puede ir mal. Es elegante, sofisticado y funciona tanto en entornos tradicionales o modernos.

 

 

 

 

Hacer algunos pequeños cambios en el exterior de tu casa puede tener un gran impacto. Comienza con tu puerta delantera y deja a tu imaginación llevar las riendas.

 

plantas para el diseño de interior plantas aereas

6 Plantas para el diseño de interior.

Las plantas de interior para el diseño de interior juegan un papel importante dado que traen un elemento vivo al entorno, que es portátil, que crece y que continuamente cambia. Proporcionan función y forma y por supuesto son hermosas.

Es una alternativa ideal para cambiar el ambiente y la sensación del espacio. Añaden color y complementan cualquier tipo de decoración. Es un elemento que realza el diseño sin interferir con otros elementos importantes en el interiorismo.

Dependiendo de tu gusto y el espacio hay una gran variedad de plantas de interior que puedes elegir, sin embargo, aquí te recomiendo algunas bellezas de la naturaleza que puedes utilizar:

Orquídeas de Dendrobium y Phaeleonopsis

Las orquídeas tienen una mala reputación de ser mimadas y difíciles de hacer crecer, pero en realidad, es todo lo contrario. Las orquídeas son plantas que les encanta un poco de descuido, de hecho hay muchas personas que las terminan matando con amabilidad (mucha agua y luz del sol).

Las orquídeas ayudan a deshacerse del xileno en el aire, este es un contaminante que se encuentra en muchas colas y pinturas. Es un excelente regalo para cualquier persona que recientemente se mudó a un nuevo espacio o lo acaba de renovar. A diferencia de otras plantas también respiran y emiten oxígeno por la noche, por lo que son ideales para el dormitorio.

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Espatifilo o Lirios de paz.

El espatifilo es una planta que prospera en la sombra. Es ideal para el ambiente de tu espacio porque elimina toxinas dañinas como acetona, amoníaco, benceno, acetato de etilo, formaldehído, alcohol metílico, tricloroetileno y xileno. Es una planta que si bien se mantiene a lo largo del año, con los cuidados precisos, pertenece al mes de agosto, cuando alcanza su plenitud.

plantas para el diseño de interior Espatifilo

Aloe vera.

El Aloe, el cosmético del espacio interior. Aloe vera es una planta suculenta con hojas verdes y carnudas. Es muy conocido por su uso en los campos cosmético y farmacéutico. A diferencia de la mayoría de las plantas, el Aloe absorbe dióxido de carbono durante la noche, no durante el día, lo que lo convierte en una gran planta para una atmósfera más limpia durante la noche.

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Plantas para el diseño de interior: Ficus elástica o planta de caucho.

La planta de caucho es conocida por la belleza de sus grandes hojas brillantes. Tenga en cuenta que esta planta, cuando se daña suelta un lechoso savia blanco. Es una planta ideal para colocarla a la luz indirecta brillante, asegúrese de evitar el sol directo y permitir que la superficie de la tierra se seque entre los riegos.

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Suculentas.

Suculentas son hermosas, interesantes y fáciles de mantener. Les gustan las habitaciones con luz brillante y prefieren no ser demasiado regadas. Puede que estas plantas sobrevivan a dueños olvidadizos, pero no sobrevivirán cantidades excesivas de agua.

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Plantas aéreas.

Las plantas aéreas, prosperan en luz brillante pero indirecta. Contrariamente a lo que usted puede haber oído, que de hecho necesitan agua. Consulte a su vivero local para obtener consejos de mantenimiento sobre la variedad de planta aérea que elijas, pero como regla general, remojar estas plantas en agua una o más veces a la semana.

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Casa Decor 2017. 25 años como gran escenario del interiorismo.

casa-decor-2017-entrada-teresa-sapey-001-674x1024Del 10 de Mayo al 18 de Junio, se celebra en Madrid la edición número 52 de Casa Decor. El evento de interiorismo más importante en España, celebra 25 años, reuniendo lo mejor del mundo de la decoración de interior, vistiendo a la ciudad de las tendencias más importantes y rompedoras del sector.

La sede principal del evento está localizada en el edificio Antonio Maura 8. Un edificio de viviendas señoriales que data del 1900. Su arquitectura espectacular, se encuentra en excelente estado de conservación. Cuenta con 2,800 m2 distribuidos en 7 plantas. En el edificio,  se ha creado 68 escenarios para exponer diferentes trabajos de interioristas, que buscan innovar cuestionando las delimitaciones tradicionales.

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La cocina, es un protagonista de Casa Decor 2017.

La cocina, es un protagonista de Casa Decor 2017, la cual convive orgánicamente con el resto de los espacios. También es importante resaltar, la revolucionaria tecnología desarrollada para los cuartos de baño.

El evento cuenta con los grandes exponentes del interiorismo en todo el territorio nacional, así como este año con la prestigiosa participación de la arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola.

Durante estas fechas, se darán cita grandes figuras del interiorismo, así como jóvenes talentos que demuestran su calidad por primera vez. Un total de 103 empresas participan en esta edición, pertenecientes a diferentes áreas del sector del hábitat: mobiliario, electrodomésticos, materiales y revestimientos, luminarias, cocinas, etc.

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Tendencias decorativas en Casa Decor 2017.

En este espacio para lo mejor del interiorismo, podremos conocer las tendencias decorativas que se imponen, así como los clásicos que vuelven año tras año. En tendencias de color, el gran protagonista de la temporada es el color azul en toda su gama cromática. También el color verde, lo orgánico así como elementos figurativos vegetales se manifiestan como un recurso decorativo valorado por los profesionales del sector. Veremos la presencia de tonos dorados, amarillos en objetos complementarios.

La decoración de paredes y techos, será un elemento que captará la atención a los asistentes, por medio de papeles pintados y colores atrevidos. El mármol, los terciopelos y las sedas estarán presentes para crear espacios atrevidos, eclécticos y con mucho color.

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Portugal es el invitado especial de Casa Decor 2017, proyectando una suite donde muestra la excelencia de los productos y materiales portugueses.

La exposición tiene a su alrededor una serie de eventos como: Los Premios Casa Decor, así como un concurso online, donde por medio del hashtag #MiFotoCasaDecor2017, premiará a la mejor fotografía dentro de la casa y colgada en Instagram. Sin dejar atrás la labor solidaria presente en todas las ediciones del evento, se contará con la presencia del proyecto “Niños contra el Cáncer” un proyecto de la Clínica Universidad de Navarra.

Si estás por Madrid y eres amante o profesional de interiorismo esta es una cita que no te puedes perder. Te la recomiendo.

Para más información puedes consultar su página oficial.

 

starck lámparas de mesa icónicas

5 lámparas de mesa icónicas a lo largo de la historia.

starck lámparas de mesa icónicasDe todos los descubrimientos a lo largo de la historia, la producción y la aplicación de la luz artificial se ha convertido en uno de los más destacados y revolucionarios en el mundo.

Hoy en día la luz eléctrica nos parece algo natural, sin embargo, en épocas anteriores el que un espacio se ilumine por medio de pulsar un interruptor parecería arte de magia. El tener esta posibilidad de definir la luz en el espacio que nos rodea ha generado un impacto económico, pero también, no menos importante, un movimiento artístico que influye en nuestra vida cotidiana y nuestras emociones.

La experimentación con la luz, ha sido foco de muchos diseñadores a lo largo de la historia, para generar objetos luminosos y decorativos que han dejado huella en la historia. Muchos de sus diseños, se han convertido en iconos atemporales que participan hasta la fecha en la decoración de espacios o que se han vuelto musas en la inspiración de miles de diseños actuales.

Aquí te mostramos 5 lámparas de mesa icónicas, que se diseñaron entre el año 1900 al 1990 y que han revolucionado el modo en el que iluminamos nuestro entorno:

 

“Apple Blossom” luminaria de mesa. Por Tiffany Studios.

Una luminaria de mesa, que traspasa décadas y sigue teniendo admiradores en todo el mundo. Esta luminaria fue diseñada en 1902. Está fabricada en bronce con una pantalla de vidrio emplomado. Una de sus características más representativas es la base de bronce que imita un tronco de árbol de manera realista y la composición de colores vivos.

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Idell Super Working Light. Por Christian Dell.

Un diseño altamente versátil, del año 1930. Por medio de la composición de sus piezas se fabricaron más de 500 modelos diferentes, dado a que todas estas eran intercambiables. El extraordinario talento del diseñador Dell, ha llevado a que esta línea de lámparas se haya producido por más de 60 años.

idell lámparas de mesa icónicas

Nesso luminaria de mesa. Por Giancarlo Mattiolo & Gruppo Architetti Urbanisti Citta Nuova

Mattiolo, es un diseñador que se le reconoce por su gran estudio y experimentación con la luz ambiental. El buscaba conseguir por medio de la luz un ambiente discreto en la que la bombilla pasase desapercibida. Por medio de su luminaria de mesa “Nesso”, diseñada en 1962, crea una pantalla que tamiza la luz por medio de pantallas de plástico de color, evitando que la intensidad de la bombilla agreda al ojo.

nesso lámparas de mesa icónicas

Lava Lights. Por Edward C. Walker. 1965

Un diseño que seguro a muchos les trae recuerdos. Esta lámpara está inspirada en un cronómetro de cocina, que se utilizaba durante la Segunda Guerra Mundial. Esta diseñada por medio de cera y agua de colores para dar ese movimiento tan original. Esta lámpara se convirtió en el ícono del movimiento psicodélico. Walker decía: “Si compras mi lámpara, no necesitarás tomar drogas.”

lava lights lámparas de mesa icónicas

Missi sissi table light. Por Philippe Starck

Este producto se convirtió en el mayor éxito comercial del diseñador Philippe Stark. Está confeccionada por medio de policarbonato modelado por inyección, lo cual lo hace un diseño accesible y fácil de producir en masa. Al igual que otros productos del diseñador, trata por medio de las costuras y el nombre del producto dotarlo de humanidad y personalidad.

missi sissi lámpraras de mesa icónicas

decorar con espejos

5 recomendaciones para decorar con espejos.

decorar con espejosLos espejos son tan populares en la decoración como la pintura en la pared y colocados con estilo pueden iluminar una habitación entera. Un espejo puede abrir un espacio, alterar la vista y reflejar tu personalidad.

Te mostramos 5 recomendaciones útiles para decorar con espejos:

 

Lo más importante de decorar con espejos es la posición.

Puedes obtener muchos beneficios en el espacio si colocas el espejo en la posición y en el lugar correcto. Colocarlo en la misma pared donde se encuentran tus únicas ventanas, no es la mejor idea. Es importante primero preguntarte lo que quieres obtener colocando un espejo en una habitación. Si buscas utilizarlo como un elemento para alegrar tu salón, colócalo en una pared frente a tus ventanas. La luz se reflejará en el espejo haciendo que la habitación parezca más brillante y luminosa de lo que realmente es. Hay tantas cosas que el espejo puede hacer por tu decoración, que lo importante es darse el tiempo de probar diferentes posiciones y encontrar la que mejor favorece a tu espacio.

decorar con espejos

Haz algo único para ti y para tu hogar.

Cada persona es única y por lo tanto esto se refleja en el espacio. No te limites a buscar un espejo genérico. Busca uno que grita tu nombre y que haga de ese rincón de la habitación algo único. Definitivamente puede que esto tome un poco de tiempo y de esfuerzo, pero cuando lo encuentres, será el reflejo íntimo de tu personalidad.

decorar con espejos

Utiliza espejos grandes en habitaciones pequeñas.

Un gran espejo en una habitación pequeña crea una ilusión de profundidad, así que no temas en ir a lo grande. Te recomiendo colocar un espejo sobre la pared de una mesa de comedor para reflejar una lámpara o instalar un espejo para reflejar una obra de arte. No temas de utilizar espejos que vayan de pared a pared, inclusive puedes enmarcarlos de acuerdo al estilo de decoración del espacio.

Haz de tu espejo un punto focal en una habitación.

Utiliza espejos como una pieza audaz para establecer el tono entero de un espacio en particular. Es momento para utilizar tu creatividad sin límites. Colócalos en el suelo o apoyados en la pared, coloca luz por detrás para generar un resplandor en un rincón del espacio. Las posibilidades son infinitas.

Coloca aplicaciones de espejo en tus muebles.

Hay muchas maneras innovadoras para hacer juegos de luz y colores con espejos. Utiliza espejos en cajones de una cómoda o en un escritorio. Harás que tu espacio parezca más amplio y se reflejarán los elementos en la habitación. Solo hay que tener cuidado de no hacer esta ilusión óptica en habitaciones que tienen muchos muebles, si existen muchos elementos que se reflejan el ambiente se satura y puede resultar molesto.

decorar con espejos

Decorar con espejos es una alternativa que da muchas posibilidades para la decoración. Es el jugar con un elemento que puede resultar mágico, creando efectos visuales en el espacio que harán definitivamente que tu espacio sobresalga. ¡Anímate a probar!

Pop Art

Pop Art, objetos cotidianos convertidos en arte.

pop art

Pop Art, es un movimiento artístico que cambio de manera abrupta la comunicación visual. Se le considera la representación del sueño americano, optimista, generoso e ingenuo.

pop Art

Las Latas de Sopa Campbell’s (Campbell’s Soup Cans) de Warhol son la obra de arte que llevó al arte pop a convertirse en un importante movimiento artístico en los Estados Unidos

El Pop Art comenzó con la creación de varios artistas en Nueva York como: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, y Claes Oldenburg,  los cuales se basaron en la imaginación popular para crear un fenómeno internacional. Siguiendo la popularidad de los expresionistas abstractos, la reintroducción de imágenes imaginarias identificadas por Pop, las cuales eran extraídas de los medios de comunicación y de la cultura popular, promovieron un gran cambio en la dirección del modernismo.

Los temas disruptivos, que utilizaron para la creación de sus obras, se alejaban de lo tradicional como la moralidad, la mitología y la historia clásica. Más bien, los artistas celebraban los objetos cotidianos y personas comunes, con el objetivo de elevar la cultura popular a nivel de arte. Quizás debido a la incorporación de imágenes comerciales, el arte pop se ha convertido en uno de los estilos más reconocibles del arte moderno.

Pop Art

Considerada una piedra angular del trabajo de Lichtenstein, “Drowning Girl” a veces también se conoce como “I Do not Care! I’d Rather Sink”.

Mediante la creación de pinturas o esculturas de objetos populares en la cultura de masas y estrellas de los medios de comunicación, el movimiento de arte pop tuvo como objetivo difuminar los límites entre el arte “alto” y la cultura “baja”. Defendían el concepto de que no hay jerarquía de la cultura y que el arte puede tomar prestado de cualquier fuente.

Los expresionistas abstractos buscaban sus fuentes de expresión en los traumas en el alma, mientras que los artistas pop buscaban inspiración en los traumas en el mundo que se manifiesta en la publicidad, los dibujos animados y las imágenes populares en general. Los artistas pop creían que todo está interconectado, el alma, el mundo natural y el entorno construido por el hombre, por lo tanto, tratan de hacer esas conexiones literales que se manifiestan en sus obras de arte.

Los artistas pop se inspiraban en todo lo relacionado a de la fabricación en masa y los medios de comunicación después de la Segunda Guerra Mundial. Algunos críticos han citado la opción de que el Pop Art, da rienda al apoyo entusiasta hacia el mercado capitalista y los bienes que consumo. Mientras que otros toman estas obras como manifiesto de una crítica cultural y social hacia el consumo. Se dice que los mismos artistas, producían estas piezas en tono de burla hacia el mundo del arte, reproduciendo objetos cotidianos para que el sector artístico, dado a la reputación de los autores,  los considerara piezas de arte.

El Pop Art, trasciende de las pinturas y las galerías, para hoy en día convertirse en un estilo de decoración que no pasa desapercibido. Un estilo atemporal, que nunca decepciona.

Pop Art

habitación del bebé

6 recomendaciones para decorar la habitación del bebé.

Decorar la habitación de tu bebé, es definitivamente algo muy emocionante, especialmente si eres padre por primera vez. Existen gran cantidad de diseños, colores, texturas y diseños. La buena noticia es que es una oportunidad para crear un espacio para tu hijo que no necesariamente tiene que coincidir con el estilo del resto de la casa.

Como regularmente sucede en los embarazos y en la crianza de los hijos, todo mundo parece tener una opinión. Es importante informarse de los básicos indispensables que debe de tener la habitación del bebé. Sin embargo es importante que elijas algo que te haga sentir bien y que vaya con tu intuición. El diseño de la habitación de tu bebé debe reflejar tu estilo personal y tu gusto. De lo contrario, puedes sentirte incómoda y te cansarás de la decoración rápidamente.

Para ayudarte en la decisión de cómo decorar la habitación del bebé, aquí te dejo 6 recomendaciones:

1 Añade decoración personal.

Agrega fotos de la familia en las paredes, los bebés necesitan estímulos y que mejor mirar las diferentes imágenes de la familia, para comenzar a reconocer rostros.

2 Considera la ubicación de la habitación y otros aspectos prácticos.

Si tienes la oportunidad, elije la habitación más tranquila cerca de tu dormitorio, para estar cerca durante la noche. Si la habitación es fría, asegúrate de conseguir la calefacción adecuada y con buena ventilación. Analiza la luz que entra por la ventana, considera poner persianas o cortinas para ajustar la cantidad de luz.

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3 Mantenlo sencillo.

Con todos los magníficos muebles y accesorios disponibles, es fácil de decorar. Mantenlo sencillo, elije solo 1 mueble foco de atención, como una silla o una obra de arte. Piensa que el espacio tiene que ser amable y cariñoso con los niños y no infantil. Te recomiendo elegir un fondo neutro y comenzar a mezclar accesorios apropiados para la edad. Con ello crearás un espacio versátil que reducirá tu necesidad de redecorar al poco tiempo.

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4 Elige colores suaves y tranquilos

Considere el uso de colores que reflejen calma y serenidad. Cuando tu bebé crezca te dirá lo que quiere, así que toma este momento especial para considerar los colores que te hacen sentir en armonía y tranquilidad. Con las demandas de un recién nacido, la mayoría de las madres necesitan de esto más que nada.

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Credit: @mykindoflike 💕

5 Piensa en la seguridad

Si usted está comprando una nueva cuna infórmate de que cumplan con los reglamentos y estándares de seguridad. Estos aseguran de que la cuna sea lo suficientemente profunda como para ser segura para el bebé, que las barras tienen la distancia correcta a, que la cuna no tiene esquinas afiladas, etc. Crea una zona segura alrededor de la cuna, colocándola lejos de ventanas, calentadores, lámparas, decoraciones de pared y cuerdas.

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6 Decora con productos orgánicos y naturales.

Ciertos tipos de pintura, acabados, alfombras, telas y tableros de partículas, contienen sustancias químicas nocivas como el formaldehído, el tolueno y el benceno. Los órganos inmaduros de los bebés son menos capaces de hacer frente a las toxinas en su entorno que los de los adultos. Afortunadamente, hay alternativas saludables, como muebles de madera maciza (en lugar de madera prensada que puede contener formaldehído), materiales orgánicos y colchones. Si las sábanas y la ropa orgánica son demasiado caras, compra ropa 100% algodón. Lava el tejido con un detergente de lavado completamente natural dos o tres veces antes de usarlo.

¡A todas las mujeres que serán madres, muchas felicidades en esta nueva aventura!

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Karim Rashid. El color y la forma al servicio de la vida.

Un diseñador que durante toda su trayectoria ha dado mucho de qué hablar. Karim Rashid es reconocido dentro del mundo de la creación en múltiples escenarios, como un manifiesto a la estética, donde solo el escribe las reglas.

La revista Times, lo describió como el diseñador más famoso en todo América. Muchos lo llaman el “Rey del Plástico”, otros el creador del “Sensualismo Minimal”; lo indiscutible es que ninguna de sus obras te dejarán indiferente.

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Karim Rashid es un diseñador versátil, que ha producido alrededor de 3000 diseños, ganado más de 300 premios y trabajado en proyectos en 40 países diferentes. Ha diseñado desde productos de lujo, hasta de uso cotidiano. Creando piezas escultóricas, diseño de interior, producto, moda, papelería, packaging, tecnología, arte, medios entre otros.

Lo caracteriza su diseño atrevido en la forma y la combinación de colores vivos. Utiliza materiales de nuevas tecnologías para lograr curvas e impacto orgánico vinculado a lo geométrico. Sus espacios siempre son divertidos, únicos y característicos de su estilo.

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Sus diseños galardonados incluyen productos de lujo para Christofle, Veuve Clicquot y Alessi, productos democráticos para Umbra, Bobble y 3M, muebles para Bonaldo y Vondom, iluminación para Artemide y Fontana Arte, productos de alta tecnología para Asus y Samsung, diseño de superficies para Marburg y Abet Laminati, identidad de marca para Citibank y Sony Ericsson y empaques para Method, Paris Baguette, Kenzo y Hugo Boss.

El toque de Karim se extiende más allá del producto a diseño de interiores como el restaurante Morimoto en Filadelfia; Hotel Semiramis en Atenas; Nhow hotel en Berlín; Universita Metro Station en Nápoles, así como el diseño de la exposición para Deutsche Bank y Audi.

El trabajo de Karim aparece en 20 colecciones permanentes y exhibe arte en galerías de todo el mundo. Karim es un ganador perenne del premio Red Dot, premio de diseño de Chicago Athenaeum Good, I. Revista anual de diseño de la Revista D., Premio IDSA de Excelencia en Diseño Industrial.

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Karim es un conferenciante invitado frecuente en universidades y conferencias que difunden a nivel mundial la importancia del diseño en la vida cotidiana. Es Doctor Honoris Causa de la OCAD, Toronto y Corcoran College of Art & Design, Washington. Karim ha aparecido en revistas y libros como Time, Vogue, Esquire, GQ, Wallpaper e innumerables más.

Parte importante de su labor, está en crear una filosofía de vida alrededor del diseño. Cuenta con varias publicaciones, en donde trabaja en crear el legado para una educación acerca de la importancia del diseño y la estética en la vida de toda persona. Algunas de sus publicaciones son: “Design Your Self”, la guía de Karim para vivir. Así como dos monografías tituladas Evolution y I Want to Change the World.

En su tiempo libre, el pluralismo de Karim coquetea con el arte, la moda y la música y está decidido a tocar creativamente todos los aspectos de nuestro paisaje físico y virtual.

“Por mucho tiempo el diseño solo existía para la elite y para una pequeña cultura insular. He trabajado muy duro durante los últimos 20 años para hacer del diseño un tema público” – Karim Rashid.